Details
Beneficios de clase
Obtenga estas exclusivas de Coloso
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Archivo de trabajo de ilustración exclusiva de Coloso y lapso de tiempo -
16 hojas de trabajo seleccionadas personalmente -
Archivos de trabajo de ilustración final
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Más de 100 fotos de referencia del entorno personal -
Manual de Yue: la fórmula secreta para "hacerse notar" -
Manual de Yue: El camino a seguir, ¿qué sigue?
Portafolio del ilustrador experto Yue
※ Este portafolio incluye fan art.
¿Por qué tomar esta clase?
¿Has estado buscando ese "algo" que llevará las ilustraciones de tus personajes a otro nivel, pero no puedes entender qué es?
Esta clase servirá como el impulso exacto que necesitan aquellos que buscan llevar su proceso de creación al siguiente nivel. Lo estoy guiando a través de todo mi proceso de trabajo, paso a paso, con ejercicios relevantes y profundizando en consejos y trucos de la industria/trabajo independiente que me han llevado a donde estoy ahora. Si ha estado anhelando ese momento de crecimiento sólido y confianza, esta clase valdrá la pena.
Reseñas de estudiantes
¡Lea las reseñas de los estudiantes matriculados!
Prepárese para los 16 ejercicios de clase del mundo real
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Formas, color y valor -
Redibujar una escena solo con manchas -
Organizar una composición atractiva utilizando partes existentes -
Redibujar un objeto desde diferentes perspectivas -
Dibujar la cabeza en diferentes ángulos -
Consultar referencias para conocer la estructura y el flujo de un cuerpo
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Estilizar una cara haciendo referencia a una foto real -
Idea de citas rápidas -
Idear un diseño de personaje atractivo con un proceso iterativo -
Cambie una parte del cuerpo a la vez -
Encendiendo
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Rompiendo retratos -
Composición de fondo -
Detalle -
Tome fotografías e incorpórelas directamente -
Ilustración completa del personaje original
*Arriba se muestran imágenes de muestra para una mejor comprensión.
Ilustración final
yue
ilustrador
Hola soy Yue! Inspirándome en muchos creadores y artistas anteriores a mí, supe desde muy joven que quería dedicarme al arte de alguna forma. Creé arte para mi propio disfrute y comencé a compartirlo en línea cuando tenía 7 años. Mi amor por el arte no hizo más que crecer desde entonces y años después dejé la escuela para convertirme en ilustradora independiente.
Me he dado cuenta de que hay muchas otras personas como yo y sentí que esta sería una buena oportunidad para compartir mis experiencias al descubrir mi propio camino para convertirme en un mejor artista y poder ganarme la vida. Después de todo, la razón por la que dejé de estudiar para obtener un título fue porque sentí que no había cursos relevantes disponibles para enseñar lo que quería saber. En esta clase, espero transmitirte tanto mi conocimiento como mi amor por la ilustración.

Ilustrador, Yue
[Actual]
Ilustrador independiente
Proyectos y Premios
Diseño e ilustración de Vtuber para AirAsia
Colaboración en ilustración y pintura con MSI
Ilustraciones promocionales para Netease, Yo-Star, Riot Games, Mihoyo
Aspectos destacados de la clase
Diseña tu personaje original
Esta clase proporciona pasos guiados a través del proceso de diseño de personajes, aprendiendo cómo usar efectivamente los paneles de estado de ánimo e infundiendo la narración junto con los fundamentos del arte para mejorar su idea. Al final de la clase, notarás cómo has ganado más confianza y habilidad, lo que te permitirá ilustrar cualquier personaje que desees con más libertad.
Encuentra tu estilo que se destaque
El estilo de un artista es su identidad única, entonces, ¿cómo descubrimos nuestra voz y destacamos entre la competencia? Esta clase se centrará en equiparte con las herramientas y técnicas fundamentales necesarias para completar la ilustración de un personaje de principio a fin, pero también en el conocimiento de cómo formar tu propio estilo único.
Gánate la vida con tu arte
Mientras crecía, me habían dicho repetidamente que el arte no era una elección profesional válida. No podría haber imaginado que años después estaría viviendo mi sueño como artista y podría sustentarme a través de las obras que creo. Los consejos de esta clase incorporan mis experiencias personales derivadas de años de desarrollar mis habilidades y mi presencia en una industria competitiva compuesta por innumerables personas talentosas.
Detalles de la clase
Aprenderás
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Creación de personajeCada proceso paso a paso que implica la creación de un personaje original y las formas de ampliar tu biblioteca visual para obtener resultados óptimos. -
Posando y siluetaCómo posar eficazmente cualquier personaje a tu gusto para ampliar el alcance del diseño de personajes y explorar más opciones con la composición. -
ColorAprenda a controlar el color para tener poder sobre el ambiente, el estado de ánimo y la atmósfera de sus ilustraciones.
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CarasEstudiar cómo los rasgos faciales pueden representar a un personaje de diferentes maneras y aprender a dibujar caras atractivas para los diseños de tus personajes. -
AntecedentesRecursos y activos que pueden ayudarle a dibujar temas complejos con más confianza. Aprende cómo los diferentes elementos de fondo afectan el diseño de tu personaje y aprende a manipularlos con soltura según tus necesidades. -
Orientación profesionalAsesoramiento personal de mi parte para usted, trabajo como autónomo, presencia creciente, fijación de precios, gestión de clientes y mucho más que le ayudará a comprender la industria desde una perspectiva más realista y práctica.
- Unlimited Access
- Best Price
Buy now, get unlimited access.
undefined undefined (UTC-7) Special offer ends soon.
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Plan de estudios
Mirada en profundidad
SECCIÓN 01. AT
01. Orientación
- Presentando a tu instructor
- Lo que vas a aprender
- Sitios web, programas y herramientas de software útiles
SECCIÓN 02. El Arte del Anime << Presione Inicio >>
02. ¿Lucharías contra el jefe final al comienzo de un juego?
- Empezando por lo básico
- Alumno intuitivo versus analítico
- Logre mejores resultados combinando ambos
03. ¿Qué es el amor? ¿Qué tiene eso que ver con el arte?
- Mantener viva la pasión y el interés
- evitar el agotamiento
- ¿Qué hace que el arte sea atractivo? ¿Qué pasa con el arte del anime?
- Pensar hacia atrás para mejorar nuestro propio trabajo
SECCIÓN 03. Es Peligroso Ir Solo, ¡Llévate Estos!
04. El paquete de inicio esencial
- Arma de elección
- La respuesta a por qué te duele la espalda
- Una biblioteca que existe en tu cabeza.
05. Consejos y recursos para Clip Studio Paint
- Activos, pinceles y teclas de acceso rápido gratuitos
- Familiarizarse con el software en sí
- Optimice su propio flujo de trabajo
SECCIÓN 04. Fundamentos y comprensión de la realidad
06. Formas, valor y color
- Cómo ver formas de color en lugar de líneas
- Manipular para crear composiciones agradables.
07. Composiciones
- Los fundamentos de la composición.
- ¿Qué hace que una composición sea interesante?
- Cómo crear enfoque
08. Perspectiva
- La perspectiva no pretende ser complicada
- Doble la perspectiva a sus reglas
- Evite quedar atrapado en la realidad
09. El derivado de la realidad: ¡mi dibujo de anime no puede ser tan real!
- Aborda cómo la estilización influye en todo
- ¿Cómo pasamos de la realidad al anime?
- ¿Qué tiene que ver la realidad con el anime?
- Cómo encontrar tu estilo
10. Anatomía
- Para dibujar algo, necesitas entenderlo.
- El cuerpo humano es complicado, analicémoslo.
- Entrenarte
11. Estructura facial
- Estructura anatómica de la cara.
SECCIÓN 05. Diseño de personajes
12. Creación de personajes
- Dónde empezar
- Proponer una idea y obtener referencias.
- Pensando en el diseño de historias y formas.
13. Desglosando el diseño de personajes
- Paso a paso del proceso de creación de personajes.
- Equilibrando los elementos
- Empezando por formas/colores más grandes
SECCIÓN 06. Ilustración de personajes y el poder supremo: el encanto
14. Posar un personaje y siluetas
- Equilibrando comunicación y estética
- Benefíciese de las referencias sin estar limitado a ellas.
- Siluetas efectivas e ineficaces.
15. Controlar la atmósfera con color e iluminación
- Analizando los colores y la iluminación de las referencias.
- Creando la atmósfera deseada
16. Todo es cuestión de la cara
- Importancia del rostro
- Técnicas para realzar tus retratos
- Profundizando en la expresión y el posado
SECCIÓN 07. Superando tu mayor miedo (a los orígenes)
17. Todo lo que necesitas para conquistar fondos
- Reunir referencias del tema.
- Estilización y color/iluminación.
- Aplicar los fundamentos de la composición al medio ambiente.
18. Los detalles no tienen por qué ser difíciles
- Simplificando formas
- Insinuando texturas
19. Elementos de fondo
- ¡Ilustremos juntos algunos elementos de fondo comunes!
20. Complementando un personaje
- Cómo realzar un personaje con elementos de fondo
- Cómo los elementos del fondo pueden afectar a un personaje
21. Photobashing y recursos 3D
- Cómo las fotografías y los recursos 3D pueden mejorar su flujo de trabajo
- Expresa tus ideas más fácilmente
SECCIÓN 08. Creando nuestra ilustración
22. Caminando juntos por el proceso creativo
- Combinando nuestros conocimientos de las lecciones anteriores.
- Identificar el propósito y planificar la obra de arte.
- Aprender a equilibrar un fondo con un personaje.
23. Limpieza y toques finales
- Cómo renderizar la imagen para terminar.
- Modificar la iluminación
- Agregue toques finales usando capas de ajuste
SECCIÓN 09. Fin del juego
24. la fórmula secreta para "hacerse notar"
- Actividad, algoritmo, atractivo, adaptación.
- Ser activo en la comunidad.
- Apaciguar algoritmos y crear trabajo de atractivo
- Adaptarse a los nuevos cambios
25. El camino hacia adelante: ¿qué sigue?
- Asesoramiento empresarial y de marketing
- Asesoramiento profesional y de carrera.
*La fecha de lanzamiento de esta clase, las imágenes del plan de estudios y el contenido asociado pueden cambiar sin previo aviso.
** Los videos de clase pueden estar separados para una experiencia de visualización más ágil.
Entrevista con
ilustrador yue
¿Hay alguna razón específica por la que elegiste este tema/temas específicos?
Siento que poder diseñar tu propio personaje original es una habilidad importante porque ayuda a distinguir tu propia marca como artista además de desarrollar tu pensamiento creativo. Mi propia especialización es la ilustración, por lo que, por supuesto, me gustaría incluir mis puntos fuertes. Finalmente, la ilustración independiente es una carrera relativamente especializada incluso en el ámbito del arte. Sin embargo, sé que hay muchas personas que también desean seguir esta carrera y creo que hay consejos e ideas que puedo brindarles para ayudarlos.
¿Qué hace que tu clase sea diferente de otras clases?
Hoy en día hay muchas personas que quieren aprender a dibujar en estilo anime y también cómo hacer de eso su carrera. A menudo esto parece un territorio inexplorado porque no existen pasos convencionales a seguir. El arte digital en sí es un fenómeno relativamente reciente. En este entorno en constante cambio, esta clase incorporará mis experiencias y enseñará a los estudiantes cómo adaptarse y forjar su propio camino aprovechando todos los recursos y herramientas modernos disponibles.
¿Cuál cree que es el rasgo más importante para el éxito en su industria?
Creo que la perseverancia y el gusto son realmente importantes. El arte es realmente gratificante porque la mejora es muy tangible, pero es un proceso lento y hay que luchar contra muchos sentimientos de insuficiencia a lo largo del camino. Tener buen gusto es importante porque te permitirá crear cosas que resuenen y conecten con más personas, lo cual es muy deseable en la industria e increíblemente útil como profesional independiente.
Programas requeridos
Este curso utilizará Clip Studio Paint.
Compre e instale estos programas para disfrutar de una experiencia de conferencia optimizada.
*Estos programas y/o materiales no se proporcionarán con la conferencia.
Clase recomendada
¿Te gusta esta clase?
¡Entonces mira esto!