Details
Paso a paso, le enseñará cómo visualizar eficazmente pensamientos abstracto como ideas y palabras clave.
Desde la recopilación de inspiración de áreas amplias y métodos de análisis de referencia hasta un plan de estudios en el que los estudiantes pueden probar por sí mismos diseños de diferentes direcciones.
¡Completa una nueva ilustración de personaje donde se destacan la rica imaginación y los colores!
Portafolio del Experto Illustrator Rinotuna
Ilustrador
Rinotuna
Hola. Soy el Ilustrador Rinotuna.
Actualmente doy clases de dibujo/ ilustración del cuerpo humano en Arteum Academy, además de trabajar como diseñador de personajes que crea personajes con diferentes conceptos en las redes sociales y varios proyectos de juegos.
Creo que quienes dibujan inevitablemente querrán crear sus propios personajes en algún momento de su vida. Y a menudo vi a gente disgustada cuando los resultados eran inferiores a lo esperado.
En esta CLASS, aprenderemos sobre el proceso de diseño de personajes desde la observación hasta la finalización, y lo ayudaremos a sentirse más seguro para que los desafíos del diseño de personajes se sientan más liberadores y emocionantes.
Ilustrador,
Rinotuna
[Actual]
Arteum Academy
Instructor de CLASS ( Ilustración de dibujo del cuerpo humano)
Ilustrador independiente
Reconocible
Proyectos y premios
[Libros]
Composición escrita: Dibujo amable
Kind Coloring
Dynamic Drawing
Luz y color amables
[Proyectos]
Ilustración de SHIFT UP Destiny Child
9 ejercicios de CLASS
-
Dibujo 3D -
Teoría de la luz y el color -
Recopilación de referencias
-
Silueta y composición -
Borradores organizativos y dirección para el desarrollo -
Trabajar correctamente con borradores
-
Técnica de dibujo y Coloreado -
Corrección y síntesis -
Ilustración del personaje final
Completa tu propia ilustración
*Estas son imágenes de muestra para una mejor comprensión.
Destacado de la CLASS
¡3 años en lista de espera!
Haz tuyos los conocimientos de dibujo de Rinotuna
¡Ya es hora de salir de la lista de espera! Aprende a dibujar con el popular instructor Rinotuna, quien te brindará sus conocimientos exclusivos, accesibles todo el tiempo que quieras.
Empezando desde cero: Guía para principiantes sobre diseño de personajes
¿No sabes por dónde empezar el diseño de tu personaje? Únete a esta CLASS para aprender a expresar tus ideas de forma fácil y eficaz siguiendo un proceso paso a paso, desde la concepción hasta la finalización.
Siluetas de moda y Coloreado usando la teoría del diseño visual
Crea tu propio diseño de personaje con el que cualquiera pueda identificarse utilizando la teoría del diseño visual lógico y métodos prácticos de Coloreado como la comprensión, el análisis, la intensificación y el color.
Detalles de la CLASS
Aprenderás
-
Expresar el cuerpo humano de forma natural con composición 3D y representación dinámicaAprenda el concepto humano fundamental del diseño de personajes, analícelo a través de referencias y establezca su propia dirección de diseño. -
Punto clave en la Coloreado de personajes: Aprender la teoría de la luz y el colorAprenda la Iluminación, las propiedades del color y la teoría del esquema de colores para lograr una expresión de luz realista y aplique colores atractivos directamente a las ilustraciones. -
Actualización de ideas de diseño con ideas y referenciasAprenda el proceso de refinar palabras clave obtenidas a través de la recopilación de datos y visualizar ideas a través de varios ejemplos y análisis de manera sistemática.
-
Silueta y composición para el diseño de personajesAprenda a desarrollar gradualmente el diseño del personaje a través de la teoría del diseño visual, como el flujo de la mirada, el equilibrio, el contraste y la disposición del color. -
Trabajo de borrador de personajes aplicando varios ejemplos de diseñoCreemos un borrador que revele claramente la historia del personaje a través de cada ejemplo de diseño, como el uso de accesorios y espacio, y el énfasis en las siluetas. -
Ilustraciones creativas de personajes con representaciones detalladasDesde el boceto hasta el acabado, practicarás técnicas de trabajo de ilustración reales y consejos para completar ilustraciones de manera efectiva.
Reseñas de estudiantes
Reseñas de estudiantes reales
Plan de estudios
Una mirada en profundidad
SECCIÓN 01. Orientación de la clase
01. Configuración de un entorno optimizado para el dibujo
- Orientación: Lo que puedes aprender de esta CLASS
- Descripción de los atajos de Photoshop y el entorno de trabajo
SECCIÓN 02. Enfoque en el dibujo de personajes
02. Modelando el cuerpo humano básico
- Proporciones del cuerpo humano y forma básica
- Usando elementos para expresar 3-D
03. Composición 3D y expresión de movimiento
- Expresión mediante el uso del movimiento y el centro de gravedad.
- Expresión mediante el uso de ángulos de cámara
04. Expresiones tridimensionales de las articulaciones principales, como las manos y los pies.
- Expresión 3D de cuello, hombros y pelvis.
- Dibujar manos y pies de forma natural
05. Formas de expresar diferentes personajes
- Cuerpo humano estilizado según género y Tipo de cuerpo.
- Forma de la cabeza y expresión física para la impresión de carácter.
SECCIÓN 03. El sentido de Coloreado un personaje
06. Comprensión de la teoría de la luz central
- Organizando la teoría básica de la luz
- Organizando términos importantes
07. Comprensión de la teoría básica del color
- Organizando la teoría básica del color
- Analizando los conceptos básicos del esquema de color
08. Colores de sombra afectados por la Iluminación
- Aplicación de la teoría de la luz y el color
- Métodos de Coloreado según el entorno de Iluminación .
SECCIÓN 04. Diseño de personajes inicial
09. Ideas de diseño y referencia de colección
- Organizando inspiraciones para el diseño de personajes y formas de pensar ideas.
- Método eficaz de recopilación de referencias
10. Actualización de ideas de diseño
- Organizar el análisis de ideas y palabras clave
- Actualizando ideas
11. Cambiar entre diferentes elementos de diseño
- Aplicación de accesorios en los trajes base
- Desarrollo de del diseño del personaje base
SECCIÓN 05. Teoría básica para el diseño de personajes
12. Siluetas y composiciones para el diseño de personajes: comprensión
- Equilibrio visual utilizando área y línea
- Utilización de simetría, asimetría y proporciones espaciales.
13. Siluetas y composiciones para el diseño de personajes: Análisis
- Comprensión del diseño estático y dinámico
- Comprender la posición del centro de gravedad y el flujo de los ojos.
14. Siluetas y composiciones para el diseño de personajes: intensivo
- Simplificar y enfatizar la conexión y la separación.
- Borde y transición
15. Siluetas y composiciones para el diseño de personajes: expresión
- Conocer varios esquemas de color
- Efecto del esquema de color
SECCIÓN 06. Aplicación de diseños a personajes
16. Boceto de diseño
- Boceto de diseño para mostrar bien las palabras clave y los accesorios.
17. Consejos para el diseño 3D
- CONSEJO 1: Aprovechar el espacio
- CONSEJO 2: Enfatizar la silueta
- CONSEJO 3: Comparar y analizar los ejemplos buenos y malos
18. Organización del borrador del personaje
- Trabajando en el borrador del personaje
- Planificación de la dirección del desarrollo con base en el borrador
SECCIÓN 07. Proceso de producción de ilustraciones creativas de personajes
19. Boceto y organización de líneas, pintura del Color de base
- Cosas con las que hay que tener cuidado en la etapa de boceto y organización de líneas
- Pintar el Color de base planificando la separación de detalles
20. Primera capa del color de la sombra según la configuración de Iluminación
- Selección de iluminancia basada en la teoría de la luz y el color
- Elegir un color para la parte oscura en función de la Iluminación.
21. Representación real 1: Representación de Piezas grandes
- Expresar la estructura de un objeto grande
- Expresando la piel
- Expresando disfraces y arrugas
22. Representación real 2: Representación de Piezas pequeñas
- Representación de accesorios y objetos pequeños.
- Representando rasgos faciales, cabellos y manos.
- Aclarando la representación básica y ajustando los tonos
23. Descripción adicional: Cómo aumentar los detalles
- Métodos y órdenes para levantar los detalles de manera eficiente
- Representando los detalles del cuerpo humano y la estructura facial.
24. Representación adicional: Expresión de materiales y luz
- Comprobando el tono, la luz reflejada y la sombra cerrada.
- Aplicación de Destacado y efectos según el material
25. Terminando la pintura: Corrección y conclusión
- Explicación de las principales funciones de corrección en Photoshop
- Limpiando la pintura para elevar la perfección
SECCIÓN 08. Finalización de la clase
26. Para todos los que aman la pintura
- Actitud para estudiar pintura
- Cosas que debes preparar para convertirte en autónomo
Entrevista con
Ilustrador Rinotuna
El objetivo de esta CLASS es crear un diseño de personaje original y satisfactorio. Me gustaría explicar el proceso general para crear un personaje con el que la gente pueda simpatizar y que desarrolle una historia a partir de sus accesorios y silueta, más allá de simplemente dibujar un personaje excepcional. Lo explicaré en detalle basándome en mis habilidades y técnicas aprendidas en ilustración reales, para que puedas crear trabajos de mayor calidad.
Creo que es la capacidad de tolerar diversos gustos y géneros, y luego reinterpretarlos con un estilo propio. Al diseñar diferentes personajes, creo que uno tiene ventaja cuando tiene intereses diversos. Yo también he descubierto diferentes encantos en los objetos, animales y plantas que me rodean, y luego he simpatizado con los gustos de la gente que me rodea. Eso me ha llevado a inspirarme en muchos más lugares. A través de esta CLASS, quiero que mis alumnos tengan la mirada puesta en el mundo y que también cultiven su curiosidad como artistas.
Los estudiantes pueden adquirir habilidades generales en diseño de personajes, donde podrán comprobar por sí mismos su potencial de mejora y mejorar la ilustración . A medida que estudien, habrá momentos en los que tendrán que basarse en las sensaciones, como el diseño y el color. Si les falta seguridad en este aspecto, su obra solo parecerá pasiva. Es necesario tener experiencia, fruto de mucho trabajo y lecciones teóricas intensas, para desarrollar su obra en la dirección deseada, y eso es precisamente lo que quiero que aprendan en esta CLASS.
Programas requeridos
Información sobre los programas utilizados en esta CLASS.
Esta CLASS se enseña utilizando los programas enumerados a continuación.
Instale la(s) última(s) versión(es) del programa para disfrutar de una experiencia de clase magistral optimizada.
Adobe Photoshop CC (versión estadounidense)
*Estos programa(s) y/o materiales no se proporcionarán con la CLASS .
* Versiones inferiores compatibles: Adobe Photoshop CS6 o superior
* Los usuarios de Clip Studio y Procreate también pueden tomar la CLASS , pero las conferencias se basan en Photoshop.
(Algunas funciones utilizadas en los ejercicios solo existen en Photoshop y las opciones de pincel y los atajos del instructor también están set para Photoshop)
