Details
Al finalizar el curso, habrás completado una ilustración completa con varios personajes en un entorno diseñado específicamente para ellos. Si antes las escenas complejas te parecían intimidantes o inaccesibles, este CLASS te mostrará cómo dividir el proceso en bloques de construcción claros y manejables puede hacer que la complejidad resulte mucho más accesible.
Vista previa de la CLASS
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- Crear tensión e intriga en la composición.
- Demostración del Ejercicio: encuentra una referencia de ubicación y dibuja 5 miniaturas diferentes desde distintos ángulos para evocar distintas historias con la composición.
Beneficios del curso
Regalo especial de Qrbits
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PSD del producto final y vídeo a cámara rápida- Acceda al archivo PSD con todas las capas de la ilustración final para estudiar en profundidad la estructura, la organización y los detalles clave.
- Observa un vídeo a cámara rápida y sin interrupciones de todo el proceso de ilustración para ver cómo evoluciona la pieza de principio a fin y comprender mejor la toma de decisiones. -
Archivos de CLASS- Descarga los archivos de todos los ejercicios y demostraciones de clase.
- Repase los ejemplos de las lecciones para comprender mejor las técnicas y los flujos de trabajo que se abordan a lo largo de la CLASS. -
Mis pinceles favoritos- Reciba un set seleccionado de más de 5 pinceles favoritos utilizados por el artista.
- Compatible con Clip Studio Paint y Photoshop, para que puedas seguir el tutorial utilizando las mismas herramientas y texturas.
Recomendación
¿Para quién es este curso??
Artistas principiantes o intermedios que se sienten estancados en su nivel actual o que han experimentado largos periodos de estancamiento creativo o técnico, y que buscan esos momentos de revelación que les ayudarán a superar ese bloqueo.
Personas que reflexionan en exceso, que comprenden los conceptos en teoría pero tienen dificultades para aplicarlos en la práctica, y que están listas para ir más allá del aprendizaje pasivo poniendo activamente las ideas en la práctica.
Artistas de fan art y OC que desean crear escenas más ricas y complejas para que sus personajes las habiten, y si has estado evitando los fondos o entornos, esta CLASS es para ti.
Portafolio del Experto Ilustrador Qrbits
* Este portafolio incluye fan art.
¿Por qué tomar este curso?
De personajes planos a escenas vivas.
Este CLASS está diseñado para artistas cuyas ilustraciones de personajes resultan planas o carecen de impacto, especialmente cuando se presentan sobre fondos vacíos o poco desarrollados. En lugar de tratar los entornos como un elemento secundario, este curso se centra en cómo ubicar a los personajes en escenas que invitan al espectador a detenerse, explorar e interactuar. Lo que aprenderás a contextualizar a los personajes en el espacio ya rodearlos de objetos y entornos que apoyan un propósito visual y narrativo claro.
Mejorar en el arte es una carrera de fondo, no una carrera de velocidad, y tratar de avanzar sin la estructura adecuada puede resultar abrumador. Basándose en su propia experiencia, Qrbits comprende lo fácil que es para los artistas caer en ciclos de sobreanálisis o aprendizaje pasivo. Esta CLASS está diseñada para desafiar esos hábitos mediante una guía clara, ejercicios específicos y la toma de decisiones prácticas.
Si te sientes estancado en tu nivel actual y buscas ese impulso, o ese momento de revelación, que te ayude a que todo encaje, este curso está diseñado para ayudarte a avanzar con mayor confianza y claridad.
Prepárate para el mundo real.
33 ejercicios de CLASS
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Descomponer objetos en formas básicas -
Dibujar un objeto desde múltiples ángulos -
Dibujar grupos de objetos desde múltiples ángulos -
Descomponiendo objetos en diferentes estados -
Análisis de puntos de fuga y perspectiva a partir de una fotografía.
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Creando tus propias líneas de perspectiva y dibujando desde un nuevo ángulo. -
Corrección de errores en obras de arte antiguas. -
Bocetos gestuales con componentes -
Descomponiendo las posturas usando componentes. -
Desglosando las posturas mediante el análisis del flujo de energía y peso.
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Cómo dibujar figuras en posturas sentadas suaves y rígidas -
Simplificando el cuerpo humano en formas básicas -
Ejercicios cronometrados de práctica de partes del cuerpo -
Dibujando ropa en diferentes estados -
Dibujar cabello en diferentes estados
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Dibujando un personaje desde adentro hacia afuera -
Análisis de la composición en diferentes obras de arte. -
Explorando la composición con círculos simples -
Practicar diversos métodos de composición. -
Bocetos preliminares desde una sola ubicación para explorar diferentes historias.
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Identificación de temas en tu trabajo anterior -
Análisis de temas en artistas y medios favoritos. -
Boceto preliminar para una pieza de práctica -
Ejercicios basicos de dibujo tecnico -
Dibujo y delineado de objetos con textura, forma y material variables.
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Bocetos y delineados: 5 objetos desde la referencia hasta la memoria (de lo simple a lo complejo) -
Estudios de color restringidos mediante el uso de tono, saturación o valor. -
Análisis de la estructura del color y reconstrucción de composiciones cromáticas. -
Aplicación de escenarios de iluminación ambiental a un boceto de personaje. -
Representación de un cubo con materiales naturales y artificiales.
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Creación de miniaturas de pinturas utilizando elementos repetitivos. -
Pintar la misma escena con diferentes perspectivas de los bordes -
Análisis de las trayectorias profesionales en el mundo del arte: cuantificación de los caminos de crecimiento y la inspiración personal.
Producto final
Ilustración de varios personajes con fondo.
Destacado de la CLASS
Colocación de personajes en el espacio.
¿Tus personajes dan la sensación de flotar en el vacío o de interactuar de forma extraña con su entorno? Este CLASS analiza la forma y la Perspectiva desde cero, ayudándote a comprender cómo se relacionan los personajes con los objetos y el entorno para que resulten creíbles y estén bien integrados en la escena.
Técnicas de renderizado digital.
Los modos de capa, las máscaras de recorte y las capas de ajuste son herramientas esenciales en la pintura digital, pero a menudo se malinterpretan o se usan como atajos sin un propósito claro. En esta CLASS, Lo que aprenderás a usar estas herramientas de forma deliberada, considerándolas métodos prácticos para lograr claridad, estructura y tus objetivos visuales generales.
Pon la teoría a prueba
Esta CLASS se basa en ejercicios que ponen a prueba tu comprensión de cada concepto. En lugar de observar pasivamente las demostraciones, te animaremos a aplicar lo aprendido mediante la práctica, lo que te ayudará a afianzar las ideas y convertir la teoría en habilidades útiles.


































