[Course]illustrator,koma Details
Mirada en profundidad
- SECTION 01
¿Quién es KO_MA?
01. Orientación- Conozca a su instructor y obtenga una descripción general de esta CLASS.
02. ¿Por dónde empezamos?-¿Qué hace que un dibujo sea bueno? - Resumen del plan de estudios de la CLASS (conceptos básicos). -Tus objetivos son la prioridad.
- SECTION 02
Hold On_00: Entrar en el estado mental adecuado
03. Narración de la escena 1: Plan- Ideación de una escena. - Comprensión vs. Subestimación. - ¿Por qué usar referencias?
04. Procesamiento de escenas- Complementar el proceso creativo. - Usar referencias eficientemente. - Establecer las bases (Moodboard). - Refinar el tema.
05. Escena en progreso: boceto inicial- Previsualizar y esbozar la escena. - Jerarquía visual (comunicación de escena). - La importancia de las 5W y 1H en la ilustración (Quién, Qué, Cuándo, Dónde, Por qué y Cómo).
- SECTION 03
Escena_ 01: Entendiendo el espacio
06. ¿Por qué empezar con Perspectiva?¿Qué es el espacio? Usando el cubo para comprenderlo. - Introducción a la Perspectiva y su importancia.
07. Perspectiva (Fundamentos y ejemplos)Perspectiva de 1,2,3 puntos. - Perspectiva de 4,5 puntos ( Perspectiva ojo de pez).
08. Aplicación de la Perspectiva- Aplicar Perspectiva a los bocetos para una mejor comprensión de la escena.
- SECTION 04
Escena_ 02: Proceso de modelado
09. Temas de dibujo (Autos y más)- Dar forma a estructuras 3D. - Aprender a dibujar coches a partir de formas.
10. Moldeando a los humanos- 4 anatomías corporales diferentes. - Dar forma a la anatomía humana desde el Torso hasta las piernas.
11. Facilidad de enfrentamiento- Resumen simplificado del dibujo facial. - Estructura básica del cráneo para el estilismo facial. - Técnicas de modelado del cabello.
12. Legibilidad de caracteres- Diseño de un personaje a partir del boceto inicial. - Pequeñas mejoras e improvisación del personaje.
13. Referencia de pose-Aplicar el diseño del personaje del capítulo anterior en la pose deseada. -Dibujar la pose basándose en la referencia. -Refinar la pose general basándose en la estructura anatómica simplificada.
14. Escalado de personajes- Comprender el escalamiento desde el punto de vista de los personajes. -Cómo la escala se ve afectada por la Perspectiva.
- SECTION 05
Escena_03: Conclusión del boceto
15. Completar bocetos- Planificación a partir del primer boceto y referencias. - Completar el boceto general de la escena.
16. Arte lineal- Demostración de técnicas informales de dibujo lineal. - Mi proceso de dibujo lineal por etapas: personaje, coche, primer plano y elementos del fondo.
- SECTION 06
Escena_04: Valor y reproducción del color
17. Dar forma con valor- Importancia del valor y la conformación. - Simplificación de la lectura del valor. - Aplicación del color inicial según el valor.
18. Aplicación de color- Mayor aplicación de color en toda la ilustración. - Controlar la relatividad del color para equilibrar la luz y la sombra.
19. Representación detallada de personajes- Progresión renderizando primero al personaje. - Asegurar que el personaje siga siendo la atracción principal.
20. Representación detallada del sujeto (automóvil)- Renderizado de objetos secundarios (coches) junto al personaje. - Comprensión de la reflexión especular.
21. Renderizado del entorno (fondo y primer plano)- Avanzar en la finalización del fondo. - Mantener el equilibrio general de valores durante el renderizado.
- SECTION 07
Finalización de la ilustración
22. Ajustes continuos y adición de detalles- Refinar y ajustar la ilustración general.
23. Toques finales-Añadiendo calcomanías a la ilustración. - Ajustes finales de imagen (brillo, corrección de color).
- SECTION 08
Conclusión: Primeros pasos
24. Resumen y conclusiones clave- Visión general del curso y sus capítulos. - List de niveles: prioridades para iniciar la ilustración y errores de aprendizaje comunes.
25. Reflexión final: Es mejor intentarlo que no intentarlo- Asesoramiento personalizado para aprender y crecer como artista.