Details
Colaboré con un amigo para crear una pieza musical exclusivamente para nuestro proyecto final de vídeo musical. Esta banda sonora única estará disponible para todos nuestros estudiantes para uso personal dentro del alcance de esta clase. Sin embargo, por favor absténgase de utilizarlo para otros fines.
Beneficios de clase
Obtenga estas exclusivas de Coloso
Archivos PSD finales
Archivo de música (Canción de. Mahado)
Efectos 2D dibujados a mano
Archivos de proyecto de After Effects
*Esta música es sólo para propósitos de proyectos de clase.
Portafolio del ilustrador/director experto Ormille
※ Este portafolio incluye fan art.
¿Por qué tomar esta clase?
Esta clase es una acumulación de mi experiencia en la industria de la animación japonesa y como ilustradora independiente. Esto servirá como un buen punto de partida para las personas que quieran dibujar como pasatiempo e incluso para artistas con experiencia que quieran empezar a aventurarse fuera de la ilustración de personajes. ¡Estoy emocionado de que te unas a mí en esta aventura artística donde creamos un personaje juntos y le damos vida!
Prepárese para los ejercicios de clase 12 del mundo real
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Moodboard -
Hoja de expresión -
Hoja de posturas
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Sombras, Colores y Texturas -
Personaje en 3 perspectivas diferentes -
Configuración del color de la escena
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Diferentes modos de fusión -
Representación de objetos/muebles -
Carácter y entorno
-
Animación aproximada de personajes -
Entre -
Post-producción
Resultados finales de la clase
Ilustrador/Director
Ormille
¡Ey! Soy Ormille, puedes llamarme Oru. Quizás me conozcas en línea como el artista que solo dibuja verdes, pero fuera de eso, soy un ilustrador/director con sede en Tokio. He trabajado en varios comerciales animados y videos musicales y me siento honrado de haber trabajado junto a algunos de los artistas más talentosos de la industria y he aprendido mucho mientras trabajaba con ellos.
He sido parte de cada faceta del proceso de producción, desde la preproducción hasta la postproducción. Tener tanta visibilidad sobre el proceso creativo de un proyecto es una bendición como artista y estoy entusiasmado de compartir en este curso todas estas habilidades que he adquirido a lo largo de mis años en la industria.

Director del estudio de animación Ormille .
Proyectos y Premios
Dirigido: Cortometraje de animación Simple Decisions (Primera producción IG: Premio Indies Anime, Actuación destacada)
Dirigida por タクトホームCM/わたしたちの仕事.
Odol dirigido - lado a lado (vídeo con letra)
Dirigida 【オリジナル楽曲】POP-TALK / 夕刻ロベル【HOLOSTARS】
Aspectos destacados de la clase
Aprende de un director de animación profesional
¡Sumérgete en el proceso creativo de un Director profesional! Aprenda de un artista experimentado en la industria y domine los fundamentos de las técnicas avanzadas en un flujo de trabajo estructurado. Eleva tus habilidades para triunfar en el dinámico mundo de la ilustración y la animación.
Poses dinámicas de personajes
¡Descubre el arte de dibujar poses fluidas que muestren tu conocimiento de la flexibilidad humana! Evite esas poses rígidas, aprenda una habilidad fundamental que elevará sus ilustraciones e incluso puede traducirse en una habilidad crucial para la animación de personajes en 2D.
Transición de ilustración a animación
¡Desbloquea la magia de contar historias! Nuestra clase enseña ilustración y luego se sumerge en convertir su arte en vibrantes animaciones 2D. ¡Eleva tu creatividad y observa cómo tus personajes cobran vida!
Detalles de la clase
Aprenderás
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Fundamentos de anatomíaDesbloquea los fundamentos de la anatomía y las posturas con un toque realista. Ya sea en ilustraciones fijas o animaciones dinámicas, la pose de tu personaje dicta variados movimientos del cuerpo y el cabello. Sumérgete en la anatomía y el movimiento, y emerge con un dominio de la dinámica de los personajes. -
Proporciones y construcción de conceptos.Descubre los conceptos básicos de la ilustración de personajes de anime en proporciones y construcción de conceptos.' Aprende a dibujar personajes con las proporciones adecuadas y crear conceptos únicos. -
Poses y característicasExplora el mundo de las poses y características con los conocimientos de nuestro director de animación. Aprenda cómo las poses y características dan vida a los personajes. Esta clase te guía en la creación de personajes únicos y dinámicos, mejorando tus habilidades en animación y narración.
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AntecedentesExplora el arte de los fondos en esta clase que destaca a los personajes y ofrece consejos esenciales para crear entornos cautivadores. Aprenda a equilibrar personajes y fondos, adquiriendo los conocimientos básicos para crear ilustraciones y animaciones visualmente impresionantes. -
Fundamentos de animaciónFundamentos de animación tras dominar la ilustración de personajes. Aprenda los conceptos básicos de la animación, incluidos los fotogramas intermedios. Mejora tus habilidades y da vida a los personajes con movimientos cautivadores. -
Consejos profesionales y proceso de trabajoConsejos profesionales y proceso de trabajo para descubrir la experiencia del estudio de animación de Ormille. Obtenga información práctica y aprenda consejos útiles de su larga carrera, mejorando sus habilidades creativas y su flujo de trabajo.
- Unlimited Access
- Best Price
Buy now, get unlimited access.
12/31 (Sat) (UTC-7) Special offer ends soon.
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Plan de estudios
Mirada en profundidad
SECCIÓN 01. AT
01. Orientación
- Presentando a tu instructor
- Lo que hago profesionalmente vs un hobby
- Recursos útiles
- Posibilidades de carrera
SECCIÓN 02. Conceptos básicos del carácter
02. Moodboard
- Historia del personaje
- Imaginando tu personaje
- Reunir referencias
03. cabeza
- Descripción general de la anatomía de la cabeza
- Proporciones faciales
- Peinados
- Rasgos faciales
- hoja de expresión
04. Cuerpo I
- Descripción general de la anatomía corporal
- proporciones corporales
- siluetas
- dibujo de gestos
- hoja de pose
05. Cuerpo II
- Descripción general de la anatomía de la mano
- Dimensiones
- Pruebas manuales
- Hoja de pose de busto
SECCIÓN 03. Detalles del personaje
06. Ropa, Cabello, Accesorios
- Resumen de moda
- Usando el panel de humor
- Peinados, ropa
- Tela, capas
- Dibujar ropa en una hoja de pose de busto.
07. Valores, Iluminación
- Valor, teorías de la luz.
- Resaltados, medios tonos, oscuros.
- Pruebas de sombreado
- Agregar sombras en la hoja de pose del busto
08. Colores
- Resumen de colores
- Combinaciones de colores
- Temperatura, ambiente
- Propósito de los colores
- Colorear la hoja de pose del busto.
09. Textura
- Resumen de materiales
- Piel, pelo, pelaje
- Roca, metal, madera.
- agua, comida
- Agregar textura a la hoja de pose del busto
SECCIÓN 04. Composición
10. Miniaturas, narración de historias
- Estudio del guión gráfico
- Enmarcando una escena
- Creando profundidades
- Estado de ánimo y propósito
- Dibujando a tu personaje en diferentes escenarios
11. Perspectiva
- Descripción general de la perspectiva
- Formas simples en perspectiva
- Personajes en perspectiva
12. Construyendo una escena
- Miniatura del escenario aproximado
- Perspectiva final
- Configuración de escena 3D (CSP)
- Configuración de iluminación
- Configuración de color
SECCIÓN 05. Ilustración
13. Método de dibujo
- Revisando escena
- Lineales, trazos
- Técnicas de ilustración
- Capas, enmascaramiento
- Modos de fusión
14. Métodos de sombreado de personajes
- Dibujar personajes con conocimientos aplicados.
- Técnicas de renderizado
- sombreado de cabello
- sombreado de ropa
15. Ajustes finos y ajustes
- gradación de color
- Desenfocar y afinar
- Efectos y otros detalles.
SECCIÓN 06. Antecedentes
16. Ilustración de fondo
- Descripción general del entorno
- Exploración interior
- Finalizando el diseño de la escena 3D
- Técnicas de renderizado ambiental.
17. Carácter y Medio Ambiente
- Interacción de luz personaje/ambiente.
- Técnicas de sombreado en muebles.
- Terminando la pieza
- Ajustes finales
SECCIÓN 07. Conceptos básicos de animación
18. Configurar CSP para animación
- Línea de tiempo
- Fotogramas clave y espacios intermedios
- Movimiento de cámara
- Flujo de trabajo básico
- Cronometraje, parte de horas, estratificación
19. Flujo de trabajo de animación simple
- Diseño de animación
- Animación clave aproximada
- Ajustar el tiempo
- Animación clave final
- Intermedios
20. Delinear y pintar
- Antialias de línea
- Pintura de animación cel.
- Llene el cubo y llene el lazo
21. Animación final
- efectos de animacion
- Movimiento de cámara
- Exportar la salida de la secuencia de imágenes
SECCIÓN 08. After Effects
22. Configuración del proyecto
- Plantilla de espacio de trabajo
- Funciones de herramienta
- Importando celdas
- Estructura de carpetas
- Complementos
23. Composición y postproducción.
- Línea OLM
- Jerarquía de composición
- Efectos y modos de capa.
24. Dando vida al arte
- Elementos animados
- Calendario y recursos de terceros
- Agregar sonido/música
25. Proyecto de Exportación
- Tipos de archivo
- Optimización del tamaño del archivo
- Consejos de renderizado
SECCIÓN 09. Conclusión
26. Disciplina y práctica
- Ejercicios para la disciplina.
- Pruebas para refrescar la memoria.
- Poner en práctica las lecciones aprendidas
27. Notas finales
- Concluyendo el curso
*La fecha de lanzamiento de esta clase, las imágenes del plan de estudios y el contenido asociado pueden cambiar sin previo aviso.
** Los videos de clase pueden estar separados para una experiencia de visualización más ágil.
Entrevista con
Director de animación Ormille
Elegí este tema porque es el punto medio perfecto entre mi pasión por el cine y la animación y la ilustración de personajes, que creo que será fácil de entender para los artistas incluso para los principiantes.
Mi clase va más allá de enseñar técnicas de ilustración: sirve como un modelo en miniatura del proceso de producción de animación que se puede escalar hasta la producción completa. Comenzamos con la preproducción, producción y postproducción que es fácil de seguir y amigable para principiantes.
Hay mucho que hacer en la industria creativa, el solo hecho de saber dibujar puede abrirte muchas oportunidades y puede resultar bastante abrumador si no sabes cuál es tu situación. Creo que es importante seguir desafiándote a ti mismo y tener curiosidad por aprender algo nuevo. No tiene por qué tratarse estrictamente de arte; simplemente observar lo que hay a tu alrededor puede provocar nuevos descubrimientos. ¡Sigue siendo curioso y apasionado!
Programas requeridos
Este curso utilizará Clip Studio Paint, After Effects.
Compre e instale estos programas para disfrutar de una experiencia de conferencia optimizada.
*Estos programas y/o materiales no se proporcionarán con la conferencia.
Clase recomendada
¿Te gusta esta clase?
¡Entonces mira esto!
