Details
Aprendiendo los fundamentos de la pintura digital en grisalla
Comprenda el color digital y la escala de grises, así como la Coloreado en grisalla, de forma visual, no mediante números. Con la práctica paso a paso, aprenderá no solo cómo se estructuran las capas, sino también una técnica de Coloreado más intuitiva centrada en los sentidos.
Imaginando la calidad final a través de bocetos preliminares y enfoques flexibles de la composición
Deja de permitir que tus conocimientos limiten tu proceso de dibujo. Aprende el enfoque necesario para dibujar un boceto preliminar basado en ideas fluidas que no se vea restringido por reglas complicadas, y técnicas de composición que prioricen la visibilidad.
Se requiere comprender la escala de grises y las sombras para la grisalla
Descubre consejos para aplicar colores sin oscurecimientos ni aclaramientos indeseados. Analiza la relación ideal entre la escala de grises y la sombra, que te permitirá evitar problemas comunes asociados con la grisalla digital y crear el color deseado.
Consejos para perfeccionar tu sentido del color con la técnica de la grisalla, sin dejarte intimidar por el método de prueba y error
Al separar los procesos de escala de grises y Coloreado , se reducen las pruebas y errores al elegir los colores. Al igual que el diseño 3D, la pintura en grisalla permite centrarse en cada etapa del proceso creativo y descubrir combinaciones de colores propias mediante diversas opciones.
Creación de diversas texturas con grisalla y enfoques relacionados
Aprende a crear texturas gestionando eficazmente la estructura de capas, que puede resultar compleja. En lugar de depender únicamente del pincel, distingue y crea una variedad de texturas utilizando eficientemente carpetas, máscaras y otras herramientas.
Cómo motivarse a lo largo del proceso creativo y los toques finales
Un proceso de creación claramente dividido te permite completar cada etapa minuciosamente y mantener la motivación hasta el final. Deja que Kionaki te guíe con consejos prácticos para minimizar errores, dar los toques finales para enriquecer el aspecto de la ilustración y aprender a dibujar un fondo que haga destacar al personaje.
*Las imágenes anteriores son ejemplos para una mejor comprensión.
**Las fechas de lanzamiento y el contenido del curso están sujetos a cambios sin previo aviso.
- Section 01
Orientación
1. Introducción del instructor• Presentación del instructor • Resumen de la CLASS • ¿ ¿Para quién es este curso? • Lo que puedes obtener de esta CLASS
2. Sobre la grisalla• ¿Qué es la grisalla? • La química de Grisaille con la pintura digital • Separar el sombreado y el Coloreado para facilitar la concentración. • Ventajas y desventajas • Agregar toques a la capa creada según la idea.
3. Sobre sus enfoques• La importancia del boceto preliminar • Utilizar referencias o la imaginación para dibujar • La importancia de la composición • Respetar las reglas y disfrutar de la incertidumbre • Qué significa captar la atención
- Section 02
Fundamentos de la grisalla digital
4. Acerca del color digital y los valores RGB• Blanco y negro según el valor o el brillo • El color tiene brillo • Escala de grises para grisalla • Espacios lineales y sRGB
5. Acerca de la configuración de fusión de capas• Luz dura y superposición • Características de la luz dura • Aspectos a tener en cuenta y soluciones (Efectos especiales y bandas) • Diferencias entre aplicaciones
- Section 03
Demostración de herramientas y estructura de capas
6. Herramientas de dibujo utilizadas por Kionaoki• Pinceles simples • Pinceles especiales • Desenfoque y Licuar • Mapa de degradado • Curva de tono • Propiedades de capa: Contornos y color
7. Herramientas secundarias utilizadas por Kionaoki• Textura • Regla de Perspectiva • Acción automática • Colocación 3D y extracción de líneas
8. Atajos utilizados por Kionaoki• Atajos de uso frecuente • Atajos para memorizar
9. Demostraciones rápidas• Practica con formas simples • Razones para dividir capas • Finaliza organizando las capas necesarias
- Section 04
Métodos para crear imágenes sin procesar
10. Explorando diversas reglas• La regla de tres • Uso cuidadoso de la simetría y la repetición • La regla de las formas de S y Z
11. ¿Qué es una línea tangente?• 1: Líneas rectas • 2: Líneas paralelas ・ 3: Líneas concentradas • 4: Líneas con contornos superpuestos • 5: Dibujar sobre líneas extendidas • Cómo evitar ilustraciones de aspecto amateur
12. Ideación y diseño• Pensar en los elementos como líneas • Pensar en los elementos como siluetas • Pensar en los elementos como colores • Si no se te ocurre nada que dibujar
- Section 05
Práctica: Coloreado preliminar
13. Dibujo de poses y calentamiento• Creación de un maniquí con símbolos básicos • Centro de gravedad, gravedad y flujo de fuerza • Configuración de poses mediante siluetas • Pensar mientras se mueve la cámara
14. Técnicas de composición• Configurar una composición • Forma de C, forma de O, forma de A, forma de X y forma de S y Z • Técnicas básicas de división y proporción • Línea del horizonte y Perspectiva • Uso de objetos de fondo
15. Iluminación básica• Patrones libres pero variados • Belleza en 2D y belleza en 3D • Concebir los elementos como planos y sombras, no como líneas • Percibir el contraste
16. Coloreado preliminar en grisalla• Recomendaciones para los controles deslizantes HSV • Prueba y error con el color • Comprensión del círculo cromático
17. Efectos temporales y filtros• Dispersión de Mie y dispersión de Rayleigh • Gradientes y niebla • Resplandor • Recomendaciones para la curva de tonos • Cómo usar el mapa de gradientes
18. La importancia de los bocetos preliminares para salvar las imágenes finales.• Se pueden añadir detalles más adelante • Se recomienda dividir las capas • ¿Qué significa estar cerca de la finalización? • Grisalla: Dos tipos de grisalla: Pesada vs. ligera
- Section 06
Extracción de líneas a partir de dibujos lineales y diferentes enfoques
19. Enmascaramiento de siluetas, oclusión ambiental y bordes• Ventajas del enmascaramiento de siluetas • Enfoques para los bordes • ¿Qué es la oclusión ambiental? • Cómo mantener la motivación
20. Preparación del cabello• Dibujar cabello • Crear siluetas
21. La textura del cuerpo y los contornos• Textura basada en líneas y sombras • Bordes basados en la luminosidad y la oscuridad • Líneas no esenciales
22. Equipos y accesorios• Dibujo de contorno • Uso de pinceles decorativos
- Section 07
Iluminación y métodos de aproximación
23. Iluminación• Los fundamentos de la Iluminación de tres puntos • El mito de la “ Iluminación perfecta” • Control de presión del lápiz y efecto de desenfoque • Sombras divididas
24. Destacado• Radiación difusa y reflexión especular • Sobre la reflexión anisotrópica • Luz dura y sombra suave • Diversas formas de representar la luz reflejada en grisalla
- Section 08
Enfoques para la Coloreado y la textura
25. Coloreado en grisalla• Coloreado regular • Coloreado la Iluminación ambiental artificial • Coloreado de la piel • Rostro, maquillaje, estampados, etc. • Representación de materiales minúsculos
26. Representación de texturas únicas• Representación de manos • Representación de máquinas • Representación de metales • Representación de brillo • Representación de translucidez • Representación de humedad
27. Dibujar fondos• Fondos que complementan a los personajes • Fondos como composiciones • Recomendaciones para la regla de Perspectiva • Contraste de fondo • Fondos recomendados
- Section 09
Finalización y variación
28. Efectos finales• Atmósfera, polvo y partículas • Efectos de lente • Extracción de líneas • Textura • Corrección de color
29. Creación de variaciones• Variación de Iluminación • Variación de atuendo
30. Explicaciones adicionales• Más información sobre bocetos y sombras • Acerca de las acciones automáticas compartidas • Acerca de los degradados compartidos y más información sobre la corrección de color
31. Outro• Mantener la curiosidad y la motivación • Valorar las imágenes • Revisar y establecer rutinas • Experimentar con las herramientas • Resumen
Este curso utilizará Clip Studio Paint versión 4.1.4
Por favor, adquiera e instale este programa para una experiencia óptima en cada capítulo.
