Details
Introducción
Introducción a la clase
Ilustrador, Timbougami
"Te mostraré cómo dibujar personajes y fondos evocadores e inmersivos".
Dando vida a los mundos con tus personajes originales.
Toda gran ilustración comienza con una chispa, una idea que evoca fuertes emociones y te entusiasma. Pero para darle vida y que tome forma, necesitas un sólido dominio de los fundamentos de la pintura.
Esta CLASS , diseñada por Timbougami, te guiará a través de los principios esenciales del dibujo de figuras, la perspectiva, la iluminación y el color, fundamentos que conforman la base de cualquier ilustración convincente. Al aplicar estos conceptos, podrás construir composiciones dinámicas, crear profundidad en tus escenas y aportar emoción a tus obras con una iluminación y una elección de color bien pensadas.
Al finalizar esta CLASS, habrás completado una ilustración con un personaje original y un fondo detallado. Aprenderás a crear personajes que no solo se integran en un mundo, sino que también destaquen como icónicos y memorables gracias a su personalidad, emoción y profundidad. Además del diseño de personajes, explorarás cómo crear fondos inmersivos que enriquecen la narrativa, crean atmósfera y crean una conexión fluida entre el personaje y su entorno.
Al finalizar esta CLASS, habrás completado una ilustración con un personaje original y un fondo detallado. Aprenderás a crear personajes que no solo se integran en un mundo, sino que también destaquen como icónicos y memorables gracias a su personalidad, emoción y profundidad. Además del diseño de personajes, explorarás cómo crear fondos inmersivos que enriquecen la narrativa, crean atmósfera y crean una conexión fluida entre el personaje y su entorno.
Vista previa de la CLASS
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Capítulo 13.
Dibujando la cabeza estilizada en el espacio 3D
1. Proporciones realistas vs. Proporciones estilizadas
2. Simplificar el cuerpo en formas fácilmente comprensibles.
Beneficios de CLASS
Regalo especial de Timbougami
-
Pinceles personales del artistaList completa de pinceles que utiliza el artista
- Incluye 4 pinceles personalizados hechos por el artista. -
15 ejercicios de CLASS y archivos de trabajo en clase- Archivos de trabajo de todas las demostraciones de Ejercicio y diapositivas de CLASS para práctica práctica. -
Todos los archivos del producto finalArchivos PSD/CSP para la obra de arte final
- Archivo fuente de la imagen principal
- Se incluyen todas las capas y etapas de trabajo previo.
- El archivo CSP tendrá una regla de perspectiva -
Obras de arte extra terminadas2 archivos adicionales de piezas de arte terminadas
- Archivo fuente de la imagen
- Se incluyen todas las capas y etapas de trabajo previo.
- El archivo CSP tendrá una regla de perspectiva
- Video del proceso (sin comentarios)
Recomendación
¿Quién debería tomar esta CLASS?
Artistas aspirantes
Buscando desarrollar un sólido set de habilidades para trabajar en la industria del entretenimiento como profesionales.
Artistas de estilo anime
que quieran dominar las proporciones de estilo anime, el diseño de personajes y las técnicas de Coloreado estilizada.
Artistas intermedios
con un buen conocimiento de los fundamentos, pero que desean ampliar y agudizar sus conocimientos aprendiendo un flujo de trabajo diferente y un sentido único de la estética.
Portafolio del Experto Ilustrador Timbougami
*Este Portafolio incluye fanart.
¿Por qué tomar esta CLASS?
Esta CLASS está diseñada para ayudarte a conectar la imaginación con la ejecución. Aprenderás a tomar una idea y convertirla en una ilustración completa, centrándote tanto en la ilustración de personajes como en la creación de fondos. Al dominar la creación original de personajes, la composición, la perspectiva, la iluminación y el color, adquirirás las habilidades técnicas necesarias para crear ilustraciones vibrantes e inmersivas.
Más allá de los fundamentos, este curso te enseñará a colocar y renderizar personajes de forma que mejoren la composición general, integrándolos de forma natural en la escena. Ya sea que busques fortalecer tus fundamentos, perfeccionar tu estilo artístico o crear un portafolio de trabajos de calidad profesional, esta CLASS te guiará en cada paso del proceso creativo.
15 ejercicios de CLASS diseñados por Timbougami
-
Escribir ideas y visualizarlas -
Práctica de composición con bocetos en miniatura. -
Probando diferentes situaciones de iluminación -
Práctica de Perspectiva básica -
Creación de una cuadrícula y un boceto de perspectiva de ajuste
-
Práctica de dibujo de cabeza -
Dibujo de figura/anatomía en perspectiva -
Práctica de dibujo de gestos -
Práctica de dibujo de cabello estilizado. -
Práctica de vestimenta
-
Practicando diferentes situaciones de luz -
Coloreado el boceto en blanco y negro -
Práctica de sombreado de materiales. -
Práctica de sombreado del cabello -
Práctica de arte lineal
*Arriba hay imágenes de muestra para una mejor comprensión.
Producto final
Ilustración de personajes y antecedentes.
Instructor
Ilustrador
Tombuctú
Hola, ¡qué ganas de conocerte! Me llamo Tim.
Soy un ilustrador alemán que trabaja principalmente para compañías de video . Me encanta crear ilustraciones para mis propias ideas y explorar los mundos y personajes que él creó, además del dibujo en sí. Espero que mi video te ayude a mejorar tus habilidades de dibujo y pintura, y te sirva de guía para seguir adelante.
Ilustrador, Timbougami
[Actual]
Ilustrador independiente
[Anterior]
Autónomo interno en Karakter (Berlín)
Proyectos y premios
[Obras de ilustración ]
- Estrellas de la alquimia
- Carril azul
- Arknights
- El principio después del fin
- Teppen (Capcom)
- Crypton Future Media
- Obra publicada en el libro de ilustración Pixiv Visions 2022
- Entrevista de Pixiv Drawtube (2022)
Destacado
Destacado de la CLASS
Visualizar personajes en 3D
Aprende a dibujar personajes con precisión desde cualquier ángulo descomponiendo el cuerpo humano en formas simplificadas y fáciles de memorizar. Esta habilidad te ayudará a crear poses dinámicas, mantener la coherencia en tus diseños y dar más vida a tus ilustraciones.
Composición: Es la mitad de la batalla
Una composición bien pensada y atractiva es uno de los elementos más cruciales de cualquier obra de arte, ya sea un personaje sin fondo o una ilustración escénica completa. Al planificarla con antelación, te resultará mucho más fácil crear una obra final visualmente impactante.
Permitiendo al espectador sentir sus emociones con luz y color.
Elegir los colores y las situaciones de luz adecuadas es clave para crear la atmósfera adecuada. Manipula con cuidado estos elementos y guía la respuesta emocional del espectador, logrando que la obra resuene a un nivel más profundo y personal.
Detalles de la CLASS
Aprenderás
-
Planificación de su composiciónUtilice pequeños bocetos en miniatura para organizar objetos, formas y valores, garantizando una composición sólida y equilibrada. -
Fundamentos de la perspectivaAprenda las reglas esenciales de perspectiva para crear profundidad y estructura en sus dibujos. -
Dibujo de figura estilizadaSimplifique el cuerpo y la cabeza humanos en formas tridimensionales claras para mejorar la estilización y la consistencia.
-
Arte linealExplora diferentes técnicas para crear líneas limpias, expresivas y dinámicas para obtener ilustraciones más impactantes. -
Iluminación y coloreadoEstudie cómo las diferentes condiciones de Iluminación afectan una escena pintando en blanco y negro y luego aplicando colores aproximados para establecer el estado de ánimo y la atmósfera. -
Renderizado y finalizaciónUtilice bocetos y planificaciones anteriores para concentrarse completamente en el proceso de renderizado y pulir la pieza final.
Entrevista con
Ilustrador Timbougami
Pregunta 01
¿Podrías compartirnos cómo comenzaste tu viaje en la industria?
Mi primer trabajo profesional fue como artista de fondos para una aventura gráfica llamada Memoria, de Daedalic Entertainment, mientras aún era estudiante universitario. Más tarde, durante mis estudios, trabajé como artista en prácticas en Sixmorevodka. Aprendí mucho durante ese tiempo sobre el trabajo profesional. Nunca perdí mi pasión por el arte de estilo japonés, que fue la razón por la que empecé a dibujar en serio. Sin embargo, en Occidente, parecía imposible forjar una carrera con este estilo. Tras graduarme y trabajar en arte conceptual e ilustración para videojuegos occidentales durante aproximadamente un año, me sentí insatisfecho artísticamente y decidí concentrarme por completo en lo que originalmente despertó mi pasión por el arte: el estilo japonés de estilización.
Pregunta 02
¿Cuáles son algunas herramientas “imprescindibles” o “de uso común” en su industria y por qué?
Con el arte 2D, lo único imprescindible sería una tableta gráfica y un Software de dibujo digital. Además, internet o libros como referencia. El resto depende de tus habilidades. El producto final del arte 2D siempre es una imagen plana, por lo que no hay requisitos técnicos aparte de poder guardar un archivo de imagen. Todas las demás herramientas son opcionales, dependiendo de tus habilidades y conocimientos o simplemente para simplificar el proceso.
Pregunta 03
¿Hay algo más que le gustaría compartir con sus estudiantes?
¡Por favor, ama lo que haces! Personalmente, creo que alcanzarás tu máximo potencial y crearás tu arte más auténtico si simplemente haces lo que amas.
Programas requeridos
En este curso se utilizará Clip Studio Paint.
Compre e instale estos programas para disfrutar de una experiencia de capítulo optimizada.
*Estos programas y/o materiales no se proporcionarán con el capítulo.
