01. ¿Quién soy y qué puedes obtener del curso?- Autopresentación - Mis objetivos - Qué puedes aprender - Breve introducción a mi espacio de trabajo y por qué no necesitas preocuparte por los pinceles

02. Enciendan su pasión y piensen en ideas juntos- ¡Motívate para aprender y dibujar tu propia ilustración! - Experiencia personal de estar súper motivado por un personaje - Inspiración para dibujar ideas y Desarrollo de de un plan preliminar lluvia de ideas de ideas - Aportar personalidades a la ilustración desde la etapa de planificación

03. Perspectivas básicas y cuerpo humano- Proporciones humanas - Perspectivas simples - Dominar los bloques y dibujar todas las Piezas del cuerpo - Montar poses con las Piezas del cuerpo

04. Enfoque simplificado para dibujar el cuerpo humano y todo lo demás- Dibujar con polígonos de 4, 5 y 6 lados - Habilidad para simplificar objetos 3D a formas 2D simples - Dibujar de manera más eficiente al priorizar las siluetas

05. Poses naturales y poses dinámicas- Línea de acción - Comprender el movimiento y la fuerza con la lógica - Técnicas para amplificar la expresividad y potencia de las poses

06. Ejercicios de CLASS y demostración- ¡Ejercicios, demostración, consejos y advertencias!

07. Cómo aplicar habilidades para hacer realidad tus ideas- Utilizar las habilidades aprendidas en la ilustración final. - Concentrarse en dibujar únicamente el personaje principal.

08. Habilidades de composición que enriquecen nuestros dibujos- Composición: Organizar formas y atraer la atención de las personas hacia el punto focal - Conceptos básicos: Línea invisible de dirección visual, líneas de Perspectiva y formas geométricas - Complementos: Ritmo y contraste - Razones por las que los borradores se ven mejor que el trabajo terminado (detallado) - Ejemplos de aplicación: Detalles de personajes y disposición de objetos de fondo

09. Cómo aplicar las habilidades de redacción paso a paso- Continuar construyendo el fondo de la ilustración final - Tener una idea clara de qué presentar y cuál es el punto focal - Pensar en qué y cómo organizar

10. Cómo practicar la composición: ejercicios de CLASS y demostración- Nivel 1: Pose existente, organizar objetos con la línea de dirección visual - Nivel 2: Usar marcos/líneas guía para organizar personajes y fondo - Nivel 3: Extraer marcos/líneas de dirección de ilustraciones y reemplazar con otras cosas

11. ¡Profundice en la Iluminación!- ¿Por qué se puede (y es mejor) separar con colores? - Todo sobre forma y valor - Valor = luz + sombra + tono medio + AO + luz reflejada - Sombra vs Sombra proyectada - Espacio negativo y silueta: ¡Menos es más! - Función de la Iluminación: ¡Cómo la forma y el valor trabajan de la mano para mostrar la forma! - Ilustrando y analizando con buenos y malos ejemplos

12. ¡Que haya luz en nuestros dibujos!- Diseño de Iluminación en la ilustración final - Sombra vs Sombra proyectada

13. Practique el diseño de mejores formas de Iluminación- Nivel 1: Estudio fotográfico con capa de niveles (centrado en humanos) - Nivel 2: Estudio fotográfico sin capa de ajuste (centrado en humanos) - Nivel 3: Estudio de capturas de pantalla de fotografía/drama/película (humano + fondo)

14. Reglas básicas de los colores- Mi propia historia muy esperanzadora y alentadora - Colores fríos, colores cálidos, colores complementarios y colores análogos - Paleta de colores y proporción de colores y estado de ánimo - Valor y contraste para enfocar (dirección visual) - Algunos ejemplos

15. Narración a través del color: un enfoque realista- 2 enfoques: realista vs. estilizado - Enfoque realista: al indicar la hora del día, resulta fácilmente creíble - Enfoque estilizado: se basa más en la paleta y su connotación - Estado de ánimo, hora del día y narración - Luz ambiental, luz rebotada y AO - Ejemplos de ilustración/pintura

16. Narración a través del color: un enfoque estilizado- Enfatizar más las paletas de colores elegidas y menos los valores locales - Hacer uso de connotaciones o emociones relacionadas con un determinado color (en su mayoría subjetivas) - ¡Jugar salvajemente con el color! - Saturación del color y consejos para enriquecer el color - Usar trabajos anteriores para ilustrar cómo lo hice

17. Ejercicios de CLASS y demostración- Ejercicios de CLASS para ambos enfoques en diferentes niveles de dificultad.

18. El color y el estado de ánimo en la práctica (1)- Ilustración final: el Color de base se combina con la Iluminación para crear un ambiente agradable.

19. El color y el estado de ánimo en la práctica (2)- Ilustración final: el Color de base se combina con la Iluminación para crear un ambiente agradable.

20. Representación: Personaje principal (1)- ¡Terminando la ilustración final! - Recopilando referencias de antemano y durante el proceso - Compartiendo la experiencia de dibujar cada parte

21. Representación: Personaje principal (2)- Continuar renderizando detalles - Verificar valores a lo largo del camino - Crear/mejorar espacio

22. Representación: Fondo (1)- Trabajando en el fondo de la ilustración final - Consejos a lo largo del camino

23. Representación: Fondo (2)- Trabajando en el fondo de la ilustración final - Consejos a lo largo del camino

24. Ajustes finales- Ajustes finales generales de la ilustración final.

25. Crea una marca en torno a tu personalidad- Mito todoterreno - Priorizar las habilidades que ayudan a cumplir tu deseo inicial cuando comienzas a dibujar - El final de esta CLASS es solo el comienzo de tu viaje de autoaprendizaje - Usando línea/forma/HSV, analiza a cada artista y aprende de ellos - Práctica deliberada vs. copia sin sentido - Establecer la dificultad para la práctica - Hacer tu propio plan de estudio sustentable y viable - ¡Equilibrio saludable entre practicar y dibujar!

26. Cómo afrontar los retos futuros como artista- Autopromoción en las redes sociales (¡mantén tu bandera en alto y atrae mentes similares!) - Carrera - IA - Historia budista de llevar un barco