Details
Beneficios de clase
Obtenga estas exclusivas de Coloso
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Archivos finales de ilustración y animación -
Timelapse del archivo de trabajo -
Conjuntos de pinceles seleccionados de Clip Studio para personajes y fondos
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Archivos preestablecidos "Camera Raw" de Photoshop para gradación de color -
Referencias del entorno personal de uso libre -
Bengalas ópticas y otros archivos de efectos de cámara
*Arriba se muestran imágenes de muestra para una mejor comprensión.
Portafolio del ilustrador experto JLT4n
※ Este portafolio incluye fan art.
¿Por qué tomar esta clase?
No te pierdas las técnicas auténticas que los artistas de la industria cinematográfica de anime utilizan para crear sus obras magistrales.
La grandeza de una obra de arte reside en la historia que cuenta. Todo artista debe estar armado con este propósito, no sólo crear sino también transmitir sentimientos, capturar los momentos y dejar una impresión duradera.
Esta clase va más allá de los fundamentos que le enseñan cómo crear de forma sencilla. Esta clase trata de hacer que tu personaje interactúe con tu fondo de manera perfecta. Se trata de trabajar con detalles muy específicos que marcan la diferencia. Se trata de darle vida a tu ilustración a través de la animación para que puedas apreciar tu propia obra de arte como lo haces con tus escenas de anime favoritas.
15 ejercicios de clase
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Encuadre de escena y técnicas de perspectiva -
Guía de composición de escenas -
Guiando la vista utilizando líneas guía
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Fondo "Croquis" mediante miniaturas -
Enfoques para el Photobashing -
Técnicas de procesamiento de fotografías
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Dar forma al personaje en el espacio 3D -
Tallando luces y sombras a través de formas y formas -
Métodos y procesos lineales.
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Iluminación, valores y color -
Pincelada, textura y detalles -
Utilización de efectos de cámara, nivel de detalle e importancia
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Fundamentos básicos de la animación. -
Coloración y fotogramas clave -
Componer en After Effects
*Arriba se muestran imágenes de muestra para una mejor comprensión.
Ilustrador independiente
JLT4n
¡Hola! Soy JLT4n, o simplemente puedes llamarme JL. He sido un artista e ilustrador autónomo autodidacta, especializado en arte de personajes y entornos, durante casi los últimos cuatro años. Me gradué de la universidad en un campo completamente diferente y solo comencé a dedicarme al arte como pasatiempo, pero mi pasión innata por el arte y la creatividad me impulsó.
Siempre he tenido una gran pasión por retratar y renderizar entornos, creando escenarios hermosos en los que los personajes puedan interactuar. En esta clase, compartiré mis técnicas y procesos para la representación efectiva de personajes y la creación de una escena creíble y llamativa. Únase a mí para explorar los fundamentos y elementos de la composición en el arte para darle vida a sus ilustraciones.

Artista independiente, JLT4n
[Actual]
Artista autónomo
Proyectos y Premios
[2023] Ilustraciones para el uso continuo de talentos de Nijisanji
[2023] Varias obras de arte para los libros de fans de Hololive.
[2022-2023] Ilustración de vídeo musical para Hololive
[2022-presente] Obras de arte de personajes y diseños de tarjetas con ilustraciones de transmisiones para varios VTubers y agencias independientes
[2021-presente] Ilustraciones para vídeos musicales y diseños de portadas de álbumes.
Aspectos destacados de la clase
Reglas de composición cinematográfica
La composición en el arte establece muchos paralelismos con otros medios del arte visual. Al organizar los elementos de la escena en un lienzo, podemos crear formas de enmarcar el tema y transmitir el mensaje temático de la ilustración de manera efectiva. En esta clase exploraremos los fundamentos básicos de la composición artística, la perspectiva, el encuadre del tema y mucho más.
Dicotomía de luces y sombras: creación de iluminación espectacular
Aprenda una forma sencilla y eficaz de crear una iluminación y un contraste intensos manipulando la iluminación y representando personajes utilizando formas y estructuras. También se emplearán varios efectos de lentes e iluminación volumétrica para crear una escena de fondo realista pero estilística.
Pintura mate: dominar la armonía del color y los modos de fusión de capas
Elegir los colores correctos juega un papel fundamental a la hora de crear el ambiente de la ilustración. Profundizaremos en la teoría del color, el uso efectivo de los modos de fusión de capas y la representación adecuada de la textura del material para lograr un arte con estilo de película de anime. Aprenda también sobre Matte Painting, que es un conjunto de técnicas empleadas por artistas conceptuales en las industrias del cine, los juegos y el arte. La clase enseñará sobre fotobashing, gradación de color, sobrepintura y más, para crear una ilustración de fondo rica y detallada.
Detalles de la clase
Aprenderás
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Dar forma al personaje con perspectiva en el espacioAprenda la creación efectiva de personajes y la anatomía básica mediante la construcción de formas y formas. Aprenda a colocar al personaje en perspectiva de la escena general, así como a emplear técnicas de perspectiva junto con el personaje, como perspectivas de 1 punto, 2 puntos, 3 puntos e incluso perspectivas de ojo de pez. -
Líneas principales y guía del ojoHay muchas maneras de retratar la misma escena. La decisión del artista dependerá del uso efectivo de la composición, el ángulo, la ubicación de los objetos y la narración visual. Guiar el ojo es un arte que combina esos elementos para retratar el estado de ánimo, el carácter y la atmósfera de la ilustración. -
Técnicas de Photobashing utilizadas en la industria cinematográfica de animePhotobashing es una técnica en la que fusionamos y combinamos fotografías mientras pintamos. Aprenda a utilizar correctamente los métodos de fotobashing eliminando información y agregándola nuevamente para crear una sensación de ilustración de anime natural, manteniendo ese realismo para darle un toque adicional.
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Armonía de color mediante procesamiento de fotografías y gradación de colorLa gradación de color es la manipulación del color para enfatizar o desaturar ciertos colores y ajustar el contraste, las sombras y las luces. Se utiliza para mejorar el estado de ánimo, la emoción o el estilo visual de una imagen o película. Familiarizarnos con los principios de la fotografía y el cine y aplicarlos a nuestro propio flujo de trabajo. -
Efectos de cámara estilo película animeCrea realismo en nuestra ilustración empleando los elementos naturales de la fotografía. Utilizaremos "imperfecciones" como bokeh, destellos de lente, grano, así como profundidad de campo, floración e iluminación. -
Animar y componer la escena.La clase ofrecerá los conceptos básicos de animación de personajes, coloración y composición de escenas, así como otros toques finales que completarán su obra de arte final que estará lista para su portafolio.
- Unlimited Access
- Best Price
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Plan de estudios
Mirada en profundidad
SECCIÓN 01. AT
01. Orientación
- Presentando a tu instructor
- Lo que vas a aprender
- Sitios web y programas de software útiles
SECCIÓN 02. Fundamentos 1
02. Narrativa de la Ilustración (Propósito/Objetivo)
- Reuniendo ideas
- Agregar una historia a nuestra escena.
03. Técnicas de perspectiva
- Discutir tipos de perspectiva
- Aprenda los fundamentos de la perspectiva
- Técnicas sobre cómo lograrlos
SECCIÓN 03. Fundamentos 2: Dirección de Arte
04. ¿Qué hace que una foto de referencia sea buena?
- Encuentra una gran foto de referencia
- Qué buscar en una foto
- Cómo tomar fotografías para usarlas como base.
05. Dirección y Composición (Miniaturas) (Escala y Dirección)
- Dibuja la escena y el personaje.
- Crea atmósfera y guía la mirada a través de la composición.
06. Enfoques para el arte de fondo (pintura mate versus desde cero)
- Ventajas y desventajas de utilizar una foto como base vs pintar desde cero
SECCIÓN 04. Procesamiento de fotografías
07. Métodos para el procesamiento de fotografías.
- Técnicas con Photoshop
- Procese las fotos para usarlas como base para pintar.
08. Graduación de color y armonía de color
- cambio de color
- Cómo afecta la atmósfera y el estado de ánimo de la ilustración.
- Escala de colores
SECCIÓN 05. Arte y renderizado de personajes
09. Anatomía y Posturas
- Formas de lograr una anatomía efectiva y eficiente
- Diferentes posturas que se mimetizan con el fondo.
10. Perspectiva del personaje
- Añade el personaje para que encaje con la escena.
- Formas de poner al personaje en relación con la perspectiva en el espacio.
11. Detalles y expresiones
- Expresar los motivos, la dirección y la narrativa del personaje.
- Expresa tus características deseadas con expresiones faciales y gestos corporales.
- Añade accesorios/matices sutiles para mejorar la interacción del personaje con el mundo/escena.
12. Líneas
- Pasar por alto la etapa de borrador y refinar las líneas.
- Trazo de línea, grosor de línea y expresión de línea
13. Representación y fusión
- Técnicas y métodos para colorear.
- Expresar adecuadamente el carácter y el estado de ánimo de la ilustración general.
- Combina el personaje con el fondo.
- Lleva la luz ambiental y las sombras del fondo al personaje.
SECCIÓN 06. Refinamiento y ajuste de antecedentes
14. Técnicas para pintar
- Establecer la base para la ilustración.
- Métodos efectivos para pintar sobre una foto.
15. Textura y material
- Fortalecer la ilustración expresando la distinción entre las texturas de los materiales.
- Repasa cómo la luz incide y afecta a diferentes materiales.
- Ajuste de contraste entre claro y oscuro.
16. Reflexión, rebote y luz especular
- Añade más información a la ilustración expresando cómo se comporta la luz.
- Técnicas para añadir más vida a la escena mediante iluminación dinámica
17. Transición de color, caída de luz e iluminación volumétrica
- Como se apaga la luz
- Ejecutar la atmósfera de la escena por temperatura de color.
- Utilice luces volumétricas para agregar realismo a la escena.
SECCIÓN 07. Postprocesamiento: Efectos de cámara
18. Perspectiva aérea
- Uso de perspectiva aérea poco profunda.
- Guiar la vista hacia el sujeto.
19. Efectos de lente de cámara (profundidad de campo, bokeh y destello de lente)
- Agregue aún más realismo usando la profundidad de campo
- Efecto de lente: Bokeh
- Efecto de lente: Destello de lente
20. Toques finales (grano, aberración cromática, etc.)
- Toque final: grano
- Toque final: aberración cromática y viñeta
SECCIÓN 08. Animación de la escena y composición
21. Dibujar los fotogramas clave y los espacios intermedios
- Fundamentos de la animación.
- Preparación para una breve animación.
- Limpieza y revestimiento
22. Colorear y exportar la animación.
- Color y estructura de carpetas de la animación en Clip Studio.
- Refinar la información de fondo
- Prepárese para exportar a After Effects
23. Componer en After Effects
- Funcionamiento y herramientas necesarias para After Effects
- Componer toda la animación.
- Técnicas para una animación escénica.
SECCIÓN 09. Cierre
24. Palabras de despedida
- Palabras de despedida
*La fecha de lanzamiento de esta clase, las imágenes del plan de estudios y el contenido asociado pueden cambiar sin previo aviso.
** Los videos de clase pueden estar separados para una experiencia de visualización más ágil.
*** Esta página de ventas anticipadas incluye trabajos personales y de clientes de los artistas, que pueden ser reemplazados después del lanzamiento del video de la clase.
Entrevista con
Artista independiente, JLT4N
Siempre me han fascinado las obras de las películas de Makoto Shinkai y Hayao Miyazaki, donde los personajes y las escenas no sólo están retratados fantásticamente sino que también son identificables y están basados en la realidad. La dicotomía de un personaje relativamente simple pero encantador, contrastada por la plétora de detalles en el fondo, a menudo realista, crea una ilustración sublime y llamativa. Ser director es casi como una foto fija de una película de anime, aunque sólo sea por un fotograma. Una obra de arte es tan buena como la historia que cuenta, y todo artista debería al menos estar armado con este propósito, no sólo crear sino también transmitir los sentimientos del artista. Pero también es importante no perderse en los detalles y ver siempre el panorama general al pintar. De eso se trata la composición.
Primero me gradué de la universidad con una carrera completamente ajena al arte, pero siempre tuve la afinidad y el amor por dibujar y pintar desde pequeña. Siempre me han interesado las cosas relacionadas con el anime y esa pasión creció dentro de mí con cada año que pasaba hasta que comenzó la pandemia y el encierro cuando comencé a dibujar nuevamente. Al principio, lo hacía por afición y pasión y tenía muy pocas habilidades. Pero simplemente dibujaba constantemente, aprendía arte únicamente a través de tutoriales en YouTube, y crecí a un ritmo relativamente rápido. Pronto, conseguí trabajos y encargos relacionados con el arte y me dejé atrapar por la industria del arte de VTuber, donde creé fanart e ilustraciones oficiales y me hice relativamente conocido. Recientemente, la gente me conoce por hacer fan art de varios programas de anime como Bocchi the Rock. Todas mis obras de arte todavía tienen la esencia y la inspiración extraídas de mis directores y artistas de anime favoritos. Es casi divertido, porque si no fuera por el encierro y el aislamiento social, habría estado en un camino completamente diferente.
Yo diría que aprender los fundamentos básicos de su disciplina artística específica, pero es simplemente una guía que lo ayudará en el camino artístico que elija. Nunca tengas miedo de experimentar, de salir de tu zona de confort. Los artistas necesitan la pasión y el coraje para seguir adelante, desafiar las convenciones y superar el estancamiento. Por último, pero no menos importante, es necesario tener creatividad y curiosidad ilimitadas, así como tiempo, constancia y voluntad de mejorar.
Programas requeridos
Este curso utilizará Clip Studio Paint, Adobe Photoshop, Adobe Lightroom y Adobe After Effects.
Compre e instale estos programas para disfrutar de una experiencia de capítulo optimizada.
*Estos programas y/o materiales no se proporcionarán con el capítulo.
Clase recomendada
¿Te gusta esta clase?
¡Entonces mira esto!
