01. Orientación- Conozca a su instructor y conozca la descripción general de esta CLASS.

02. El dibujo como herramienta para compartir tus ideas personales con los demás- Tu lenguaje visual único - ¡Tus experiencias de vida y tu entorno moldean tus ideas y fortalezas!

03. Visualizando la ilustración final en tu cabeza- Pensar en qué emoción y qué estado de ánimo te gustaría lograr. - Cómo se pueden lograr estados de ánimo específicos - Pinta la ilustración en tu cabeza antes de todo lo demás.

04. Composición y Ritmo- Simplificar elementos en formas abstracto básicas - Repetir formas para crear ritmo y orden. - Organizar valores para crear marcos, líneas guía y crear puntos focales.

05. ¡Deja que las referencias te inspiren!- Encontrar referencias que respalden tu idea - ¡Las experiencias de la vida real son la mejor referencia!

06. Boceto de miniaturas- Por qué los bocetos en miniatura son una excelente manera de visualizar tu idea muy rápidamente - Desarrollo de aún más su idea base con diferentes ideas de composición. - Iterar un boceto para una composición más ideal

07. Composición básica de luces y sombras- Decidir qué situación de luz se adapta mejor a tu escena - Crear diferentes puntos focales con luz y sombra - Añadir valores facilita reconocer problemas en tu composición

08. Tipos de Perspectiva y su uso- Discutir cuatro tipos principales diferentes de reglas de Perspectiva que se utilizan habitualmente para dibujar. - Qué tipo de Perspectiva utilizar en qué situación

09. Práctica de Perspectiva- Utilizando una cuadrícula de Perspectiva como guía - Dibujar escenas básicas para los 4 tipos de Perspectiva

10. Construyendo el fondo de nuestra ilustración- Utilizando el boceto en miniatura que construimos para la escena de tu ilustración

11. Dibujando la cabeza Tridimensional estilo anime- Proporciones realistas vs. Proporciones estilizadas - Comprensión de la forma 3D - Comprender la forma Tridimensional de los ojos.

12. Dibujar la figura Tridimensional- Proporciones realistas vs. proporciones estilizadas - Simplificación del cuerpo en formas fácilmente comprensibles

13. Dibujo gestual- Planificación del gesto con figuras de palitos dinámicas - La composición dentro de la propia figura - Emoción expresada con el gesto

14. Dibujar tela y cabello- Utilizar un maniquí desnudo que hemos creado y cubrirlo con cabello y ropa. - Simplificar los mechones de cabello y colocarlos sobre la cabeza.

15. Construyendo y vistiendo nuestro personaje- Aplicando lo aprendido anteriormente a nuestra ilustración principal.

16. Luz y color- Luz, color y emociones - El uso de colores complementarios - Paleta monótona con color de acento

17. Materiales y su especularidad- Explicación de la especularidad en general - Demostración de cómo se ve la especularidad en diferentes materiales

18. Luz directa, difusa e indirecta- Mostrar el comportamiento de la sombra y el reflejo bajo luz directa. - Mostrar el comportamiento de la sombra y el reflejo bajo luz difusa. - Explicar la luz indirecta que se refleja en otros objetos.

19. Componiendo tus valores en blanco y negro- ¡Usando nuestro boceto detallado definimos nuestra Iluminación y composición con mayor precisión! - Simplificación de masas de sombras y luz del fondo. -Componer luces y sombras sobre el personaje para obtener un resultado atractivo.

20. Añadiendo color- Aplicar colores al boceto en blanco y negro (a través de la “capa de color”) - Pintar sobre el boceto y refinar uniforme más algunas de nuestras elecciones de color.

21. El trabajo de línea como parte del sombreado- Tipos de trazos - Mostrar profundidad con líneas - Integrar líneas en el sombreado

22. Pintar materiales estilizados- Ejemplos de pintura para diferentes materiales.

23. Pintar cabello estilizado- Demostración de cómo sombrear y colorear un cabello atractivo.

24. Forro- Dibujar las líneas finales del personaje y el fondo.

25. Pintando la ilustración final- Utilizando todos los preparativos que hemos hecho para entrar y renderizar la imagen final - Creación de formas atractivas de sombras y luces. - Equilibrar los niveles de saturación para que los objetos resalten. - Integración del trabajo de líneas en el sombreado. - Creación eficiente de máscaras para el proceso de renderizado - Organizar y agrupar capas para un proceso de trabajo eficiente

26. Mi visión personal sobre convertirse en artista- Un camino apasionante - Consejos profesionales