Details
Introducción a la clase
Ilustrador, Hidari
Hidari te guiará a través de los enfoques básicos para el diseño de personajes, como los conceptos y cualidades de los personajes, cómo comenzar desde una descripción amplia para agregar detalles y perfeccionar tu enfoque, y enfoques para colorear. A través de su comprensión de la anatomía, Hidari le enseñará los puntos clave para dibujar el cuerpo humano mediante la construcción a partir de secciones transversales y su forma única de dibujar manos y pies.
También desarrollará una comprensión de cómo utilizar las características de los materiales, como el metal, la piel, la tela y el esmalte, para que pueda incorporarlos a sus propios dibujos. Aprenderá el proceso de producción de ilustraciones a través de una demostración de ilustración de personajes, que incluye un borrador, dibujo lineal y coloración. Aprenda las habilidades únicas del ilustrador Hidari para crear diseños de personajes sorprendentes de manera efectiva. ¡Solo en Coloso!
Beneficios de clase
Obtenga estas exclusivas de Coloso
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Acceso ilimitado a las 21 clases -
Archivos PSD de ilustración -
Ejercicio práctico de ilustración
Detalles del material de clase
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Archivos PSD de ilustración para practicar- 13 archivos de ejercicios PSD (.psd) -
Ejercicio de ilustración detallada- 1 ejercicio de ilustración práctico completo para crear tu propia ilustración única de principio a fin (.psd)
Portafolio del ilustrador experto Hidari
12 ejercicios de clase
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Tendencias tecnológicas y elección de los programas adecuados. -
Acercamiento al diseño de personajes. -
Pautas para establecer la forma.
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Organizar y controlar la cantidad de iluminación. -
Estilización al crear degradados. -
Bordes duros y suaves
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Organizar y diferenciar materiales. -
Puntos de referencia para colorear -
Incorporar individualidad y gusto.
Ejemplos de obras terminadas
Hidari
ilustrador
Hola, soy Hidari, una ilustradora independiente.
Empecé en el año 2000 y este año es mi 23 aniversario como ilustrador. He pasado por muchos giros y vueltas en mi carrera, desde aspirar a hacer dibujos realistas hasta intentar reducir las cosas para crear una buena estilización.
He trabajado en muchos proyectos diferentes, desde pin-ups para revistas, ilustraciones para novelas ligeras, borradores de personajes para anime e incluso diseño de personajes para juegos. Según mi experiencia, he logrado que esta clase no solo se centre en la teoría, sino también en la facilidad de uso e implementación.
Puede que sea demasiado llamarlo “estilo Hidari”, pero espero que puedas consultar las partes que encuentres útiles o que puedas usarlo en momentos de necesidad, manteniendo tu estilo y forma de dibujar actuales. Por favor revisa mi portafolio. Si te gusta mi trabajo, te animo a que tomes esta clase, que es una inmersión profunda en el mundo del diseño de personajes y la ilustración.

Ilustrador, Hidari
[Actual]
ilustrador
Proyectos y Premios
Puesto actual: Profesor visitante en la Universidad Seika de Kyoto
2015 al presente: Profesor a tiempo parcial en la Universidad Seika de Kyoto
2000 hasta la actualidad: ilustrador independiente
[Novelas ligeras]
Usotsuki Mi-kun a Kowareta Ma-chan
Sra. Sasami@Sin motivación
[animes de televisión]
fractal
Un milagro color verano
Fantasma en el crepúsculo
El magnífico Kotobuki
[Juegos]
Atelier (serie Anochecer)
Serie Toukiden
Destino/Gran Orden
Ecos de Fire Emblem: Sombras de Valentia
[Relacionado con la música]
Mirai Mágico 2021
Mercado familiar de Halloween x Miku
Chaqueta TUNES DE SALIDA
Aspectos destacados de la clase
Aprenda los métodos de diseño de personajes de un ilustrador popular
Esta clase es la culminación de la experiencia del ilustrador Hidari, quien ha creado numerosos diseños de personajes amados por muchos. La clase organiza, desglosa y combina los elementos clave en el diseño y dibujo de personajes para que sean fáciles de entender. A través de la clase, podrás aprender una amplia gama de trucos para el diseño de personajes.
Vea cómo simplificar elementos difíciles, como la iluminación y la textura.
Aprende a analizar y pensar en cada elemento, como la iluminación que se adapta a la situación, la tridimensionalidad de los objetos, la luz directa y la luz indirecta, los reflejos de la luz, las sombras y las texturas, todos ellos difíciles de considerar simultáneamente.
Domina los pasos para crear ilustraciones de personajes impactantes
Considere sus ilustraciones desde la perspectiva de los usuarios finales de anime y juegos. La clase no sólo se centra en la calidad o la apariencia del diseño en sí, sino que también explica los pasos para crear el tipo de atractivo que sólo un profesional puede lograr, a partir de poses, movimientos y situaciones.
Detalles de la clase
Aprenderás
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Secretos para crear diseños atractivosEl diseño de personajes es una fusión de elementos originales y diseños existentes, y el equilibrio entre ambos es extremadamente importante. Aprenderá los criterios al buscar diseños existentes. -
Clasificar los elementos grandes y pequeños de un personajeEl diseño de personajes puede perder su cohesión si te concentras demasiado en los detalles. De manera similar a la ilustración, crear un marco general para el diseño de personajes te facilitará la generación de ideas para los detalles. A través de esta clase, aprenderá a organizar ideas para detalles. -
Combinaciones de colores popularesAdemás de los detalles, es importante utilizar combinaciones siempre de moda como trampolines para colorear. Aprenderá a organizar elementos, como la cantidad de colores, la proporción de áreas y las combinaciones de colores.
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Utilice pautas para comprobar eficazmente las poses de los personajesEs difícil crear espacio en una hoja de papel bidimensional y colocar al personaje en la pose deseada. Aprenda a comprobar las poses precisas utilizando líneas guía de perspectiva al crear su borrador. -
Cómo manejar áreas expuestas a la luz y áreas en sombraLa clase le enseñará cómo dividir áreas, como las expuestas a la luz y las sombras, y luego realizar el acoplamiento y los ajustes finales. -
Representación textural simplificadaAl aplicar color, es necesario considerar no sólo el sombreado, sino también el reflejo de la luz en cada material. Para reducir el esfuerzo que necesita en este difícil proceso, la clase le enseñará una representación textural simplificada.
- Unlimited Access
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Plan de estudios
Mirada en profundidad
SECCIÓN 01. Sobre el Curso
01. Autopresentación y detalles del curso
- Auto presentación
- Carrera y obras representativas
- Conceptos y objetivos de este curso.
- Descripción general del equipo y el entorno.
SECCIÓN 02. Enfoques para el diseño de personajes
02. Composición para diseño de personajes
- Enfoque general del diseño de personajes.
- Cómo hacer un trabajo convincente
- Criterios a la hora de buscar ideas
03. Piense en las cualidades generales del carácter
- Importancia de establecer un marco general
- Buenas y malas combinaciones.
- Diferencias entre dibujos originales y dibujos por encargo
04. Complete los detalles
- Densidad de detalles
- Ritmo de detalles
- Criterios para detalles
05. colorear
- Criterios para colorear
- Número de colores
- Relación de áreas coloreadas
- Conceptos de capas
06. Combinando múltiples diseños de personajes
- Consideraciones al utilizar múltiples diseños
- Saldo cuando está alineado
- Diferenciación
SECCIÓN 03. Capturando la forma del personaje
07. Conciencia del Cuerpo Humano
- Requisitos para dibujar con habilidad el cuerpo humano.
- Poses y centro de gravedad.
- Conciencia sobre memorización
08. Dibujar usando cortes y secciones transversales
- La importancia de las líneas guía
- Comprender la dimensionalidad usando cortes
- Detectar distorsiones en una etapa temprana
09. Dibujar manos y pies usando rodajas
- Dibujar manos usando rodajas.
- Dibujar pies usando rodajas.
SECCIÓN 04. Iluminación
10. ¿Qué es la iluminación?
- Enfoque de la iluminación
- Clasificar los tipos de luz.
- Aplicar según la situación.
11. Estilización de degradados de luz.
- Estilizar el sombreado para que coincida con el dibujo.
- Degradados usando sombreado estilizado
- Considere la luz y la sombra según el espacio.
12. Lugares no iluminados por la luz principal
- Simplifica los reflejos y la luz ambiental.
- Trabajar en áreas ocultas
- Considérelos junto a áreas con luz.
13. Ejemplos y ajustes integrales basados en su comprensión
- Ejemplos de la vida real basados en el contenido de la clase.
- Procesamiento según estilo artístico.
SECCIÓN 05. Distinción entre materiales
14. Piense en simplificar la forma de expresar los materiales
- Propiedades de varios materiales.
- Estilizar texturas
- Expresar texturas a través de la distribución.
15. Ejemplos de aplicación
- Comprueba la visibilidad a través de ejemplos
- Ejemplo de cómo cambia la textura al cambiar la distribución.
SECCIÓN 06. Demostración de diseño de personajes
16. Bosquejo del personaje
- Generar ideas de personajes
- Reunir ideas utilizando conceptos generales.
- Complete y perfeccione los detalles
17. Hoja de referencia de personajes
- Consideraciones al dibujar diseños
- Dibujos de detalle que transmiten
SECCIÓN 07. Demostración de ilustración de personajes
18. Borrador
- Asegúrate de los puntos atractivos.
- Composición
- Encendiendo
19. Dibujo lineal
- Usa rodajas para organizar formas.
- Acentúa las líneas para darle carácter.
20. colorear
- Recrea la iluminación planificada en el borrador.
- Sombreado real usando los métodos enseñados en la clase.
- Toques finales
SECCIÓN 08. Conclusión
21. Conclusión
- La importancia del compromiso
- Para aquellos que siguen una carrera como ilustrador.
*La SECCIÓN 06-07 consiste principalmente en demostraciones.
*La fecha de lanzamiento de esta clase, las imágenes del plan de estudios y el contenido asociado pueden cambiar sin previo aviso.
** Los videos de clase pueden estar separados para una experiencia de visualización más ágil.
Entrevista con
Ilustrador Hidari
Al crear este curso, ¿cuáles son sus puntos fuertes como instructor y qué diferencia a esta clase de otras clases?
Podría ser una exageración decir que lo que hace que esta clase sea diferente son mis métodos únicos, pero planeo usar mis 23 años de experiencia para simplificar los puntos principales. En la producción de ilustraciones, es necesario aprender una amplia gama de cosas, como diseño de personajes, dibujo, coloración, iluminación y pintura. Por eso creo que el punto fuerte de esta clase es que no se especializa en un solo área. En cambio, cubre de manera uniforme trucos para aprender cada aspecto de una manera rentable.
A la hora de crear ilustraciones, ¿dónde pones más esfuerzo? ¿Qué habilidades utilizas para visualizar tus dibujos?
Presto atención a la crudeza y el brillo de los personajes. Para expresarlos, es fundamental dar a los personajes la crudeza de seres humanos reales, en lugar de utilizar poses y expresiones simbólicas. Si está demasiado estilizado, el arte perderá su crudeza. Pero si es demasiado realista, no será tan genial ni tan lindo. Si bien es importante afinar este equilibrio, es necesario tener compromiso y perseverancia para realizar ajustes repetidamente.
¿Cuál es su opinión sobre la comerciabilidad y las perspectivas del campo de la ilustración?
Hoy en día, con el desarrollo de los sitios de redes sociales, creo que el poder de los ilustradores individuales es más fuerte que nunca, ya que podemos ofrecer contenido no sólo a través de agencias. Esto no se limita a las ilustraciones, sino que también incluye una amplia gama de cosas, como habilidades de autoproducción, habilidades de planificación y habilidades de entretenimiento como YouTubers. Si bien aquellos que brillan con su individualidad están ganando atención, creo que adquirir habilidades básicas y mejorar su potencial puede generar una demanda constante. ¡Hasta el día en que tengas tu gran oportunidad, mantén encendida la llama de tu corazón y mantente atento a las oportunidades de adquirir habilidades!
¿Qué mensaje tienes para tus alumnos?
Si acabas de empezar a dibujar ilustraciones, es posible que haya contenido que no puedas seguir de inmediato. Pero si tomas nota de ello, más adelante, cuando empieces a dibujar algo, podrías decir: "Esto debe ser de lo que hablaba el ilustrador Hidari", lo que puede ayudarte a mejorar tu comprensión. Incluso si no entiendes todo completamente de una vez, espero que puedas aprender algo útil de la clase.
Programas requeridos
Este curso utilizará
- ESTUDIO DE CLIP
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*Estos programas y/o materiales no se proporcionarán con el capítulo.
*Este curso utiliza la última versión. Sin embargo, el curso se puede completar utilizando cualquier versión.
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