01. Introducción- Conozca a su instructor y conozca la descripción general de esta CLASS.

02. El dibujo como herramienta para compartir tus ideas personales con los demás- Tu propio lenguaje visual único - Tus experiencias vitales y tu entorno moldean tus ideas y fortalezas

03. Visualizando la ilustración final en tu cabeza- Pensar en qué emoción y qué estado de ánimo te gustaría lograr. - Cómo se pueden lograr estados de ánimo específicos - Pinta la ilustración en tu cabeza antes de todo lo demás.

04. Ejercicio de memoria a corto plazo- Memoriza la referencia e intenta extraer lo máximo posible de tu mente. - Entrena tu memoria visual de esta manera.

05. Ejercicio de visualización- Usa una referencia como inspiración para el diseño de un personaje. - Visualiza un personaje en tu mente e intenta dibujar su silueta.

06. Técnicas básicas de composición¿Qué es la composición? ¿Por qué es importante? Regla de los tercios, proporción áurea

07. Analizando mis composiciones- Explicando en detalle cómo apliqué la composición a mi arte. - Simplificar elementos en formas abstracto básicas - Repetir formas para crear ritmo y orden. - Organizar valores para crear marcos, líneas guía y crear puntos focales.

08. Analizando la composición de otro artista- Elige un artista que te guste e intenta analizar su composición. - En este video: Análisis de una pintura del maestro pintor John Singer Sargent - Tratando de encontrar patrones y reglas compositivas aplicadas a su pieza.

09. Boceto de miniaturas (Trabajando en el producto final)- Por qué los bocetos en miniatura son una excelente manera de visualizar tu idea rápidamente - Desarrollar tu idea base con diferentes ideas de composición - Repetir un boceto para lograr una composición más ideal - Decidir qué situación de luz se adapta mejor a tu escena - Crear diferentes puntos focales con luces y sombras - Añadir valores facilita la identificación de problemas en tu composición

10. Ejercicio de composición con objetos sencillosQué hacer y qué no hacer - Usar objetos sencillos para practicar la composición desde diferentes ángulos de cámara - Consejos adicionales de composición

11. Tipos de Perspectiva y su uso- Discutir cuatro tipos principales diferentes de reglas de Perspectiva que se utilizan habitualmente para dibujar. - Qué tipo de Perspectiva utilizar en qué situación

12. Ejercicio de estudio de Perspectvie- Utilizando una regla de Perspectiva como guía - Estudio de una escena callejera en Perspectiva de 1 punto - Qué tener en cuenta al estudiar

13. Perspectiva x Práctica de composición- Crea una ilustración escénica completa formada únicamente por cuadros utilizando la regla de Perspectiva - Centrarse en la distribución de detalles pequeños y grandes para lograr una composición interesante.

14. Construcción del fondo de nuestra ilustración (trabajo en el producto final)- Utilizando el boceto en miniatura, construimos la escena de tu ilustración.

15. Dibujar la cabeza tridimensional estilo anime- Proporciones realistas vs. proporciones estilizadas - Comprensión de la forma 3D - Comprensión de la forma tridimensional de los ojos

16. Construcción de la cabeza estilizada en el espacio 3D- Construcción y dibujo de la cabeza en 3D - Uso de una esfera como base

17. Dibujar la figura tridimensional- Proporciones realistas vs proporciones estilizadas - Simplificar el cuerpo en una figura de caja más fácil de entender. - Consejos prácticos adicionales a tener en cuenta

18. Práctica de dibujo de gestos- Planificación del gesto con figuras de palitos dinámicas - La composición dentro de la propia figura - Aplicación de la figura de caja simplificada a un dibujo de gestos

19. Práctica de dibujo de maniquí- Mejora de la figura de caja para convertirla en un "maniquí" más detallado. - Observación de cada parte del cuerpo. - Aplicación del maniquí a la figura de caja simple.

20. Dibujando el cabello estilizado- Dividir el cabello en 3 Piezas - Simplificando las hebras del cabello - Diferencia entre cabello real y de anime

21. Cabello estilizado y ángulos- Dibuja un peinado estilizado a partir de una referencia en diferentes ángulos de la cabeza.

22. Dibujo de telas y ropa- Cómo confeccionar la prenda sobre una figura desnuda - Puntos de tensión y pliegues - Tipos de pliegues

23. Construyendo y vistiendo nuestro personaje- Aplicando lo aprendido anteriormente a nuestra ilustración principal.

24. Luz y color- Luz, color y sombras - Iluminación directa y difusa - el uso de esquemas de color

25. Materiales y su especularidad- Comportamiento de la sombra y la luz en diferentes materiales - Demostración de pintura de materiales - Materiales con diferente especularidad - Dispersión subsuperficial - Pintura de cabello estilizado

26. Cómo realizar una fotografía o una entrevista de la vida real- Pintar un bodegón a partir de una referencia - Prestar atención a los colores y los valores - Pintar lo que vemos, no lo que esperamos

27. Construcción de sombras proyectadas bajo Iluminación directa- Cómo construir sombras proyectadas con precisión para objetos geométricos simples - Cómo construir sombras proyectadas para objetos complejos, como una persona

28. Componiendo tus valores en blanco y negro- Utilizando nuestro boceto detallado definimos nuestra Iluminación y composición con mayor precisión. - Simplificación de masas de sombras y luz del fondo. -Componer luces y sombras sobre el personaje para obtener un resultado atractivo.

29. Adición de color (trabajo en el producto final)- Aplicamos colores al boceto en blanco y negro a través de la “capa de color” - Usando los colores recién generados, pintamos sobre este boceto y refinamos uniforme más algunas de nuestras elecciones de color.

30. Ejercicio de aplicación de color a la escala de grises

31. El trabajo de línea como parte del sombreado- Tipos de trazos - Mostrar profundidad con líneas - Integrar líneas en el sombreado

32. Practicando la confianza en las líneas con formas 3D- Practica líneas dibujadas con rapidez y confianza. - Dibuja formas planas distorsionadas en Perspectiva usando tu memoria muscular y conjeturas. - Practica el dibujo de círculos y elipses con líneas rápidas y seguras.

33. Practicando la confianza en las líneas con formas 3D- Lleva el Ejercicio anterior al siguiente paso y dibuja formas 3D - Dibujar formas simples y complejas. - Utilice secciones transversales para dibujar formas más complejas

34. Forro (Trabajando en el producto final)-Dibujar las líneas finales para el personaje y el fondo de nuestra ilustración principal.

35. Pintar y finalizar el producto final (Trabajando en el producto final)- Utilizando todos los preparativos que hemos hecho para entrar y renderizar la imagen final - Estructurando nuestras capas para un trabajo eficiente - Creación de formas de luz y sombras atractivas. - Corrección de errores - Equilibrar los niveles de saturación para que los objetos resalten. - Integración del trabajo de líneas en el sombreado.

36. Mi visión personal sobre convertirse en artista- Un camino apasionante - Consejos profesionales - Consejos sobre redes sociales