01. Bienvenida y descripción general de la CLASS- Conozca a su instructor y obtenga una idea clara de lo que aprenderá y cómo transformará su flujo de trabajo.

02. Conceptos básicos de la interfaz- Explora las herramientas clave disponibles en tu programa de dibujo. - Aprenda los fundamentos y las funciones de la interfaz que ahorran tiempo y eliminan las conjeturas para los principiantes.

03. Funciones avanzadas para la eficiencia- Descubre funciones avanzadas para optimizar tu flujo de trabajo. - Aprende a usar los modos de capa y las capas de ajuste.

04. Encontrar y crear pinceles que se adapten a tu estilo- Explore los pinceles útiles en los que confían los profesionales. - Aprenda un método sencillo para encontrar y crear sus propios pinceles adaptados a sus necesidades en Clip Studio Paint.

05. Referencias fotográficas- Capture una anatomía de personajes precisa y creíble utilizando referencias fotográficas.

06. Referencia de modelos 3D- Aplicar modelos 3D como guía para lograr una anatomía y Posado correctas.

07. Referencias a obras de arte- Estudia cómo desglosar el trabajo de tus ilustradores favoritos para aprender técnicas y mejorar tu propio arte.

08. Creando un concepto- Crea un moodboard, define tu tema y crea una paleta de colores cohesiva que establezca el tono y la emoción de tu trabajo.

09. Planificación de la composición- Comprender los conceptos básicos de las miniaturas. - Explorar los tipos de composición, decidir la proporción del lienzo y crear puntos focales para guiar la mirada del espectador hacia los detalles clave.

10. De la idea al primer boceto- Llevar una ilustración desde el concepto hasta el boceto inicial.

11. Del dibujo lineal al boceto- Aprende el proceso del lineart con consejos prácticos. - Explorar enfoques alternativos para la ilustración y comprender las limitaciones del arte lineal.

12. Fundamentos de Coloreado- Comprender el tono, la saturación y el valor para crear paletas armoniosas y profesionales. - Seleccionar colores que combinen para lograr una composición unificada.

13. Iluminación para crear ambiente y realismo- Comprender la importancia de la Iluminación a la hora de completar una composición. - Bloquea formas para la Iluminación directa y explora la oclusión ambiental, las sombras, la luz reflejada y los materiales de renderizado para mejorar la profundidad y la narración.

14. Renderizado de piel con profundidad- Consiga una piel de aspecto estético y natural equilibrando la Iluminación, las sombras, los Destacado y la forma.

15. Ojos que capturan emociones- Ilustra la pieza central que llama la atención sobre el alma de un personaje, cubriendo las formas de los ojos, las pestañas, el iris, las pupilas, los párpados y las áreas circundantes.

16. Dibujar y renderizar cabello que fluya con detalle- Comprenda el flujo y la forma del cabello, y agregue sombreado, Iluminación y mechones detallados.

17. Renderizado de ropa y telas- Domina los conceptos básicos del sombreado de pliegues y telas para lograr prendas creíbles.

18. Conceptualización de antecedentes- Crea un escenario que coincida con la historia o el tema de tu personaje. - Eleve el estado de ánimo deseado, evite los fondos vacíos y aprenda líneas de Perspectiva básicas.

19. Dibujo y renderizado de fondos para inmersión- Bloquea el ambiente e incorpora Iluminación. - Agregue texturas, detalles, efectos de partículas y elementos de primer plano para crear profundidad y crear interés visual.

20. Conceptos básicos de fotografía para velocidad y detalle- Aprenda los conceptos básicos del photobashing para ahorrar tiempo y agregar detalles. - Fusiona elementos fotográficos sin problemas y utiliza texturas fotográficas en tu ilustración para lograr un mayor realismo y eficiencia.

21. Técnicas de posprocesamiento para tu ilustración final- Utilice capas de ajuste, filtros y modos de capa para unificar su pieza. - Mejorar la Iluminación, el color y los puntos focales. - Aplique desenfoque, curvas de tono y aberración cromática para un mayor atractivo visual.

22. Concepto, boceto, arte lineal y bloqueo- Resumir los pasos fundamentales clave de la ilustración, paso a paso.

23. Representación de personajes- Revisar las técnicas esenciales para renderizar personajes.

24. Renderizado de fondo y posprocesamiento- Repase los métodos de renderizado de fondo y posprocesamiento: los pasos que dan forma a una escena.

25. Retrato en time-lapse- Revisa todos los conceptos de principio a fin en un time-lapse de una ilustración de retrato.

26. Mi viaje artístico y consejos- Conozca cómo progresó el instructor en su carrera artística y obtenga consejos. - Comprender la diferencia entre dibujar para uno mismo y para los demás. - Obtén consejos para encontrar tu estilo y construir una carrera creativa.