Details
Esta clase le mostrará cómo aplicar su conocimiento de la forma humana y las formas abstractas para crear personajes deliciosamente distintivos que cuenten una historia.
Portafolio de la ilustradora experta Luny Doobles
ilustrador
Luny Doobles
Hola, soy Luny Doobles , una ilustradora, diseñadora de personajes y dibujante de cómics que tiene más de 170.000 increíbles seguidores en Twitter e Instagram.
Tengo predilección por dibujar personajes, armaduras y espadas originales, pero soy más conocido por las ilustraciones de mis personajes: en particular la de cierto samurái verde con forma de triángulo.
A partir de 2020, he estado asumiendo trabajos por encargo de las redes sociales como autónomo y construyendo una audiencia a través del arte de mis personajes.
La creación de un personaje no se limita a sus imágenes. El secreto del diseño de personajes se reduce a conceptualizarlos desde cero, prestando mucha atención a su personalidad, su vida y el mundo que los rodea.
Como creador, debemos poder imaginarnos el estilo de vida del personaje: cómo y dónde pasa la semana, los fines de semana y las vacaciones. Diseñé esta clase para ayudarte a explorar los aspectos más divertidos del diseño de personajes.

ilustrador
Luny Doobles
[Actual]
Ilustrador y diseñador de personajes freelance
Artista de webcomic
Aspectos destacados de la clase
Conceptualizar a partir de formas
Los diseños pueden surgir y aparecer incluso en las formas más simples; la capacidad de detectarlos y refinarlos a partir de ahí equivale a tu carrera como artista.
Personalizando tus disfraces
El guardarropa predeterminado de un personaje puede decir mucho sobre él: lo que usa a menudo sirve como otra herramienta para describir sus profesiones e intereses y, al mismo tiempo, contribuye a su forma y silueta generales.
Expresiones y gestos
Así es como tus personajes se expresan a través del espacio físico, dándole al espectador una idea de cómo se ven ante los demás mientras muestra quiénes son dentro de su mundo.
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Plan de estudios
Mirada en profundidad
SECCIÓN 01. AT
1. Orientación
- Presentando a tu instructor
- Lo que vas a aprender
- Sitios web y software útiles
SECCIÓN 02. ¿Qué es un Personaje?
2. Conceptualizar a partir de formas
- Dibujar formas
- Esculpir un diseño a partir de los bocetos iniciales.
- atándolo juntos
3. Encontrar tu personaje
- Descubre qué hace un personaje visualmente.
- Accesorios estándar, disfraces y poses cómodas.
- Decidir expresiones según la personalidad.
4. Elegir una paleta para tu personaje
- Establecer un fondo neutro
- Primera pasada de colores.
- Uso de controles deslizantes HSL para la generación de ideas
5. Descubriendo la ESENCIA de tu personaje
- ¿Cómo puedo dibujar mi personaje en 10 segundos?
- ¿Cómo hago para que sigan pareciéndose a sí mismos sin ningún detalle?
SECCIÓN 03. Tu personaje de vacaciones
6. Tu carácter fuera del trabajo
- Explorando al personaje sin su disfraz.
- Los rostros, la ropa y las cosas que harían fuera de su profesión.
- Ilustrarlos haciendo cosas mundanas, regulares y cotidianas.
7. Carácter y el mundo
- ¿Qué le gusta a tu personaje estar cerca?
- ¿Qué no soporta tu personaje?
- ¿Cómo interactúan con otras personas?
- Explore cómo responder a las preguntas anteriores amplía su historia.
- Demostrar reacciones situacionales de intensidad variable a través del lenguaje corporal.
SECCIÓN 04. Encontrar un hogar para tu personaje
8. Encontrar un proyecto para tu personaje
- Construir un mundo alrededor de un personaje versus colocarlos en uno
- Cambiar tu personaje con fines narrativos y de construcción del mundo.
- ¡Tu personaje en acción! ¿Cómo desempeña tu personaje su profesión en el mundo en el que lo colocaste?
- Descubra los cambios de diseño necesarios para proyectos a largo plazo.
9. Los personajes cobran vida
- Reconoce que tu carácter puede cambiar con el paso de los años
- A medida que desarrolles tu proyecto, irás descubriendo cosas nuevas sobre ellos.
- Ejemplos de cambios de carácter a lo largo del tiempo.
** Las imágenes del plan de estudios y el contenido asociado pueden modificarse sin previo aviso.
7 ejercicios de clase
-
Esculpir una figura a partir de formas abstractas -
Refinando bocetos y siluetas -
Contar historias a través del vestuario
-
Simplificando al mínimo -
Expresiones y gestos en reacción a estímulos. -
Construyendo un mundo a su alrededor -
Adaptando tus personajes a otros mundos
Entrevista con
Ilustradora, Luny Doobles
¿Hay alguna razón específica por la que elegiste este tema/temas específicos?
Hace un par de años, comencé a dedicar mi tiempo a espacios de personajes originales en línea, por lo que se puede decir que tengo mucha experiencia viendo cómo la gente crea y desarrolla personajes. Además, mis personajes han recibido más atención que mis cómics, así que pensé que esto sería algo que la gente preferiría. Creo que centrarse en la originalidad de los personajes ayudará a los estudiantes a aprender cómo explorarlos poniéndoles lindos atuendos, situaciones divertidas y simplificándolos, al mismo tiempo que les brinda información desde la perspectiva de un artista de personajes de Internet.
¿Podrías compartir cómo comenzaste tu viaje en la industria?
Pasé gran parte de mi adolescencia en comunidades de arte de Internet, especialmente en esas cosas llamadas Torneos de Personajes Originales. Estos son torneos de cómics en línea organizados a través de sitios como DeviantArt y Twitter, donde artistas de diferentes orígenes se emparejarían entre sí y se juzgaría su trabajo. Entonces, aunque comencé enfocándome mucho en los cómics y la escritura, lo que terminé haciendo de manera más consistente fue el desarrollo y diseño de personajes.
Comparta sus opiniones sobre el mercado laboral de la industria y lo que ve en el futuro de la industria.
Es bastante difícil decir cuál es mi "industria". Soy un profesional independiente en las redes sociales cuya principal forma de publicidad es hacer ilustraciones que llamen la atención. Siempre habrá clientes para esta área, en su mayoría aficionados y entusiastas, pero muchas personas están dispuestas a gastar dinero para obtener una fotografía suya. Sin embargo, conseguir un flujo estable de clientes como autónomo es difícil, ya que dedicará una gran parte de su tiempo a encontrar un trabajo que pague.
Curiosamente, sin embargo, la "industria" del arte en las redes sociales probablemente se mantendrá constante y estable durante mucho tiempo, ya que la mayor parte construye una audiencia basada en tu personalidad y tu obra de arte idiosincrásica: sabes que la gente sigue tu trabajo porque lo hiciste.
Programas requeridos
Este curso utilizará Photoshop.
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*Estos programas y/o materiales no se proporcionarán con la conferencia.
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