1. Orientación- Introducción del instructor - Descripción general del plan de estudios

2. Definir el propósito de una ilustración- Decidir la dirección de su ilustración - Comprender los pros y contras de los diferentes propósitos y establecerlos

3. Composición a través de estructuras- Conceptos básicos de composición: elección del tema y creación de un flujo visual - Comprensión de los diseños - Creación de sus propios diseños

4. Composición a través de los colores- Cómo afectan los colores a las emociones del público - Cómo crear una paleta y enfatizar determinados colores - Composición práctica: composición basada en la teoría de la disposición del color

5. Composición a través de la luz- Crear diferentes composiciones y estados de ánimo con la luz - Crear foco con la Iluminación - Composición práctica: mejorar el estado de ánimo/atmósfera con la luz

6. Composición a través de la interacción entre personajes- ¿Qué significa la interacción de personajes en un lienzo? - Puntos clave de composición para crear una historia que los espectadores puedan imaginar por sí mismos - Técnicas de composición basadas en el número de personajes: Flujo ocular de uno o más personajes

7. Composición metafórica- Lenguaje de composición metafórico que el público en general puede captar fácilmente - Ilustraciones intuitivas vs. ilustraciones de alto concepto - Vocabulario de composición práctico

8. Puntos clave para crear obras de arte impactantes que dejen una impresión duradera- Reglas de composición que satisfagan tanto las necesidades de la audiencia como las propias - Uso de memes - Obras derivadas

9. Tres elementos de la composición- El momento en que se produce un determinado “acontecimiento” en la ilustración . - El “mensaje” de un personaje o de una ilustración. - El “estado de ánimo” general de una ilustración.

10. Planificar un concepto y ejecutarlo según tu estilo- Aspectos a tener en cuenta al utilizar los tres elementos de la composición - Cómo transmitir tu identidad en tus obras originales - Consejos para promocionar tu marca y tu arte de forma rápida y eficaz

11. Diseño conceptual de personajes y selección de palabras clave- Cómo diseñar un personaje - Comprender la importancia del desarrollo del trasfondo del personaje - Crear mapas mentales usando palabras clave

12. Mejorar la calidad de las ilustración con Master Shots- Cómo crear una toma maestra de escena completa - Cómo set una estructura de manera eficaz

13. Ilustración práctica: vida cotidiana 1- Una ilustración de la vida cotidiana centrada en el fondo y los accesorios estacionales. - Planificación y establecimiento de la dirección de una ilustración que representa un día de verano. - Organización del diseño, los personajes y los accesorios según la teoría de la toma maestra.

14. Ilustración práctica: vida cotidiana 2- Coloreado e Iluminación para el verano - Técnicas de envejecimiento para representar las texturas de objetos antiguos o desgastados

15. Ilustración práctica: vida cotidiana 3- Retoque final para enfatizar el ambiente veraniego - Terminando la ilustración

16. Ilustración práctica: Oscuridad 1- Proponer palabras clave para el diseño de un personaje oscuro - Comprender formas de crear incomodidad intencionalmente

17. Ilustración práctica: Dark 2- Aplicar el “lenguaje de composición metafórica que el público en general puede captar fácilmente” del Capítulo 7 - Diseño de personajes e Iluminación para un ambiente oscuro

18. Ilustración práctica: Dark 3- Enfatizar el ambiente oscuro mediante compresión de luces, efectos de ruido, etc. - Terminar la ilustración

19. Ilustración práctica: Elemento visual clave 1- Ilustración visual clave similar al cartel de una película animada - Disposiciones y diseños llamativos basados ​​en los roles de los personajes

20. Ilustración práctica: Elemento visual clave 2- Configuración de la estructura y dibujos preliminares para imágenes clave - Técnicas de Iluminación y retoque que muestran las relaciones entre múltiples personajes de un vistazo

21. Ilustración práctica: Elemento visual clave 3- Añadir un título para que parezca el cartel de una película animada.

22. Ilustración práctica: Elemento visual clave 4- Representar en detalle los personajes principales y secundarios - Terminar la ilustración

23. Ilustración práctica: fantasía 1- Ilustraciones elegantes a gran escala - Aplicación de los cinco elementos de la composición

24. Ilustración práctica: fantasía 2- Cómo aumentar de forma natural la escala de una ilustración - Pasos para configurar la pantalla de una ilustración para garantizar la calidad

25. Ilustración práctica: fantasía 3- Iluminación y retoque para enfatizar el aspecto elegante y dinámico. - Terminando la ilustración.

26. Fundamentos de animación para ilustradores-¿Qué es el movimiento?

27. Creación de guiones gráficos y tableros de colores- Planificación del storyboard de una animación - Realización de un tablero de colores

28. Configuración de Clip Studio Paint para animación- Formas sencillas de set Clip Studio Paint para animaciones - Aspectos a tener en cuenta al crear animaciones

29. El viento soplando a través del cabello: creación de un diseño (LO)- Agregar nuevas celdas para crear un LO para que el viento sople a través del cabello.

30. Parpadeo realista: creación de un diseño (LO)- Dibujar el movimiento aproximado de un personaje estático - Dibujar el movimiento aproximado de un parpadeo - Pétalos que fluyen en el viento

31. Dibujar segundos fotogramas clave para añadir detalles- Agregar detalles para una animación más realista - Cosas a tener en cuenta al dibujar segundos fotogramas clave

32. Añadir movimiento a los personajes (Inbetweening)- Inbetweening para lograr movimientos suaves - Ajustar el tiempo para lograr una animación óptima de los fotogramas clave

33. Coloreado y terminar fuentes de animación- Coloreado para enfatizar la intención de la composición - Exportación de secuencias de animación

34. Secretos para crear un portafolios que destaque: crear movimientos realistas con After Effects 1- Configuración de After Effects para ilustradores: aspectos a tener en cuenta al utilizar After Effects

35. Secretos para crear un portafolios que destaque: crear movimientos realistas con After Effects 2- Creación de movimientos realistas mediante retoque en After Effects - Completar la animación mediante renderizado