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Price: 100 USD
Availability: InStock

Introducción a la clase
ODIA ACADEMY

"Producido a través de un proceso de verificación detallado y riguroso, ¡démosle la bienvenida a sus propios profesionales de ODIA ACADEMY ! Es hora de adquirir conocimientos prácticos de artistas reales en el campo y mejorar su juego en ilustraciones".

Curso de desarrollo profesional de Ilustración todo en uno guiado por artistas profesionales

¿Está buscando una clase en línea que brinde habilidades prácticas que pueda aplicar directamente al trabajo profesional?

Observe el proceso general de cómo los ilustradores profesionales en los equipos de arte de los estudios de juegos de la vida real trabajan en sus proyectos, solo en Coloso.

¡Desde dibujar, iluminar y modelar hasta dominar las técnicas profesionales que se centran en los detalles! Realice los procesos esenciales necesarios para impulsar su carrera en una sola clase.

Si desea conocer los conocimientos secretos de los profesionales de ODIA ACADEMY con personalidades y estilos de trabajo únicos, consulte Coloso para obtener más información.

15 ejercicios de clase

Parte 01. Pincel tus habilidades de dibujo

Técnicas de dibujo en formularios
Concepto de cuerpo humano: ropa casual
Lista de verificación de dibujo

Parte 02. Diseños de personajes cautivadores

Teoría básica del diseño
Producción de láminas mediante propuesta
Teoría del color para una coloración vibrante

Parte 03. Coloración basada en la teoría

Creación de maquetas para comprender la luz y el color
Planificación de composiciones llamativas
Concepto de miniatura y progresión aproximada de color

Parte 04. Visualizar hace la diferencia

Visualización de la expresión de texturas a través de la teoría.
Proceso de finalización detallado
Pintura de acabado

Parte 05. Formas rápidas y eficientes de utilizar el 3D

Usando Twinmotion
Dominando la pantalla
Retoque a través de 3D

¿Por qué tomar esta clase?

¡No más educación basada únicamente en tus sentidos! Oida Academy ha establecido un sistema completamente nuevo para ustedes, todos aquellos aspirantes a artistas.

ODIA ACADEMY no es sólo una organización educativa regular, sino un estudio lleno de habilidades prácticas y un instituto de investigación para la educación artística comprometido con una intensa obsesión y análisis educativo. Tenga la seguridad de que todos nuestros instructores en ODIA ACADEMY están verificados por la industria y demuestran habilidades de enseñanza excepcionales y un profundo conocimiento de la investigación artística de alto nivel.

Brindamos una nueva experiencia educativa a través de un plan de estudios sólido sobre el aprendizaje de los conceptos básicos, revisado por un profesor de SCAD en los Estados Unidos, y excelentes habilidades de enseñanza por parte de instructores profesionales. Esta clase proporcionará un plan de estudios completo y práctico que cubrirá todo, de la A a la Z, y le brindará la orientación necesaria para convertirse en un artista competitivo.

Sea el primero en adquirir las técnicas y conocimientos especiales de Odia Academy, que se convertirán en el estándar para todos los sistemas de educación artística, ¡ahora solo en Coloso!

Ilustrador
jiwoo

[Anterior]
Ilustrador Nagoya Crafts.inc
Ilustrador e instructor de AB Academy
Juegos Onfire AD

[Actual]
Instructor profesional de la ODIA ACADEMY

“En lugar de darte pescado, mi objetivo es brindarte educación que te enseñe a pescar. Te enseñaré el método adecuado para dibujar”.

[Proyectos]
Juegos Onfire - Derretimiento cerebral
Juegos Onfire - Entrega de amor
Onfire Games - Love in Login (subcontratación)

X (Twitter)

Ilustrador
BOSACK

[Actual]
Instructor profesional de la ODIA ACADEMY

"Te ayudaré a desarrollar fácilmente tus habilidades de dibujo al desarrollar los conceptos básicos de manera rápida y efectiva".

[Proyectos]
Personajes virtuales de MyHolo TV
Ilustración de portada de novela web
(2022) Onfire Games - Love in Login (participación artística)
(2023) Onfire Games - Love Delivery 2 (equipo de arte)

Gorjeo

Ilustrador
GYOZU

[Anterior]
Ilustrador independiente

[Actual]
Instructor profesional de la ODIA ACADEMY

"Al aplicar la teoría a los dibujos de la vida real, te ayudaré a cerrar la brecha entre el nivel de aficionado y el de profesional".

[Proyectos]
Portada e ilustraciones de "No necesito una guillotina para mi revolución"
Muchas otras portadas de novelas web
(2022) Onfire Games - Love in Login (artículo artístico, participación CG)
(2023) Onfire Games - Love Delivery 2 (equipo de arte)

Gorjeo

Ilustrador
MMYLNO

[Anterior]
Ilustrador de juegos Onfire

[Actual]
Instructor profesional de la ODIA ACADEMY

"Te enseñaré las técnicas necesarias para agregar detalles exquisitos en los pasos finales de las ilustraciones para obtener los mejores resultados".

[Proyectos]
Ilustración de productos 'Shoto' de Vtuber
Diseño de Vtuber 'Doona'
Neople (subcontratación de Ilustración )
NINEARK - Eversoul (subcontratación de Ilustración )
(2021) Juegos Onfire - Entrega de amor (arte)
(2022) Onfire Games - Love in Login (participación artística)
(2023) Onfire Games - Love Delivery 2 (equipo artístico, artista principal)

Gorjeo

Ilustrador
OUKO

[Anterior]
Especializado en Desarrollo de Juegos/Diseño de Interacción en SCAD, EE.UU.

[Actual]
Director ejecutivo de la ODIA ACADEMY
Instructor profesional de la ODIA ACADEMY

"A través de una teoría del arte precisa y experiencia docente, intentaré desarrollar un mejor ambiente educativo y permitir que los estudiantes alcancen un nivel más alto de arte yendo más allá de las limitaciones de las ilustraciones de personajes".

[Proyectos]
(2022) Onfire Games - Love in Login (participación artística)
(2023) Onfire Games - Love Delivery 2 (equipo artístico, director)

Gorjeo

Aspectos destacados de la clase

Secretos para lograr una calidad constante mediante la teoría y la aplicación del arte sólido

¿Es usted un artista que ha estado dibujando sin la oportunidad de desarrollar sus propios estándares y teorías en el arte? Es hora de llevar tus habilidades de Ilustración a nuevas alturas con un enfoque estable y profesional. Al aprender los puntos clave de la teoría básica del arte y aplicarlos directamente a su trabajo, podrá mejorar la calidad de sus ilustraciones y desarrollar la capacidad de evaluar su trabajo con mucha mayor precisión.

Puntos clave útiles que necesita para convertirse en un profesional de la industria

Aprenda a través de ejemplos visuales clave: los estándares para integrar imágenes, que se requieren para seguir direcciones artísticas reales en un proyecto. Examine cómo traducir e interpretar fácilmente el idioma del cliente y produzca excelentes resultados utilizando propuestas de proyectos reales.

Aumente su competitividad con técnicas prácticas

Sigue el proceso de trabajo real de Odia Academy (¡también funciona como estudio!) para aprender las técnicas de los profesionales. Crea fondos 3D a través de Twinmotion y comprende la anatomía, la pose y la iluminación básicas de los personajes a través de Daz y Blender con explicaciones perfectas.

Detalles de la clase
Aprenderás

Primeros pasos del diseño de personajes

Estudie los fundamentos de las proporciones del cuerpo humano, la musculatura y los métodos naturales de pose, paso a paso. Domina estos conceptos básicos de diseño para pasar por el proceso esencial de diseñar un personaje atractivo.
Saca a relucir tus puntos fuertes en el arte lineal

Mejore las habilidades de dibujo persuasivo aplicando teorías imprescindibles al trabajo. Ya sea que dibujes líneas tridimensionales en figuras o hagas bocetos con grosores de línea, este curso definitivamente intensificará tus habilidades de dibujo.
Teoría puntual de la luz y el color

Concéntrese en las teorías y propiedades fundamentales de la luz y comprenda cómo los humanos perciben el color. Además, verifique si hay errores que se cometen fácilmente durante el proceso de coloración.

Técnica de producción rugosa de color perfecto

Capte la idea de brindar a los espectadores la mayor cantidad de información posible durante el escenario difícil. Intente aplicar varias luces y entornos a sus ilustraciones reales.
Proceso de creación de Ilustración de alta calidad

Incorpora en tu propio trabajo teorías y técnicas previamente aprendidas e intenta expresar y corregir texturas. Reconoce cómo terminar tu obra de arte con imágenes impecables.
Tour rápido sobre técnicas 3D

¿Te cuesta demasiado el 3D? Sumérgete en el mundo del 3D con una herramienta intuitiva, sencilla pero potente: Twinmotion. ¡Ya no te sentirás como un lastre! Logre eficiencia práctica y simplicidad en el proceso de representación de ilustraciones.

Reseñas de estudiantes
¡Lea las reseñas de los estudiantes matriculados!

Reseña de Park*Joo

Conocía la teoría básica de la luz, pero necesitaba mejorar mi aplicación a las obras de arte. A veces, no considero de dónde viene la luz principal o incluso coloqué el reflejo en un lugar totalmente fuera de lugar. ¡La iluminación era demasiado difícil para mí! Sin embargo, a través de esta clase, perfeccioné mis habilidades para incorporar fuentes de luz en mis ilustraciones y tuve la oportunidad de alcanzar su punto máximo aprendiendo métodos profesionales de técnicas de iluminación detalladas. Este nuevo conocimiento me ha permitido expresar siluetas más dinámicas y crear composiciones de fondo excepcionales.
Reseña de Shim*Jeong

Esta clase es mucho más que un plan de estudios que se centra únicamente en la práctica o maquetas. Basándome en sólidas explicaciones teóricas, creé muchas ilustraciones cautivadoras aprendiendo a arreglármelas con pequeñas ediciones o ajustes. Utilizar ejemplos de imágenes y estudios de materiales sobre texturas también fue beneficioso para acortar eficientemente mi tiempo de trabajo y mejorar rápidamente la calidad de mi Ilustración . ¡Realmente lo recomiendo!
Reseña de Lee*Min

¡Esta clase fue un cambio total para mí! Al estudiar cómo encontrar referencias optimizadas y construir una base sólida, pude planificar mi arte sistemáticamente en cuanto a composición e iluminación basándose en mi conocimiento de las teorías. Esta clase proporciona formas de mejorar la calidad de su trabajo y le enseña métodos para desbloquear todo su potencial como artista. Estoy emocionado de llevar mis habilidades artísticas al siguiente nivel. ¡Gracias, ODIA ACADEMY!

Plan de estudios
Mirada en profundidad

SECCIÓN 01. Dibujo

01. Orientación 1. Introducción a la ODIA ACADEMY
2. Plan de estudios y objetivos de la clase.

02. Preparación de Ilustración 1. Herramientas esenciales para dibujar
2. Explicación del Pincel principal (boceto, lineart, colorear y dibujar con filtros)
3. Descargar pinceles

03. Técnicas de dibujo en forma perfecta. 1. Conceptos básicos de perspectiva
2. ¿Qué es la perspectiva de 1 punto, 2 puntos y 3 puntos?

04. Dominar las ilustraciones con conceptos básicos fundamentales 1. Aprendiendo lo básico con las formas
2. Accesorios para dibujar

05. Estudios Pre-Anatomía 1. Conceptos básicos del esqueleto
2. Puntos de referencia óseos para recordar

06. Estudiar la musculatura 1. Fundamentos de los músculos
2.Examinar los músculos en detalle

07. Anatomía en dibujos de estilo casual. 1. Relajar las expresiones musculares
2. ¡Eleva el cuerpo humano para que esté iluminado!

08. Explora varios tipos de cuerpo 1. Diferencias en el cuerpo humano y proceso de estilización en función del género
2. Dibujar personajes con diferentes tipos de cuerpo.

09. Lista de verificación de examen de arte lineal 1. Condiciones para crear dibujos lineales de alta calidad.
2. Lista de verificación para buenos dibujos

10. Dibujar arte lineal tridimensional 1. Práctica de dibujo usando grosor de línea.
2. Completar obras de arte tridimensionales

11. Antes de posar al personaje 1. Proporciones corporales para posar

SECCIÓN 02. Diseño de personajes

12. Cosas a tener en cuenta al dibujar poses 1. Entender el flujo
2. Creando espacio y efecto tridimensional.

13. Ilustraciones naturales del cuerpo humano en 3D 1. Usar DAZ Studio con facilidad
2. Dibujar el cuerpo humano en 3D.

14. Comprensión de la teoría básica del diseño 1. Tipos de contraste de color
2. Diseños que utilizan contraste de color

15. Diseños de armas para personajes. 1. Encontrar el arma perfecta
2. Demostración de diseño de armas SF.

16. Creando variaciones de diseño 1. Generar variaciones de diseño
2. Técnicas prácticas para la producción de variaciones.

17. Tiempo de comentarios: diseño del concepto de personajes 1. Lista de verificación del diseño conceptual
2. Autorretroalimentación y evaluación

18. Juego real: práctica de diseño (Parte 1) 1. Utilizar propuestas para comprender los diseños.
2. Diseño aproximado

19. Juego real: práctica de diseño (Parte 2) 1. Trabajo de colorear
2. Finalizar tu trabajo con detalle

20. Juego real: comentarios sobre el diseño 1. Diseño de personajes dentro de un universo
2. Revisar los comentarios de diseño

21. Puntos de diseño de personajes adorables 1. Diseñar puntos que capturen a los consumidores de la subcultura.
2. Maximizar la configuración de los personajes
3. Estilos de uso diario

22. Transferir a la hoja de personaje 1. Elementos clave y precauciones en la elaboración de láminas
2. Consejos para hacer sábanas
3. Comprender diseños difíciles de implementar en 3D

23. Proceso de trabajo de Ilustración de retratos 1. ¿Qué es la silueta?
2. ¿Por qué nos preocupamos por los efectos dimensionales y las perspectivas?

24. Consejos sobre varias ilustraciones de pie 1. Ilustraciones de pie en el juego
2. Ilustraciones de retratos

25. Elementos visuales clave: comprender y practicar 1. ¿Qué es una imagen clave?
2. Comentarios Ilustración de los estudiantes (adaptados a las imágenes clave)

26. Técnicas de trabajo del V-Tuber (Parte 1) 1. Vayamos a lo básico: trabajar en hojas de personajes virtuales
2. ¿Qué es un diseño de personaje virtual?

27. Técnicas de trabajo del V-Tuber (Parte 2) 1. Elegir un método en función de tu proceso de trabajo
2. Dividiendo todas las partes
3. Dividir las partes del rostro

SECCIÓN 03. Coloración básica

28. Sobre la luz y el color 1. Espectro de luz
2. Cómo perciben los humanos el color
3. Sistema de color Munsell
4. Combinación de colores

29. Comprender los colores locales 1. ¿Cuáles son los colores locales?
2. Comprensión de los valores locales
3. Usar valores locales

30. Fundamentos de las propiedades de la luz y el sombreado. 1. Sombreado
2. Propiedades de la luz
3. Reflexión y luz ambiental

31. Diversas fuentes de luz en las obras de arte. 1. SSS y saturación de bordes
2. Diversos efectos de dispersión de luz.
3. Reflexión interna total y Fresnel

32. Comprender la iluminación a través de la teoría 1. Iluminación de retratos, iluminación variada de 3 puntos
2. Dividir caras en una toma de renderizado
3. Practica varios ángulos de luz.

33. Tipos de luz en los ambientes 1. Luces ambientales utilizadas en fondos.
2. Colores de personajes en entornos.

34. Imágenes reales convertidas en ilustraciones de estilo informal (Parte 1) 1. Elegir imágenes reales
2. Ilustraciones de estilo casual versus imágenes reales: diferencias en la representación de rostros
3. Interpretar retratos reales en dibujos de estilo informal.

35. Imágenes reales convertidas en ilustraciones de estilo informal (Parte 2) 1. Demostraciones de cómo cambiar una imagen real por un dibujo de estilo casual.

36. Trabajando en la expresión del color 1. Mezcla óptica
2. Croquis de colores

SECCIÓN 04. Teoría de la coloración

37. Usar mapas de degradado 1. Cómo utilizar mapas de degradado
2. Practica la representación de figuras.

38. Iluminación con Blender 1. Método de operación básico en Blender
2. Aplicar iluminación en Blender usando DAZ

39. Principios de composición: diseño de obras de arte. 1. Principios y conceptos básicos de composición
2. Llamar la atención

40. Incorporación de la teoría de la composición en miniaturas 1. Analizar composiciones dentro de ilustraciones.
2. Diseñar miniaturas

41. Elegir direcciones en el arte 1. ¿Por qué tengo que elegir?
2. ¿Hasta dónde debo avanzar en la etapa difícil?

SECCIÓN 05. Técnicas de Ilustración

42. Aficionado versus profesional 1. Diferencia entre aficionados y profesionales
2. Acabado de calidad

43. Práctica aproximada de colorear con teoría 1. Coloración aproximada antes de trabajar en los detalles.
2. Dar forma con conceptos básicos de iluminación
3. Ahora sé los conceptos básicos, pero ¿cómo los uso?
4. Aplicar efectos en pinceles y saber organizar capas

44. Coloración aproximada avanzada 1. Autodiagnosticar tu coloración
2. Funciones de Photoshop que puedes utilizar para crear el ambiente

45. Creación de miniaturas basada en propuestas 1. ¿Dónde puedo encontrar datos de subcontratación?
2. Revisión de la propuesta
3. Creación de miniaturas basadas en la propuesta.

46. Errores al colorear 1. Errores comunes de coloración
2. Comentarios de autodiagnóstico

47. Organizando las caras 1. Razones por las que el acabado de calidad es fundamental en los dibujos
2. Mantener las formas grandes mientras se realizan trabajos de detalle

48. Organizar tus ilustraciones usando capas 1. Limpiar capas para mejorar la eficiencia de tu trabajo
2. Diferencia entre: máscara de capa y recorte de capa

49. Textura, rugosidad y metales. 1. Comprender las diferencias entre materiales a través de Blender y ejemplos de imágenes reales.
2. Rugosidad y Metálico: Capture la diferencia
3. Ejemplos de texturas mate y texturas altamente reflectantes

50. Representación de textura: reflejo especular 1. Demostraciones de objetos que causan reflexión especular.

51. Representación de textura: reflejo difuso y material compuesto 1. Ejemplo típico de objeto que provoca reflexión difusa.
2. Demostración de ejemplos de la vida real: ¡tela, cuero y más!
3. Expresar materiales complejos

52. Expresar texturas: pintura mate 1. Método de representación avanzado mediante pintura mate.
2. ¿Cómo visualizas el cuero y el esmalte?
3. Agregar textura usando pinceles

53. Perfeccionando con detalles 1. Áreas donde puedes agregar detalles
2. Desmontaje de caras para pulir
3. Consejos teóricos para perfeccionar tu trabajo
4. Limpiar las líneas exteriores

54. Técnicas de Ilustración para mejorar la calidad 1. Ejemplos de expresiones detalladas (dobladillo de la ropa, línea de costura y puntadas)
2. Creando rayas y patrones
3. Para obtener una mejor calidad, intente utilizar efectos de capa.
4. Mejorar el color con propiedades de capa

SECCIÓN 06. Perspectivas y antecedentes

55. Conceptos básicos de perspectiva 1. ¿Qué es una perspectiva?
2. Perspectiva de 1, 2, 3 puntos

56. Estudiar la perspectiva a través de la retroalimentación 1. ¡Repasemos los errores más comunes!
2. Modificar según la perspectiva

57. Practicando con perspectivas 1. Configuración de perspectiva básica
2. Analizar perspectivas con ejemplos de fotografías reales.
3. Perspectiva usando Blender

58. Dibujar fondos 1. Crear un fondo mate basado en la línea de perspectiva seleccionada
2. Colocar a una persona en el fondo en perspectiva.

59. Técnicas para representar el fondo. 1. Convertir fotografías en ilustraciones
2. Planificación de la disposición de los accesorios
3. Organizar fotografías o dibujos en tus ilustraciones.

60. Técnicas para representar la naturaleza. 1. Diseño de una disposición de planta simplificada
2. Cultivo de plantas: ¡hierba, flores y mucho más!
3. Deformación y representación de estilo casual en dibujos de la naturaleza.

61. Análisis de iluminación con Blender HDR 1. Recopilación de datos HDR
2. Aplicándolo en Blender HDR

62. Repasando los detalles del fondo 1. Técnicas para mejorar la calidad de los fondos.
2. La textura puede ayudar a que tus ilustraciones se vean mejor
3. Color puntual: ¡resalta los colores de tu arte!

63. Final Final 1. Cumplir el plazo: ¿Podrás terminarlo?
2. Retoque final
3. Precauciones antes de subir
4. Comentarios de autodiagnóstico

SECCIÓN 07. Técnicas 3D

64. Usando Twinmotion fácil y simple 1. Introducción a Twinmotion
2. Instalación y terminología 3D esencial
3. Tutorial básico y colocación de Recursos.
4. Uso del material y método de renderizado.

65. Diseño ambiental en Twinmotion 1. Configurar la vegetación usando Quixel Megascans
2. Ajustar detalles de elementos (hierba, hojas y más)
3. Diseño de puntos de pantalla a través de activos externos.

66. Principios básicos de la iluminación Twinmotion 1. Panel de examen de ambiente
2. Revise los detalles de las funciones
3. Crear una atmósfera ajustando el tiempo y el clima.

67. Configurar un renderizado rápido y eficaz 1. Modelado de edificios neoclásicos
2. Métodos de configuración mediante renderizado exterior.
3. Técnicas de renderizado de medios.

68. Armonizando el personaje con el 3D 1. Miniatura de la composición extraída de tu propuesta.
2. Entorno de construcción en Twinmotion con miniatura
3. Ilustración de personajes con fondo 3D

69. Conocimientos prácticos sobre Ilustración potentes 1. Técnicas de Ilustración para obras de arte de alta calidad.
2. Crear imágenes cinematográficas manteniendo los detalles de la toma renderizada.

70. Consejos secretos para la experiencia de desarrollo profesional 1. ¿Cómo trabajo como autónomo?
2. ¿Cuáles son las fuentes de renta fija?
3. ¿Negocios y cálculo de impuestos?
4. Pros y contras del precio unitario de subcontratación y vida independiente
5. Plantilla de contrato de Ilustración

Entrevista con
ODIA ACADEMY

Pregunta.01
¿Cuáles son sus puntos fuertes y qué la diferencia de otras clases?

ODIA ACADEMY se enorgullece de someterse al proceso de contratación más riguroso de la industria: brindamos una capacitación cuidadosa y exhaustiva a cada instructor profesional. Capacitamos a educadores con alta experiencia a través de dos rondas de pruebas de competencia artística básica y también nos enfocamos en la investigación de coaching para mejorar sus habilidades docentes. Así, nuestros instructores en ODIA ACADEMY poseen suficiente competitividad en recursos de herramientas y competencia personal, ¡incluso trabajando en actividades de estudio! Incorporaremos un mayor nivel de técnicas a la clase, enriqueciendo tu aprendizaje de la teoría y la práctica profesional. Comience a alcanzar sus objetivos e impulse hacia el éxito.

Pregunta.02
¿Cuáles son el propósito o los puntos clave de esta clase?

Hemos integrado cada uno de estos procesos: conectando los fundamentos del arte, la práctica de la vida real y las técnicas, en un curso de Ilustración integral. Podrás estudiar el procedimiento general de cómo nuestros excelentes instructores profesionales lideran con éxito un proyecto basado en la experiencia de muchos procesos de trabajo en equipo y colaboración.

Pregunta.03
¿Quiénes son el público objetivo y qué deberían priorizar?

Recomendamos encarecidamente esta clase si se encuentra en el nivel intermedio o avanzado, tiene una comprensión general limitada del trabajo práctico de la vida real y desea fortalecer sus habilidades. El concepto principal de esta clase es que los instructores lideren proyectos mediante la colaboración, como en situaciones de la vida real. Podrás estudiar técnicas basadas en el estilo personal y procesos únicos con fortalezas especiales. Si desea mejorar la consistencia y estabilidad de la calidad de sus ilustraciones, esta clase ofrece una oportunidad prometedora para aprender teorías lógicas y pensamiento innovador. ¡No pierdas la oportunidad!

Programas requeridos

Este curso se llevará a cabo utilizando los siguientes programas. Compre e instale la última versión de cada programa para un aprendizaje fluido.

- Photoshop CC o Clipstudio 1.11.14 (requerido)
- Prueba educativa de Twinmotion 2023.1 (obligatorio)
- DAZ Studio 4.20 (64 bits), Blender 3.3 (opcional)

Compre e instale estos programas para disfrutar de una experiencia de conferencia optimizada.

*Estos programas y/o materiales no se proporcionarán con el curso.

Aviso Importante

Online Course Policies and Procedures

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Teoría básica del diseño
Producción de láminas mediante propuesta
Teoría del color para una coloración vibrante

Parte 03. Coloración basada en la teoría

Creación de maquetas para comprender la luz y el color
Planificación de composiciones llamativas
Concepto de miniatura y progresión aproximada de color

Parte 04. Visualizar hace la diferencia

Visualización de la expresión de texturas a través de la teoría.
Proceso de finalización detallado
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Parte 05. Formas rápidas y eficientes de utilizar el 3D

Usando Twinmotion
Dominando la pantalla
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