1. Antes de comenzar la CLASSIntroducción y dirección de la CLASS Acerca del plan de estudios y cómo aprovechar al máximo esta CLASS Evaluando tus objetivos como creador Tus fortalezas y debilidades, visión, habilidades y conocimientos. El primer paso para estudiar ilustración de la manera correcta

2. Comprender las ilustraciones y reconocer sus habilidades actualConceptos y clasificaciones de ilustración Identificar el Tipo de ilustración que quieres realizar Las claves para mejorar tus habilidades rápidamente: Habilidades de observación y una visión objetiva de ti mismo Conceptos frecuentemente utilizados en esta CLASS

3. Configuración de Clip Studio Paint para un proceso de trabajo más rápidoComparando las herramientas y sus ventajas y desventajas Configuración de Clip Studio Paint: enfoque en la eficiencia Fabricación de pinceles que se adaptan a tus necesidades Configuración de acciones automáticas y accesos directos/teclas de acceso rápido

4. Sin entrada, sin salida: Referencias y archivoUn punto de partida para la creación: Guía para el archivo Herramientas para la gestión de referencias Configuración del espacio de trabajo para largas jornadas Gestión segura de proyectos en la nube

5. Conceptos básicos: dibujo de croquis y copiasP. ¿Cómo se dibujan croquis?: De la A a la Z Razones para dibujar croquis ¿Cuándo y cómo se deben dibujar croquis? Preguntas y respuestas y consejos para dibujar croquis Similitudes y diferencias entre dibujar copias y croquis

6. Mejorando tus habilidades de dibujo: practicando el dibujo de croquis y copiasP. Quiero mejorar mi dibujo. Libros recomendados para principiantes en dibujo Dibujo práctico de croquis: Croquis de gestos, croquis de formas, croquis en negativo, croquis de planos [Solución] Libros recomendados para principiantes en dibujo y 9 ejercicios de dibujo de croquis y copias

7. Comprender el espacio para transformar tu ilustración: Fundamentos de las formas 3DP. Sólo quiero dibujar personajes bonitos, entonces ¿por qué necesito Perspectiva? La relación entre la tridimensionalidad y la Perspectiva, que determinan la calidad de una ilustración. Componentes clave de la Perspectiva Dibujar espacios 3D de aspecto más natural Dibujando objetos sencillos y al estilo chibi Utilizando reglas de Perspectiva y herramientas 3D 6 ejercicios sobre cómo estudiar formas 3D

8. Puntos clave en la ilustraciones de personajes: Conceptos básicos del dibujo facialP. Quiero dibujar rostros más naturales desde diferentes ángulos. ¿Por qué el dibujo de figuras empieza por la cabeza? ¿Qué significa simplificar en formas y por qué es necesario? Comprender los rasgos faciales a partir de la estructura básica y la forma 3D de la cabeza. Comprender los principios del dibujo del cabello y su estructura. Dibujar la cabeza desde diferentes ángulos. 4 ejercicios para estudiar el rostro.

9. Dibujar rostros atractivos: Dibujo facial avanzadoP. Quiero dibujar rostros más bonitos y modernos. Explorando los rasgos de un rostro atractivo Puntos clave para estilizar los ojos, la nariz y la boca Explorando errores comunes 5 ejercicios para aprender estilización

10. Fundamentos prácticos del dibujo de figurasP. No sé dónde ni cómo empezar a estudiar dibujo de figuras. Comprender los componentes básicos para simplificar la figura humana en formas. Percibir los brazos y las piernas como un flujo. Proporciones corporales ideales en el dibujo. Encontrar el mejor método de simplificación para ti. 5 ejercicios para estudiar dibujo de figuras.

11. Una guía fácil y práctica de anatomía: Dibujo de figuras avanzadoP. ¿Tengo que estudiar y memorizar todos estos huesos y músculos? ¿Por qué no es necesario memorizar la anatomía humana completa? Estudiar huesos y músculos concentrándose en los puntos clave. Dibujar huesos y músculos de aspecto natural. Dibujar manos y pies atractivos. Dos ejercicios para estudiar anatomía.

12. Aprovechar al máximo el atractivo de un personaje: Dibujo de personajes 1P. Las poses de mis personajes parecen poco naturales y sus cuerpos parecen rígidos. Los fundamentos del énfasis y la necesidad de la distorsión Comprensión y aplicación del Contrapposto Estilización para enfatizar las características de un personaje. 2 ejercicios sobre cómo estudiar el dibujo de personajes

13. Cómo dibujar pliegues de ropa de aspecto natural: Dibujo de personajes 2P. Es muy difícil dibujar pliegues de ropa. Comprendiendo los tres componentes de un pliegue Explorando las propiedades de diferentes materiales Tres ejercicios para estudiar los pliegues de la ropa

14. Dominando los principios de la luz y el color: Los fundamentos de la luzP. Mis ilustraciones tienen colores muy malos. Teorías de luz simples y prácticas (Luz, sombra, luz ambiental, sombra de oclusión, fuente de luz, etc.) Teorías del color (RGB, HSV, principios de la luz) Acerca de los materiales 3 ejercicios sobre cómo estudiar la luz

15. Cómo utilizar la luz para mejorar la calidad de tus ilustraciones: Luz avanzadaP. Mi ilustración se ve opaca y pesada una vez coloreada. Cómo hacer una ilustración llamativa Comprender las áreas de luz y sombra Medios tonos y luces reflejadas Ejercicios sobre cómo estudiar la estilización de la luz.

16. Etapas del aprendizaje: El proceso de ilustración orientado a la eficienciaP. Realmente no sé qué debería dibujar. P. No puedo lograr la calidad que quiero. P. No estoy satisfecho con la ilustración terminada. Presentando el proceso de ilustración práctica Cómo desarrollar ideas Cómo encontrar referencias y utilizarlas de forma correcta Visualización de ideas: dibujar una miniatura Mirando hacia atrás en tu proceso 2 ejercicios sobre cómo estudiar el proceso de ilustración

17. Mejora el aspecto de tu ilustración: Cómo planificar una ilustraciónP. Siempre dibujo las mismas cosas. P. ¿Cómo puedo utilizar más composiciones variadas? Intención: El elemento más crucial de una ilustración. Teoría de la composición de ilustración para transmitir tu intención de manera efectiva Demostrando cómo revivir una ilustración de apariencia simple Cómo estudiar la composición de una ilustración : 4 ejercicios de dibujo de croquis

18. Dibuja libremente las composiciones que desees: Planificando una ilustración en la prácticaP. Quiero que el personaje destaque más. P. Me resulta difícil situar al personaje en un segundo plano. Creación de composiciones para ilustraciones centradas en los personajes Creación de composiciones de ilustración utilizando fondos y objetos. Creación de composiciones para ilustraciones con fondos utilizando herramientas 3D Cómo estudiar la composición de una ilustración : 3 ejercicios de dibujo de copias y observación

19. La clave para crear formas: la A a la Z del dibujo linealP. El boceto pierde su aspecto original una vez que redibujo sus líneas. P. Redibujar líneas toma mucho tiempo. Entendiendo las líneas 6 consejos para redibujar líneas y lograr un arte de línea limpio 4 maneras de redibujar líneas más rápido 3 ejercicios para estudiar líneas

20. Coloreado y representación que ahorran tiempo y mejoran la calidadP. Mi proceso de Coloreado toma demasiado tiempo. Coloreado de forma eficiente y aprovechar al máximo las herramientas Cómo representar conservando el aspecto de la miniatura Consejos de Coloreado para aumentar la densidad de forma natural 2 ejercicios sobre cómo estudiar el Coloreado y la representación

21. Maximizar la densidad con detallesP. No sé cuándo debo dar por terminada la ilustración . P. Quiero mejorar la calidad pero no sé cómo. ¿Qué hace que una ilustración esté completa? Consejos prácticos para añadir detalles Presentación de una muestra de un método de estudio detallado

22. Mejorando la calidad al máximo: Retoque y finalizaciónP. A mi ilustración parece faltarle algo uniforme esté terminada. P. No tengo ninguna habilidad para retocar. Cómo retocar enfatizando tu intención Comprensión de las capas de corrección de color (curva de tono, degradado) Cómo lograr una apariencia vibrante (aberración cromática, grano, desenfoque de movimiento) Consejos útiles de retoque Presentación de un método de estudio de retoque de muestra

23. Diversificando tu Coloreado: Estilos de Coloreado avanzados 1Demostrando los puntos clave en cada método de Coloreado 1 Líneas y formas 3D: Enfoque en el arte lineal y Enfoque en las formas 3D [Avanzado] Del arte lineal a las formas 3D

24. Diversificando tu Coloreado: Estilos de Coloreado avanzados 2Demostrando los puntos clave en cada método de Coloreado 2 Color y luz: Centrarse en los colores locales y en la luz ambiental [Avanzado] Distorsión de colores Toques: Centrándose en las texturas y enfocándose en la limpieza

25. Diversifica tu Coloreado: Estilos de Coloreado avanzados 3Demostrando los puntos clave en cada método de Coloreado 3 Reflectividad: Centrándose en un acabado mate y centrándose en la transparencia Trabajando sobre los antecedentes: Centrándose en la realidad y enfocándose en la intención

26. El ideal y la realidad de los ilustradores freelance y las cualidades imprescindiblesP. ¿Cómo puedo convertirme en Ilustrador freelance? El ideal y la realidad del trabajo freelance ¿Qué tipo de Ilustrador eres?: Conceptualizándote a ti mismo Tácticas de gestión del tiempo para trabajadores autónomos La importancia de promocionarse en las redes sociales y consejos relacionados Habilidades de análisis de tendencias para mantenerse al día con la industria.

27. Guía para principiantes sobre cómo cobrar comisiones: desde la firma de contratos hasta la gestión de proyectosP. ¿Cómo puedo cobrar comisiones? Si lo hago, ¿cuál es el siguiente paso? Preparativos para tomar comisiones El proceso general de creación de una ilustración por encargo Comisiones comerciales vs. no comerciales Diferencias en el proceso de trabajo entre ilustraciones para juegos, VTubers y otros géneros Cosas a tener en cuenta al crear un contrato, determinar precios, etc.

28. El nivel actual de tu ilustración y tu objetivo: El arte de la autorreflexión y la motivaciónP. No sé qué hace que mi ilustración parezca poco natural. P. ¿Qué más debería estudiar? P. No puedo encontrar nada que quiera dibujar. P. Dibujar ya no me resulta tan divertido como antes. P. No tengo tiempo para estudiar ilustración. P. Quiero dejar de estudiar porque es demasiado difícil.

29. Superar las caídas y la sensación de inferioridad: estimulación saludable y la forma correcta de tomar un descansoP. Me siento inferior y celoso de los demás. P. Siento que a la gente le gusta todo menos mis ilustraciones. P. No estoy consiguiendo seguidores. P. Creo que estoy atravesando una crisis o un agotamiento. P. Mis habilidades no mejoran, por mucho que dibuje. Quizás no tengo talento.

30. ¡Felicitaciones por terminar la CLASS!Resumen de los puntos clave Mensaje de Syagamu para todos los estudiantes