01. Orientación - Conozca a su instructor y conozca la descripción general de esta CLASS. - Configuración del espacio de trabajo (principalmente herramientas y Software)

02. Entendiendo el retrato¿Qué diferencia al retrato de otras formas de arte? Anatomía básica del rostro

03. Uso y recopilación de referencias- Mostrar los mejores ejemplos de referencias para usar y cómo usarlas

04. Dibujo- Estudios de gestos de demostración - Realización de dibujos rápidos de gestos de 2 minutos para mejorar

05. Calentamientos- Haciendo calentamientos para empezar. - Calentando con pintura (¡pero sin demasiado detalle!).

06. Pinceles- Explicación sobre las pincel y la economía del pincel . - Mostrar formas de utilizar el pincel.

07. Composición básica- Hablando de composiciones para retratistas que utilizan pinceles. - Ejercicio de miniatura

08. Preparación del lienzo- Estudiar sobre el tamaño del lienzo, el color del lienzo y pintar el lienzo antes de dibujar.

09. Alla Prima y la pintura digital con una mentalidad tradicional- Presentar y demostrar el concepto de "Alla Prima" o pintar en una sola sesión, una forma tradicional de pintar, y aplicarlo al medio digital.

10. Los valores son el rey- Explorando el concepto de valores

11. Concepto de entrecerrar los ojos- Aprender a entrecerrar los ojos para simplificar la referencia.

12. Identificación de sombras- Mostrar cómo identificar las Piezas de sombra de una imagen

13. Fuentes de luz- Comprender los tipos de fuentes de luz.

14. Traducción de referencias en color a blanco y negro- Demostración de cómo referenciar imágenes en color y pintarlas en blanco y negro o simplemente en valores.

15. Teoría del color- Introducción al concepto de teoría del color.

16. Elección de color- Describir cómo elegir colores de la rueda de colores y otras formas digitales de elegir colores.

17. Armonías de colores- ¡Todo sobre armonías de colores! - Análogos - Complementarios - Complementarios divididos

18. Relatividad del color- Concepto de relatividad del color

19. Pintura del blanco y negro traducida al color- Demostración de cómo usar una imagen en blanco y negro y pintarla en colores.

20. Estructura de la cabeza- Mostrando cómo iniciar la estructura de la cabeza

21. Relaciones entre las características- Continuación con la estructura de la cabeza y visualización de las distancias y proporciones de los rasgos faciales. - Relatividad de las proporciones.

22. Pintando los rasgos- Pintar los rasgos faciales según la referencia - Ojos - Nariz - Boca

23. Cabello y flujo- Añadir cabello y mostrar cómo el flujo mejora la imagen. - Bloquear las formas más grandes de cabello. - Pintar el cabello como si fueran cintas.

24. Punto focal- Se siguen utilizando imágenes del capítulo anterior. - Se muestra cómo el artista puede guiar al espectador hacia ciertos puntos focales del rostro.

25. Detalle y nitidez- Definir cómo el detalle y la nitidez de ciertas áreas afectan al retrato.

26. Bordes- Desglosando el concepto de bordes

27. Estilo y estilo- Indica cómo un artista puede añadir su propio estilo a cualquier retrato y tener un toque personal.

28. ¿Cuándo sabes que has terminado?- Descubrir cómo sabe un artista cuándo ha terminado con la obra de arte.

29. Aplicar lo aprendido- Lo que hemos aprendido y cómo aplicarlo en el futuro.

30. Recopilación de inspiración y referencias para los personajes- Recolectar inspiración de cualquier fuente

31. Diseño de personajesConceptos para diseñar tu propio personaje Boceto de tu personaje según la descripción

32. Rasgos y características únicas del carácter- Examinar cómo hacer que tu personaje sea único (a través de características y rasgos especiales)

33. Objetivo del retrato del personaje¿Cómo te gustaría que se presentara el personaje y cómo te gustaría que el espectador pensara en él? - Continuando con el proceso de boceto.

34. Bocetos de miniaturas y pruebas de color- Creación de miniaturas basadas en ideas y bocetos que hayas realizado.

35. Refinamiento de la miniatura elegida- Refinar el boceto que se ha elegido

36. Dibujo y estructura- Asegurarse de que el dibujo esté lo suficientemente refinado como para no dejarnos más preguntas al pintar.

37. Pintura- Pintura en los rasgos faciales.

38. Toques finales- Terminando el retrato del personaje

39. Mi viaje como artista- Compartir logros y desafíos personales al convertirse en artista profesional. - Reflexionar sobre el crecimiento y las lecciones aprendidas a lo largo del camino. - Ofrecer consejos para aspirantes a artistas basados en experiencias reales.

40. Consejos y palabras finales- Consejos profesionales para artistas en formación - Pasos que pueden seguir para consolidarse en la industria