01. Orientación- Conozca a su instructor y conozca la descripción general de esta CLASS.

02. Descripción general- Introducción a los objetivos y herramientas del curso - Descripción general del hiperrealismo

03. Configuración del lienzo- Personalización del lienzo - Posicionamiento de referencias una al lado de la otra para ayudar con proporciones y detalles precisos

04. Técnicas básicas de dibujo- Creación de un boceto de base a partir de una referencia

05. Establecimiento de proporciones- Técnicas para conseguir el parecido en la fase de boceto (bloqueo + dibujo ampliado)

06. Refinando el boceto- Técnicas para mejorar el boceto y establecer semejanza.

07. Selección y mezcla manual (parte 1)- Técnicas para seleccionar colores, aplicar capas y mezclar sin herramientas de cuentagotas digitales

08. Selección y mezcla manual (parte 2)- Pintura con técnicas descritas en la parte 1 con más profundidad

09. Aplicación de la capa base- Creación de una capa base sólida con colores iniciales, tintes y el boceto original.

10. Establecer la armonía y la paleta de colores- Técnicas para hacer que la capa base coincida con el esquema de color de referencia y trucos para lograrlo con la manipulación de capas (exploración de opacidad, modos de fusión, duplicación o eliminación de capas)

11. Técnicas de estratificación y gestión del flujo de trabajo (parte 1)- Utilizar y gestionar hasta 1-5 capas para crear profundidad - Revisar el proceso de colocar color > mezclar > fusionar hacia abajo para mantener un uso bajo de capas

12. Técnicas de estratificación y gestión del flujo de trabajo (parte 2)- Repetir el proceso de superponer colores, mezclarlos y fusionarlos con más profundidad.

13. Creación de texturas personalizadas (parte 1)- Técnicas para crear piel, cabello y otras texturas dentro de la referencia.

14. Creación de texturas personalizadas (parte 2)- Revisar cómo y por qué es importante no usar texturas y pinceles prefabricados para lograr detalles (respuesta: te conviertes en un mejor artista y aprendes a dibujar algo de adentro hacia afuera)

15. Cómo ver (Parte 1)- Técnicas para obtener una semejanza exacta y precisión con la herramienta Licuar y la herramienta Voltear - Cómo mirar su dibujo y referenciarlo de manera que le ayude a notar errores existentes y también detalles que existen en el panorama general - Explore cómo dibujar con zoom hacia adentro, hacia afuera y en diferentes orientaciones para aumentar su nivel de atención a los detalles

16. Cómo ver (Parte 2)- Aplicación de técnicas anteriores

17. Terminando el dibujo (Parte 1)- Dibujo en vivo con atención a la creación y fusión de capas, uso de la herramienta licuar y pintura con colores y texturas hechos a mano. - Repaso de todo el conjunto de habilidades para lograr realismo.

18. Terminando el dibujo (Parte 2)- Incorporar elementos impresionistas y pictóricos al hiperrealismo, para lograr atractivo visual y crear un estilo de pintura único que sigue siendo estilístico pero hiperrealista.

19. Correcciones finales (Parte 1)- Revisar el control de bordes (y la herramienta de desenfoque) y los ajustes de color mientras se trabaja en las capas finales.

20. Correcciones finales (Parte 2)- Repasar la aberración cromática, el ruido y la nitidez mientras se trabaja en las capas finales. - Revisar cuándo parar y evitar la sobrerenderización.

21. Exportación y cierre- Limpieza del lienzo - Creación de una marca de agua - Revisión de la configuración de exportación del lienzo para el renderizado final y el lapso de tiempo