01. Orientación- Conozca a su instructor y conozca la descripción general de esta CLASS. - Breve introducción a las metas y objetivos de la CLASS . - Tómate un momento para reflexionar sobre lo que quieres lograr y anota tus objetivos personales. - Configuración del espacio de trabajo: herramientas y Software

02. Encontrar una idea- Cómo recopilar ideas a partir de tus experiencias de vida - Temas que te apasionan - Momentos de tu vida diaria que te conectan - Emociones que quieres expresar a través de tu arte - La importancia de tener un cuaderno de bocetos - Inspírate con diferentes medios - Explora diferentes inspiraciones sensoriales: música, lugares o texturas, que podrían inspirarte visualmente

03. Recopilación de referencias- Cómo recopilar imágenes que te inspiren - Usar recursos de internet para añadir más variedad a tu biblioteca visual - [Demostración] Cómo crear un moodboard

04. El propósito de las referencias- Aprende a utilizar imágenes de referencia para crear obras originales. - [Demostración] Ejercicio tu estilo usando referencias

05. Poniendo tus ideas en el lienzo- Comience con pequeños garabatos basados ​​en referencias. - Dibuje un borrador de la idea de la ilustración.

06. ¿Qué es una miniatura?¿Qué es una miniatura? Entender el propósito de una miniatura

07. Explorando valores y composición- Usar pautas de composición para crear una historia - Crear múltiples composiciones con diferentes narrativas - Comprender cómo los valores pueden moldear una escena - Ir más allá de los sistemas de dos valores - Errores comunes que se deben evitar - [Demostración] Ejemplos de estudios de valores y composición

08. Explorando personajes- Cómo crear un borrador de diseño de personajes - Elegir el diseño adecuado para la historia de la escena - [Demostración] Ejemplos de borradores de diseño de personajes

09. Creando una miniatura impactante- Dibuja miniaturas para tu ilustración. - ¿Qué miniatura se siente más fuerte en términos de narrativa y por qué?

10. Cómo dibujar¿Cuál es el propósito de un boceto? Cómo dibujar sin perderse en los detalles

11. Estudios de bocetos y jerarquía- Crear un boceto que Destacado los aspectos clave del diseño. - Esboza los elementos clave de tu ilustración por separado para comprenderlos mejor. - [Demostración] Crea algunos bocetos

12. Bocetos y colores- Añade color para que tu boceto sea visualmente atractivo. - [Demostración] Creación de bocetos a color.

13. Establecer una Perspectiva clara- Cómo utilizar la Perspectiva de forma creativa una vez establecida la escena - [Demostración] Ejemplos de Perspectiva

14. Preparación del boceto final- Crea un boceto final que defina claramente tu concepto. [Ventajas] Lista de verificación: - ¿Este boceto muestra claramente la idea principal? - ¿Se enfatizan los elementos clave? - ¿La composición se siente equilibrada? - Tómate un descanso y revisa el boceto con una nueva perspectiva para detectar áreas de mejora.

15. Diseño de personajes- Por qué es importante el diseño de personajes - Ejemplos de diferentes diseños de personajes - Piensa en la historia, la personalidad y el entorno de tu personaje

16. Poses y expresiones de los personajes- [Demostración] Esculpe poses orgánicas y dale vida a tu personaje. - [Demostración] Dale expresiones y emociones claras y con las que puedas identificarte con tus personajes principales.

17. Cómo añadir fluidez a tu diseño- Céntrate en las tangentes, el ritmo y la armonía de los rasgos principales de tu personaje. - [Demostración] Ejemplos de fluidez en el diseño de rasgos y vestuario de personajes.

18. Técnicas de dibujo- [Demostración] Utilice tramas cruzadas, degradados y puntillismo para agregar textura e interés visual.

19. Creación de líneas artísticas de personajes limpios- Dale a tu personaje un trazo limpio, expresivo y emocionalmente impactante.

20. Antecedentes- Comprender cómo los fondos dan vida a una escena y ayudan a contar una historia. - Importancia de los fondos en el contexto de una ilustración completa

21. Dibujar uno o varios objetos- [Demostración] Dibuja objetos individuales o agrupados, manteniéndolos interesantes. - [Demostración] Agrega detalles y variedad al entorno. - [Demostración] Usa macroáreas y formas para definir el espacio dinámicamente.

22. Dibujar elementos rígidos u orgánicos- ¿Cuál es la diferencia entre elementos mecánicos o arquitectónicos y elementos orgánicos? - [Demostración] Dibujar objetos rígidos hechos por el hombre. - [Demostración] Dibuja elementos exuberantes y naturales.

23. Completar el arte lineal de fondo- Finalizar el arte lineal utilizando diferentes técnicas de dibujo para dirigir la mirada del espectador.

24. El poder de los colores- Teoría del color 101 - Paletas de colores limitadas y tonos apagados

25. Máscaras y planos para tus personajes- Cómo las máscaras pueden ser realmente útiles para agilizar la sección de Coloreado - [Demostración] Cómo añadir máscaras de color a carpetas y capas - [Demostración] Utilice armonías de colores para colorear un personaje

26. El poder de la luz- Luz 101 - Famosa configuración de Iluminación

27. Sombras, Destacado y colores ambientales- Comprender cómo las fuentes de luz influyen en los colores, las sombras y los Destacado. - [Demostración] Ejemplos de diferentes configuraciones de iluminación y colores en un personaje

28. Finalizando tus personajes con variaciones de color y vitalidad- Mezcla y haz que tus colores resalten usando tu creatividad y un poco de teoría del color.

29. Colores de fondo- Cómo los colores de fondo pueden cambiar drásticamente la percepción de una imagen - Elegir el color y la Iluminación adecuados para tu escena.

30. Colores locales y máscaras de luz- Uso de máscaras para una exposición de luz adecuada al fondo - [Demostración] Diferentes ejemplos de patrones de luz - Cómo ajustar los colores locales cuando se ven influenciados por la luz ambiental - [Demostración] Ejemplos de fondos con diferentes proporciones de colores locales y luz ambiental

31. Fuentes de luz primarias y secundarias- Agrega una Iluminación creativa principal y secundaria a tu escena. - Añadir luz de borde - [Demostración] Cómo la luz secundaria influye en los volúmenes

32. Influencias del tono, la saturación y el valor- Ajustar los valores de la escena considerando la relación entre brillo, tono y saturación. - [Demostración] Cambiar los colores de la escena modificando sus valores, tonos y niveles de saturación.

33. Finalización de los colores de fondo- Utilice ajustes locales, efectos de capa y elecciones de color creativas para finalizar su fondo.

34. Cómo finalizar una ilustración- Cómo decidir cuándo una ilustración está completa - Cómo los efectos pueden hacer o deshacer un diseño

35. Primer plano vs. fondo- Armoniza la relación entre el fondo y el primer plano para mantener la claridad en la escena. - [Demostración] Mostrando diferentes relaciones entre el fondo y el primer plano.

36. Exposición local y global- Ajuste el brillo de su obra de arte de forma global o localmente para equilibrar la jerarquía de lectura. - [Demostración] Cómo añadir ajustes de color locales mediante capas de corrección de color

37. Efectos sutiles y gradación de color- [Demostración] Dale una gradación de color sutil final a tu imagen para unificar los colores. - [Demostración] Agregue efectos para elevar la atmósfera de su ilustración. - [Demostración] Utilice texturas para darle a su pieza un aspecto más orgánico.

38. Añadiendo toques finales- Añade el toque final y dale a tu ilustración un aspecto pulido.

39. Exporta tu obra de arte lista para ser publicada- [Demostración] Exporta tu obra de arte para tus redes sociales o imprímela.

40. Algunas palabras sobre mi carrera como artista- Una breve reseña de mi vida y mi carrera - Algunos consejos basados en mi experiencia - Consejos para desmentir mitos

41. Gracias- Qué significa ser artista en la industria actual - La importancia de tener un proyecto ¿Por dónde empezar? Crea tu portafolio.