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Obtén una guía fácil de seguir para capturar un personaje y su mundo en una sola imagen. Aprenderá todo, desde cómo elevar su historia hasta la composición, el valor y el color, la representación, el trabajo de líneas y más.
Portafolio del ilustrador experto Leonardo Vincent
ilustrador
Leonardo Vincent
Hola a todos. Soy Leonardo Vincent, pero también me hago llamar Levinky_art en las redes sociales. Actualmente soy un artista digital independiente centrado en ilustraciones de bienvenida.
Mi interés por el dibujo comenzó cuando era niño. Después de encontrar mi pasión, nunca me permití renunciar al dibujo. Ahora que miro hacia atrás y lo pienso, siempre me he rodeado de arte por el cariño que le tengo. Sin embargo, mi estilo de ilustración realmente se desarrolló al graduarme de la universidad. Fue entonces cuando me sentí atraído por las ilustraciones estilizadas inspiradas en el anime más que por cualquier otro estilo. Esto ha dado forma a quién soy hoy como ilustrador.
Mi trabajo abarca desde carteles estilizados de fan art, ilustraciones de juegos, portadas e interiores de cómics, diseños y rediseños de personajes hasta arte conceptual de construcción de mundos.
A lo largo de esta clase, te guiaré a través de todo, desde crear una narrativa para tu escena, componer, colorear, aumentar tu composición hasta los detalles de las líneas. He pensado mucho en la creación del plan de estudios para esta clase y espero que sirva como una guía útil para crear tu primera ilustración Splash.

ilustrador
Leonardo Vincent
[Actual]
Ilustrador independiente
Reconocible
Proyectos y Premios
Artista de portada de cómics para Heavy Metal, Scott Comics y Indie Project Grim Hero
Artista de interiores de cómics para New Eden Chronicles
Diseñador de conceptos de personajes para juegos móviles no revelados
Aspectos destacados de la clase
Guía la historia de tu personaje
¿Cómo implementas una historia en tu proceso de diseño de personajes? Un personaje no puede realizarse completamente hasta que se le haya asignado su personalidad y antecedentes únicos. La historia detrás de un personaje sirve como guía para cada paso importante del proceso. Esto incluye agregar detalles a su pieza completa. Cubriré diferentes formas en las que puedes crear un personaje original al crear una ilustración de bienvenida.
Eleve su historia a través de la composición
La composición en el arte cumple muchas funciones, desde organizar y curar cada sección en movimiento de una pieza hasta resaltar partes de la historia. A medida que desarrollamos personajes dentro de una historia, también construimos sus orígenes. La composición es una herramienta poderosa para tu arsenal si deseas transmitir y mejorar adecuadamente una historia mientras planificas tu ilustración de presentación. Repasaremos las reglas fundamentales de composición, cómo usarlas y cómo iterar tus composiciones para encontrar la mejor.
Relación de valor y color
El valor y el color son dos de los elementos más fundamentales del arte, pero lo que realmente los separa de otros elementos es cuánto se relacionan entre sí. En este curso, profundizaré en la complejidad de esta relación y le explicaré cómo funcionan juntas al crear la atmósfera, agregar matices sutiles de profundidad y enfatizar partes específicas de una composición. Recorreremos herramientas digitales útiles y los métodos que he utilizado en mi propio trabajo, exploraremos correlaciones y te mostraremos cómo aplicarlas a tu arte.
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Plan de estudios
Mirada en profundidad
SECCIÓN 01. Orientación
1. Orientación
- ¿Quién soy?
- ¡¿Qué diablos es la ilustración Splash?!
- Marco del curso
- Sitios web y software útiles
SECCIÓN 02. Antes de comenzar a dibujar
2. Preparar una narrativa
- que mirar
- Ampliar recursos
- imaginando una historia
- Comprender los pasos a seguir
SECCIÓN 03. Conceptualización de personajes
3. Un diseño a partir de una historia y una historia a partir de un diseño
- ¿Escribir el personaje de un personaje?
- Carácter de formas
- Detalles de seguimiento
- Un grupo de personajes
SECCIÓN 04. Dando un entorno
4. Ampliando tu narración
- Reaccionar a los personajes
- Equilibrio de configuraciones de contraste y eco.
- Tipos de configuraciones
SECCIÓN 05. Visualizando la Composición
5. La misión de la composición
- Patrones de flujo ocular básicos y complejos.
- Transmitir tu narrativa
- Confianza en los grandes gestos
- Importancia del ensayo y error
6. Dirigir puntos focales fuertes a débiles
- Cómo los personajes crean puntos focales
- Cómo el valor crea puntos focales
- Cómo los colores crean puntos focales
- Cómo las formas crean puntos focales
SECCIÓN 06. Bloqueo
7. Valor y color
- Relación entre valor y color.
- Dar forma a una atmósfera
- Herramientas y métodos prácticos.
- Color insinuante versus color real
- Añadiendo la complejidad del color
SECCIÓN 07. Detallado
8. Detalles del personaje
- Refinando caras
- Refinando la anatomía
- Detalles de refinamiento
9. Representación
- Iluminación básica
- Materiales basicos
- Herramientas y métodos prácticos.
- Creando tu propia forma de renderizar
10. Partículas, escombros y líneas
- composición aumentada
- tipos de objetos
- Líneas para escorzo
- De adentro hacia afuera
SECCIÓN 08. Palabras finales
11. Palabra de despedida para los artistas
- Manteniendo tu pasión
- Probando cosas
- Actitudes importantes
9 ejercicios de clase
-
Cómo utilizar referencias -
Crear una narrativa a partir del diseño de personajes -
Crear un fondo complementario
-
Componer una imagen -
Valor y color -
Anatomía
-
Representación -
Aumentando tu composición -
Linea de trabajo
Entrevista con
Ilustrador Leonardo Vincent
¿Hay alguna razón específica por la que elegiste este tema/temas específicos?
Encuentro fascinante el alcance del poder que ofrece la narración visual. Es por eso que diseñé mi clase como una guía para analizar una sola imagen para contar una historia de manera efectiva. Las imágenes, por sí solas, pueden contar historias complejas que se entienden de inmediato, pero la inmersión en sí misma a menudo proviene del tipo de arte, específicamente el arte visual abierto. Invita al espectador a ser un participante creativo que pueda interpretar y completar los espacios en blanco utilizando su imaginación individual; como dice el refrán, "una imagen vale más que mil palabras". Mi curso ofrece una estructura flexible que se deja llevar por la corriente que lo hace menos rígido y más fácil de seguir, lo que se alinea con mi enfoque para explicar por qué hago ciertas cosas. No pretende decirle a la gente que tienes que hacer las cosas a mi manera, sino cómo contar historias individuales a tu manera.
¿Podrías compartir cómo comenzaste tu viaje en la industria?
Mi presencia en las redes sociales realmente me permitió crecer como ilustradora. No sólo me ayudó a recibir elogios, sino que también me brindó la oportunidad de encontrar inspiración en tantos otros artistas que se han expresado con éxito a través de su propio trabajo. Tuve la suerte de ingresar gradualmente a la industria y recibir múltiples oportunidades a medida que mi audiencia crecía en las redes sociales, lo que también me llevó a conocer personas geniales que han sido de gran ayuda en mi viaje.
Comparta sus opiniones sobre el mercado laboral de la industria y lo que ve en el futuro de la industria.
Formar parte de la industria de la ilustración es rápida y apasionante. Está en constante cambio y evolución junto con el entretenimiento moderno. También está lleno de mucha gente apasionada con la que disfruto conocer. Creo que a medida que el mercado se ajuste en el futuro, nosotros, como ilustradores, tenemos que adaptarnos y mantenernos actualizados sobre hacia dónde van las cosas. Pronto preveo que la expresión individual será más relevante en la esfera del arte digital, a medida que las herramientas digitales que nos ayudan a crear arte evolucionen y avancen. Deberíamos utilizar esta herramienta no sólo para crear las partes de "espectáculo" del arte, sino para superar los límites de la expresión individual, la creatividad y la originalidad.
Programas requeridos
Este curso utilizará Procreate.
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*Estos programas y/o materiales no se proporcionarán con la conferencia.
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