Details
Introducción
Habilidades básicas para pasar de principiante a trabajo profesional.
Profundice en las técnicas que ayudaron a KO_MA a pasar de ser un amante del arte a un exitoso artista independiente. Después de haber trazado su propio camino, KO_MA ahora comparte cada detalle con artistas que aspiran a mejorar, a compartir sus obras y a establecer su lugar en el mundo del arte.
En esta CLASS, KO_MA te guía en la transformación de personajes en historias visuales completamente realizadas. Desde la ilustración de personajes hasta una ilustración completa que incluya tanto al personaje como al fondo, KO_MA te enseña cómo atraer a los espectadores al corazón de tu obra.
Esta CLASS es un punto de inflexión para los artistas que están dispuestos a convertir su pasatiempo en una carrera remunerada, ya sea como autónomo a tiempo completo o parcial. Al dominar habilidades esenciales como el diseño de personajes, las composiciones dinámicas y la narración de historias, obtendrás las herramientas para crear trabajos que cumplan con los estándares de la industria. ¿Quién sabe? Este podría ser el comienzo de un nuevo y emocionante capítulo en tu vida.
Esta CLASS es un punto de inflexión para los artistas que están dispuestos a convertir su pasatiempo en una carrera remunerada, ya sea como autónomo a tiempo completo o parcial. Al dominar habilidades esenciales como el diseño de personajes, las composiciones dinámicas y la narración de historias, obtendrás las herramientas para crear trabajos que cumplan con los estándares de la industria. ¿Quién sabe? Este podría ser el comienzo de un nuevo y emocionante capítulo en tu vida.
Beneficios de la CLASS
Regalo especial de KO_MA
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Desglose detallado del procesoArchivos PSD de ilustración exclusivas de CLASS -
Materiales de aprendizaje prácticosEjercicios de CLASS y archivos PSD de ilustración final -
Mejora tu conjunto de herramientasMás de 20 pinceles personalizados y usados -
Ejemplos de diseño detalladosPSD especial: Muestras de dibujos de vehículos
Detalles del material de CLASS
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Archivos PSD exclusivos de la clase2 archivos PSD exclusivos que incluyen dos ilustraciones completamente renderizadas (separadas de las ilustraciones de la CLASS)
- Ofrece una mirada detrás de escena a técnicas y enfoques avanzados.
Ejercicios de CLASS y archivos PSD de ilustración final
- Más de 10 archivos PSD que comprenden las lecciones generales, desde la Perspectiva hasta la representación de los personajes.
- Inclusión de archivo de ilustración final para abrir a los principiantes un proceso en profundidad del archivo de trabajo como referencia. -
Más de 20 pinceles personalizados y seleccionados por artistas- Una colección de pinceles personalizados utilizados por el artista.
- Se incluyen pinceles básicos y texturizados para un uso flexible durante todo el proceso. -
PSD especial: Muestras de dibujos de vehículos- PSD que incluye dibujos de vehículos que pueden ser una referencia para artistas interesados en dibujar vehículos.
- Proporciona información sobre las aplicaciones utilizadas y la visión del artista de principio a fin.
*Arriba hay imágenes de muestra para una mejor comprensión.
Portafolio del Ilustrador KO_MA
*Este portafolio incluye fanart.
¿Por qué tomar esta CLASS?
Observa cómo tus habilidades se expanden a medida que descubres cada capítulo de esta CLASS.
En esta CLASS, obtendrás una comprensión profunda de los conceptos básicos que pueden llevarte al nivel de freelance para los personajes y proyectos de tus sueños. Domina el uso del espacio y la Perspectiva, construye formas y estructuras, y transforma tus conceptos en imágenes atractivas. Adquiere las habilidades clave necesarias para crear personajes y entornos profesionales y pulidos, y gana la confianza para pasar de dibujar para ti mismo a hacer una carrera a partir de tu arte.
Tanto si eres un aspirante a artista como si dibujas como pasatiempo, vivimos en una época en la que convertir el talento en una carrera profesional está totalmente en nuestras manos. Si dibujas por diversión, ¿por qué no dar un paso más? Y para aquellos que aspiran a hacer del arte su profesión, bienvenidos. Has encontrado la CLASS que buscabas.
17 ejercicios de CLASS
Para impulsar tu crecimiento profesional
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Aplicación de 5W 1H -
Conociendo el espacio -
Conociendo la Perspectiva y las técnicas -
Escalando sujetos a través de la Perspectiva
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Formas y volumen -
Ángulos de la cara y descripción general -
Captura de anatomía humana (1) y (2) -
Captura de la anatomía humana (3)
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Formas complejas -
Ejemplo de trabajo de línea -
Aplicación de luz -
Reflexiones difusas y especulares
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Representación de texturas -
Aplicación de la teoría del color -
Mejora mediante la Iluminación -
Detalles de acabado del color -
Ilustración final
*Arriba hay imágenes de muestra para una mejor comprensión.
Ejemplos de productos finales
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Ilustración de personajes -
Ilustración de personajes y antecedentes -
Obra de arte estilizada
Instructor
Ilustrador
KO_MA
Hola, soy KO_MA, un Ilustrador independiente.
Actualmente estoy activo en Twitter (X) como principal medio de difusión de mis obras de arte. Durante este tiempo, reflexiono constantemente sobre mi crecimiento y mis capacidades como artista global.
A lo largo de mi trabajo, he ganado reconocimiento como Ilustrador y he adquirido una comprensión de los medios para ilustrar un personaje. Espero que los conocimientos que expongo en esta CLASS te ayuden a comprender y aprender a producir buenas ilustraciones.
¡Vamos a resolverlo juntos!
Destacado
Destacado de la CLASS
Transmitiendo profundidad e historia a través de personajes y fondos
Aprenda analizando los conceptos básicos de la traducción 3D a 2D, abarcando la Perspectiva, la anatomía, la luz y el color, para mejorar de forma natural sus habilidades en la adaptación de dibujos estilizados. Los ejercicios proporcionados le ayudarán a construir una base sólida para su obra de arte, dando a sus personajes una sensación de expresión y permitiéndole transmitir la narrativa y las emociones que imagina.
Trascendiendo los límites de la calidad de la ilustración
Planifique visualmente desde los fundamentos de la aplicación de la Perspectiva hasta las formas que forman los personajes y los objetos, los fondos que expresan el estado de ánimo general y termine con los detalles. Sumérjase en el proceso de ilustración de KO-MA para adquirir las habilidades esenciales necesarias para crear sus propias y atractivas ilustraciones de personajes.
Implementación de luz y color para lograr calidad y atractivo
Esta teoría ha sido y siempre será el elemento clave que determina el estado de ánimo que hace o deshace la ilustración en general. En última instancia, es lo que atrae a los espectadores y transmite la esencia de tu obra de arte. En la CLASS de KO-MA, aprenderás a refinar las siluetas y mejorar la personalidad de tu ilustración armonizando colores, ajustando el brillo y aplicando técnicas de Iluminación . Explora cómo el color y el valor trabajan juntos para unificar personajes y fondos, creando composiciones visualmente impactantes.
Detalles de la CLASS
Aprenderás
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Ideación y planificación de una escenaA medida que comenzamos a dibujar, a menudo imaginamos personajes dentro de una escena específica. A lo largo del proceso, exploraremos el uso de ideas y recursos que expresan nuestra imaginación y aprenderemos a planificar un dibujo que evolucione desde un concepto hasta una narrativa visual. -
Comprender y utilizar la PerspectivaSigue adelante y comienza a aprender cómo representar el espacio para composiciones sólidas utilizando ángulos y técnicas de Perspectiva que determinan el estado de ánimo general y el entorno de la escena de nuestros personajes. -
Implementaciones de formas a través del dibujo de diversos objetos y cuerpos humanosLa comprensión de las formas conduce al análisis de las formas tanto de los seres humanos como de los objetos. En esta CLASS, exploraremos técnicas y prácticas para dar forma. Aprenderá a diseñar cuerpos naturales y una variedad de objetos, y a traducirlos a su propio estilo visual.
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Técnicas de color y luz para crear una atmósfera llamativaExploremos el proceso del color y la luz, que son factores cruciales en una escena, que influyen en el contraste, el estado de ánimo y el equilibrio general de una ilustración. Comprenda cómo el color y la luz contribuyen a la sensación de tridimensionalidad, agregando elementos clave que mejoran la atmósfera visual. -
Escenas de fondo que forman la base de la narraciónA veces, los personajes con fondos crean una cierta conexión que evoluciona hacia la historia de una escena específica. Si comprende cómo incorporar fondos, puede set una composición que forme la base de la escena y complemente al personaje. Un fondo bien diseñado puede agregar una sensación de realismo a su personaje en la ilustración. -
Flujo de trabajo práctico para crear una ilustración completaExperimente el proceso general de producción de ilustración a través de la práctica del espacio, las formas, la luz, el color y los fondos. A medida que avancemos en este viaje, aprenderá métodos para mejorar y refinar la pieza en la que está trabajando. Descubra cómo lograr la atmósfera que desea durante toda la CLASS y domine los conceptos básicos que lo ayudarán a lograr su primer objetivo.
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Today's Deal
Entrevista con
Ilustrador KO_MA
Pregunta 01
¿Hay alguna razón específica por la que elegiste este tema/temas específicos?
Me he dado cuenta de que las obras de arte estilizadas tienen un potencial más profundo del que pensaba originalmente. Como alguien que navega por las redes sociales en busca de referencias e inspiración, noté que la mayoría de las obras de arte que encontré no eran solo obras realistas fundamentales, sino una variedad de estilos que presentaban personajes únicos o coherentes. A lo largo de su recorrido, estos artistas alcanzaron el éxito a su manera. Seguí sus pasos, yendo paso a paso, y con el tiempo funcionó. Ahora, deseo compartir mi enfoque de las obras de arte estilizadas con ustedes, ayudando a aquellos que buscan expandir sus carreras artísticas.
Pregunta 02
¿Podrías compartirnos cómo comenzaste tu viaje en la industria?
Vengo de un entorno cerrado e indeciso. Al principio, pensé en estudiar ingeniería como carrera. Sin embargo, con el tiempo, el dibujo se convirtió en mi principal punto fuerte. Mis primeros dibujos no eran hábiles ni pulidos, pero marcaron el comienzo de mi viaje. Empecé a dibujar de lleno en 2020 y, a partir de ese momento, mi Perspectiva sobre la creación de obras de arte mejoró significativamente, gracias a mis habilidades autodidactas y a las personas que conocí en el camino.
Pregunta 03
¿Hay algo más que le gustaría compartir con sus estudiantes?
Sin importar el medio, la ilustración siempre ha sido nuestro principal punto de vista, y transmite mucho con su mera presencia. Especialmente en la era moderna, donde la narración cobra vida a través de los personajes que amamos, no hay límites a lo que la imaginación y la experiencia pueden crear. La comunidad artística ha hecho un trabajo increíble al apreciar la belleza y la singularidad de las ilustraciones individuales, y continúa creciendo. Espero que todos los que sienten pasión y entusiasmo por el arte encuentren el éxito en su viaje creativo.
Programas requeridos
Este curso utilizará Photoshop CC. Compre e instale estos programa(s) para disfrutar de una experiencia optimizada en el capítulo.
*Estos programas y/o materiales no se proporcionarán con el capítulo.
