¿Cómo se transforma un recuerdo?
¿En una escena de ensueño?
Details
Introducción
Una escena onírica es más que un personaje bien representado. La luz, la atmósfera y el entorno dan forma a la historia que la rodea.
Zell desglosa su proceso desde cero, comenzando con la forma, la Perspectiva, el gesto, el valor y el color, para luego reforzar cada concepto mediante ejercicios de nivel principiante y básico. A partir de ahí, se abordarán la composición, los estudios de fondo, la simplificación del follaje, las referencias y la Iluminación atmosférica.
Desde la recopilación de referencias y los bocetos hasta la representación de fondos y personajes, el retoque digital y el postprocesamiento, seguirás el flujo de trabajo completo de Zell y verás cómo la Iluminación suave, la densa vegetación y la composición ambiental crean la atmósfera onírica y nostálgica que caracteriza su obra. En lugar de aprender cada técnica de forma aislada, Lo que aprenderás a combinarlas en una ilustración coherente y narrativa. Una sección adicional también comparte la experiencia de Zell con los encargos, la autopromoción y la creación de comunidades.
Desde la recopilación de referencias y los bocetos hasta la representación de fondos y personajes, el retoque digital y el postprocesamiento, seguirás el flujo de trabajo completo de Zell y verás cómo la Iluminación suave, la densa vegetación y la composición ambiental crean la atmósfera onírica y nostálgica que caracteriza su obra. En lugar de aprender cada técnica de forma aislada, Lo que aprenderás a combinarlas en una ilustración coherente y narrativa. Una sección adicional también comparte la experiencia de Zell con los encargos, la autopromoción y la creación de comunidades.
Beneficios del curso
Un regalo especial de Zell
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Ilustración adicional exclusiva de ColosoObserva cómo una nueva obra cobra vida. -
Archivos de trabajo de CLASSEstudia el proceso de cerca. -
Set de pincel personalizadosPinta con las herramientas favoritas de Zell.
Detalles del material del curso
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Archivo PSD de material gráfico adicional y grabación completa- Descubre una obra de arte exclusiva creada independientemente de la ilustración final de la CLASS .
- Sigue el proceso completo de Zell a través de la grabación completa.
- Acceda a la obra de arte finalizada como un archivo PSD con capas. -
Archivos PSD de la CLASS completa- Explora los archivos PSD utilizados a lo largo de la CLASS.
- Revisar las capas, las decisiones de pintura y las diferentes etapas del flujo de trabajo.
- Utiliza los archivos como referencia mientras practicas de forma independiente. -
Pinceles de uso frecuente- Practica con los pinceles personalizados que Zell utiliza habitualmente en su trabajo.
- Utilice las mismas herramientas mientras sigue las demostraciones en CLASS .
- Se proporcionan como archivos ABR descargables.
Recomendación
¿Para quién es este curso??
Artistas principiantes y aficionados
Para quienes desean construir una base más sólida en forma, composición, valor y color antes de pasar a flujos de trabajo de ilustración más complejos.
Artistas intermedios
Aquellos que comprenden los conceptos básicos pero tienen dificultades con la Iluminación atmosférica, la representación de la naturaleza y la composición del fondo, y desean crear escenas más ricas y coherentes.
Creadores independientes orientados al crecimiento
Quienes desean compartir su trabajo con mayor confianza, crear una audiencia comprometida y explorar cómo una práctica artística puede expandirse hacia el trabajo independiente, la creación de comunidades y otras oportunidades creativas.
Portafolio del Experto Illustrator Zell
¿Por qué tomar este curso?
Más allá del aspecto soñador
La atmósfera onírica de Zell no se crea con un solo truco de renderizado. Surge de la forma en que la Iluminación suave, el color ambiental, la vegetación y la composición se combinan para dar forma al ambiente de una escena. En esta CLASS, desglosa dos de los aspectos más solicitados de su trabajo: su Iluminación característica y el renderizado de la vegetación, mostrando cómo simplifica las formas naturales densas, crea la ilusión de detalle y utiliza la luz y el color para dotar a los personajes de una mayor sensación de lugar, profundidad y emoción.
Pero el CLASS no termina con la ilustración final. En una sección adicional, Zell comparte su propia experiencia, desde aficionado autodidacta hasta Ilustrador freelance a tiempo completo, para explicar qué sucede más allá de la obra de arte en sí. Desde encargos y comunicación con clientes hasta autopromoción, convenciones, creación de contenido y desarrollo de una comunidad, podrás ver de primera mano cómo expandió su práctica artística hasta convertirla en una carrera creativa y una audiencia en constante crecimiento.
En conjunto, estas dos partes del CLASS ofrecen mucho más que un simple análisis del estilo característico de Zell. Lo que aprenderás cómo crea los mundos oníricos y nostálgicos que definen su obra y cómo ha desarrollado una práctica creativa más amplia en torno a ellos.
Prepárate para el mundo real.
Ejercicios de CLASS
Parte 01. Construir forma, figura y gesto
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Práctica de rotación de formulariosNivel principiante: Dibuja entre 5 y 10 formas simples en diferentes posiciones para practicar el pensamiento tridimensional.
Básico: Dibuja entre 10 y 20 formas simples en diferentes posiciones para reforzar tu comprensión espacial. -
Práctica de la caja de PerspectivaPrincipiante: Dibuja 20 cajas en Perspectiva para practicar la profundidad y la percepción espacial.
Básico: Dibuja entre 20 y 50 cajas en Perspectiva para afianzar tu control de la profundidad y el ángulo. -
Desglose de la forma de la figuraPrincipiante: Calca más de 10 figuras de referencia y descompón cada pose en formas 3D simples.
Básico: Calca entre 10 y 20 figuras de referencia y descompón cada pose en formas 3D simples. -
Construcción de figurasPrincipiante: Dibuja 10 poses utilizando formas simplificadas, manteniendo las proporciones correctas.
Básico: Dibuja entre 10 y 20 poses utilizando formas simplificadas, manteniendo las proporciones correctas. -
Práctica de dibujo gestualPrincipiante: Realiza 50 dibujos de gestos de 30 segundos para practicar la fluidez y el movimiento.
Básico: Realiza 100 dibujos de gestos en 15-30 segundos cada uno para mejorar la velocidad y la fluidez.
Parte 02. Fortalecer el flujo de trabajo, el valor y el color.
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Aplicación de fotomontajeAplica las técnicas de fotomontaje aprendidas en CLASS a la imagen proporcionada o a una imagen de tu elección. -
Estudio de poses 3DPrincipiante: Dibuja 10 poses utilizando como referencia un modelo 3D ya posado.
Básico: Dibuja 20 poses utilizando un modelo 3D posado como referencia. -
Estudio de valorPrincipiante: Completa 10 estudios de valores para practicar la simplificación de las relaciones entre luz y oscuridad.
Básico: Completa 20 estudios de valor para reforzar tu comprensión del concepto de valor. -
Comprobación de la teoría del colorRealiza un breve Ejercicio de teoría del color para repasar los principios vistos en CLASS. -
Estudio del colorPrincipiante: Completa 5 estudios de color para practicar la aplicación de las relaciones de color y la temperatura.
Básico: Realiza 10 estudios de color para reforzar tus decisiones cromáticas en diferentes escenas.
Parte 03. Composición de la construcción, fondos y vegetación
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Desglose de la composiciónNivel principiante: Analiza 5 ilustraciones para estudiar el encuadre, los puntos focales y la composición.
Básico: Analiza 10 ilustraciones para explorar una gama más amplia de enfoques compositivos. -
Estudio de antecedentesReúne referencias fotográficas que te interesen y realiza un estudio de fondo para construir tu biblioteca visual. -
Estudio de simplificación del follajePrincipiante: Fotografía o busca referencias de plantas y pinta 5 estudios de follaje utilizando formas simplificadas.
Básico: Pinta 10 estudios de follaje utilizando formas simplificadas para practicar la descomposición de la complejidad de la flora. -
Creando la ilusión de detalleContinúa tu estudio del follaje añadiendo detalles mientras practicas cómo sugerir complejidad sin representar todos los elementos por igual.
Parte 04. Planifica tu trayectoria artística y la ilustración final.
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Plan de acción para el desarrollo artísticoDefine qué Tipo de artista quieres ser, List lo que quieres set después del CLASS y describe cómo planeas promocionar tu trabajo en el futuro. -
Recopilación de referenciasReúna referencias que sirvan de apoyo para los próximos ejercicios de ilustración . -
Organización de referenciaAgrupa tus referencias en categorías útiles para que puedas consultarlas y aplicarlas de forma más eficaz. -
Miniaturas basadas en referenciasCrea bocetos utilizando las referencias recopiladas para explorar posibles ideas de escena y composición. -
Planificación de la ilustración finalReúne referencias para tu ilustración final y conviértelas en bocetos preliminares mientras planificas la composición, las sombras, la Iluminación y el contraste.
Parte 05. Completar la ilustración final.
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Pintura de fondoDesarrolla y pinta el fondo para tu ilustración final. -
Pintura de personajesDesarrolla y define el personaje en tu escena final. -
Repintado y limpiezaPerfecciona la ilustración mediante retoques y limpieza antes de la etapa de acabado final. -
Procesamiento posterior e Iluminación distintivaCompleta tu ilustración con el postprocesamiento final y el estilo de Iluminación característico de Zell.
Ejemplos de productos finales
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Ilustración de un personaje de ensueño -
Estudio sobre la representación del follaje -
Estudio de fondo atmosférico
*Las imágenes anteriores son ejemplos para una mejor comprensión.
Reflejos
Destacado
Crea una Iluminación onírica y atmosférica.
Aprende cómo Zell utiliza la luz suave y el color ambiental para crear una atmósfera onírica y nostálgica, y observa cómo la Iluminación interactúa con los personajes y la vegetación para dar forma a la atmósfera de una escena.
Cuenta una historia a través de la composición.
Descompón el follaje complejo en formas simples y luego añade detalles paso a paso para crear entornos densos y naturales sin perderte entre cada hoja.
Simplifica y crea un follaje exuberante.
Aprende el enfoque de Zell sobre el encuadre, los puntos focales y la ubicación del entorno para crear composiciones más impactantes que guíen la mirada del espectador y apoyen la historia detrás de la ilustración.
