01. Orientación - Conozca a su instructor y conozca la descripción general de esta CLASS.

02. Configuración de Photoshop- Descripción general de la interfaz de Photoshop, ajustes preestablecidos de herramientas básicas y atajos de teclado.

03. Diseño narrativo y búsqueda de referencias- Determinar el Quién, qué, dónde, cuándo, por qué de su pieza y encontrar las referencias apropiadas para su pieza.

04. Bocetos- Esbozar la composición básica y la idea.

05. Diseño de personajes iterativo- Esbozar la composición y la idea básicas. - Repetir el diseño del personaje.

06. Comienza el boceto detallado del personaje.- Elija uno de los bocetos en los que trabajó anteriormente y comience a esbozar un diseño más detallado.

07. Concluya el boceto detallado del personaje.- Determinar elementos detallados del carácter.

08. Blender: Herramientas, Torres, Técnicas- Descripción general de la interfaz de Blender , ajustes preestablecidos de herramientas básicas y atajos de teclado y set de complementos (gratis) - Base de torre gótica modelo

09. Detallando Torres Parte 1- Añadir elementos detallados al modelo base

10. Detallando Torres Parte 2- Añadir elementos detallados al modelo base

11. Torres de texturizado- Texturizar el modelo que construimos

12. Crear versiones alternativas de la Torre- Crea diferentes versiones de la torre utilizando Piezas existentes y nuevas.

13. Bloqueo en estructuras de base- Modelo de estructuras de base góticas

14. Detallando Estructuras Base Parte 1- Añadir elementos detallados al modelo base

15. Detallando Estructuras Base Parte 2- Añadir elementos detallados al modelo base

16. Texturizado de estructuras base- Texturizar el modelo que construimos

17. Creación de estructuras de base alternativas- Crear diferentes versiones de la estructura base utilizando Piezas existentes y nuevas

18. Modelado de arcos- Arcos de modelos y texturizado

19. Hacer arcos alternos- Crear diferentes versiones de los arcos.

20. Modelado y texturizado de arcos y barandillas- Modelado y texturizado de barandillas - Creación de diferentes versiones de las barandillas

21. Set de la cámara- Crea diferentes versiones de las barandillas.

22. Uso de módulos para crear la escena parte 1- Utilizando los módulos que realizamos anteriormente, armaremos una escena de fondo para el cuadro.

23. Uso de módulos para crear la escena parte 2- Ajuste el kitbash para que se ajuste a su disparo

24. Configuración de DAZ y Posado apropiada del personaje en DAZ- Descripción general de la interfaz de DAZ, ajustes preestablecidos de herramientas básicas y atajos de teclado - Utilizando los modelos de personajes gratuitos preempaquetados en DAZ, los posaremos aquí para nuestra escena - Exportar el personaje

25. Set el personaje en Blender- Importarlos a Blender - Muévelos a su posición en Blender

26. HDRI, Iluminación, composición y renders- Set HDRI en el entorno para la Iluminación (recursos HDRI gratuitos disponibles en línea) - Identificar diferentes tipos de Iluminación y cómo se pueden utilizar. - Set otras luces en la escena y diferentes composiciones que necesitaremos para pintar. - Comprensión de la línea de tiempo, creación de fotogramas clave y renderizado de varios fotogramas - Renderizar imágenes

27. Importa renders de Blender a Photoshop. Divide el render en las capas adecuadas.- Importa todos los compuestos renderizados en Photoshop y organiza las capas para prepararlas para pintar.

28. Bloque sobre las capas de renderizado y ajuste básico- Bloquear elementos 2D de la pintura.

29. Renderizado de rostro y cabello- Pintar la cara y el cabello

30. Rendering de manos- Pintarse las manos, las uñas y cualquier otra piel expuesta.

31. Representación del tocado Parte 1- Pintar un tocado ornamentado sobre la sacerdotisa.

32. Representación del tocado Parte 2- Pintar un tocado ornamentado sobre la sacerdotisa.

33. Armadura articulada- Dividir la armadura en piezas que puedan articularse con el personaje.

34. Representación de la capucha y el pectoral- Pintar la pieza de la capucha y parte del pectoral.

35. Representación de hombreras- Pintar las piezas de la hombrera de la armadura.

36. Acabado del peto- Terminar de renderizar el pectoral.

37. Representación de brazaletes y guanteletes- Brazales y guanteletes de pintura

38. Tela de renderizado- Pintar diferentes tipos de textiles y texturas.

39. Diseño de patrones y adición de patrones- Pintar diferentes tipos de textiles y texturas.

40. Rendering de joyas- Pintar joyas y objetos metálicos más pequeños.

41. Pintar otros personajes y criaturas- Pintar a otras sacerdotisas - Pintar a cuervos

42. Efectos mágicos- Pinta la base para crear efectos mágicos. - Agrega efectos especiales y capas de ajuste para la magia.

43. Pintar imperfecciones en elementos del fondo - Parte 1- Añadir grietas y texturas a los edificios.

44. Pintar imperfecciones en los elementos del fondo - Parte 2- Añadir Iluminación y mejorar los detalles en los edificios.

45. Pinta elementos dinámicos en el fondo y el cielo.- Pinta niebla, enredaderas y cuervos. - Pinta el cielo, las nubes y otros elementos del entorno.

46. Pintura con más detalles- Pinta más detalles para romper las formas monótonas.

47. Efectos cinematográficos- Añadir profundidad de campo

48. Toques finales- Revisa tu pieza para realizar los ajustes finales. - Experimenta con los ajustes y la capa de efectos para ver qué le aportará a la pieza. - Cómo exportar para publicar en línea.

49. Reflexiones finales- Cómo desarrollé mi proceso de pintura - Últimas palabras para que los estudiantes exploren otros flujos de trabajo y desarrollen su estilo único.