01. ¡Hola! Soy DABAEK- Una breve autopresentación y en qué se diferencia este curso del primero. - Lo que aprenderás en este curso - Explicación del trabajo de retrato - Por qué es necesario Blender

02. Perspectiva y teoría de la Perspectiva de 1, 2, 3, 4 y 5 puntos- Definición de Perspectiva y sus causas - Diferentes tipos de Perspectiva - Comprender la Perspectiva lineal utilizando formas simples - Nivel de los ojos / líneas de Perspectiva / punto de fuga / punto de estación - Perspectiva de 1 punto, 2 puntos, 3 puntos, 4 puntos y 5 puntos - Comprender el cono de visión para evitar distorsiones

03. ¿Múltiples puntos de fuga en un mismo espacio? Teoría de la Perspectiva curvilínea-¿Qué es la Perspectiva curvilínea? - Comprender la teoría de la Perspectiva curvilínea - Métodos de aplicación sencillos - Identificarlo en fotografías

04. Cómo ver objetos en tres dimensiones- ¡Simplifica al máximo! - Identifica la cuadrícula - Crea vistas ortográficas - Gira para ver desde diferentes ángulos

05. [ Ejercicio práctico] Colocación de figuras y formas según el nivel de los ojos- Colocación de figuras y formas en Perspectiva de 1 punto, 2 puntos y 3 puntos. - Método de práctica mediante estudios fotográficos.

06. Acerca de las sombras- Tipos básicos de sombras - Cambios de valor en las sombras según el ángulo - Principios de las sombras proyectadas - Sombras dentro de sombras

07. Entendiendo la luz y el valor paso a paso- Sombreado de 3/5 grados - Diferencia entre luminosidad y valor - Copiar usando el valor - Crear varios tonos de color ajustando la luminancia

08. Contraste de color y contraste de valor- Contraste de color mostrado a través de ejemplos. - La importancia del contraste de valores - Dos métodos para distinguir Piezas

09. Materiales y reflexiones- Diferencias entre reflexión especular, reflexión difusa y dispersión. - Expresión de textura basada en el Tipo de reflexión

10. Practicando varios dibujos lineales- Tipos de arte lineal - Creando tus propias reglas - ¡Importante! Áreas clave en las que centrarse al dibujar

11. Entendiendo la pintura mate-¿Qué es el matte painting? - Beneficios de usar Blender junto con la pintura mate - Cosas a tener en cuenta al seleccionar fotografías - Combinación y retoque de fotografías

12. Familiarizándose con los pinceles de texturaPinceles de uso frecuente y sus aplicaciones. Práctica de retoque fotográfico con pintura mate.

13. Retoque de la fuente de la fotografía: Artefactos- Artefactos comunes - Precauciones al retocar artefactos

14. Retoque de fuente de fotografía: Elementos naturales- Elementos naturales comunes - Precauciones al retocar elementos naturales

15. Retoque de origen de Blender y utilización de capas- Retoque mediante capas de Blender - Retoque según diferentes estilos de render - Exploración de diversas herramientas de corrección

16. Dibujando varios efectos- Efectos de modelado con formas simples - Dibujo de atributos de uso común

17. Conceptualización del personaje 01- Comprensión del diseño conceptual de personajes y la construcción del mundo. - Puntos clave a considerar al diseñar personajes.

18. Conceptualización del personaje 02- Preparación de los accesorios y el fondo de los personajes - Diseño de vestuario frontal - Trabajo de combinación de colores

19. Creación de arte lineal aproximado- Vistas frontal, lateral y posterior para trabajos de retrato.

20. Varios tipos de conceptos- Cómo bloquear usando líneas y planos - Cómo bloquear usando Blender - Ajuste del nivel de los ojos - Precauciones al componer retratos de gran formato

21. Ajuste de la dirección de la luz- Diferencias en las imágenes según diferentes configuraciones de Iluminación . - Configuración de la Iluminación para que coincida con el concepto.

22. Trabajando en bocetos de colorRazones para crear bocetos a color detallados Elegir el estilo según el propósito Cómo usar las capas eficazmente

23. Colocación de efectos basada en la teoría de la composición- Los métodos más estables para la colocación de efectos - Colocación basada en puntos, líneas y planos - Flujo natural de efectos según el movimiento

24. Refinando y finalizando conceptos¿Hasta dónde debería llegar el boceto? Tamaños de lienzo recomendados

25. Interfaz, configuración básica y operaciones básicas- Comprender y personalizar la interfaz de Blender - Configuraciones básicas esenciales - Moverse con G, R, S y ejes - Comprender las diferencias entre los tres métodos de duplicación

26. Modo de edición y Modificadores¿Qué es el Modo de Edición? Funciones comunes del Modo de Edición Diferencia entre G y E Precauciones al usar la herramienta Extruir Explorando las funciones modificadoras una por una Funciones frecuentes Uso eficaz de atajos

27. Iluminación y configuración de la cámara- Tipos y características de la Iluminación - Configuración de la cámara - Varios controles de cámara

28. Aplicación de texturas simples- ¿Qué son los complementos? - Cómo set complementos internos para el trabajo de texturas - Introducción al editor de sombreadores - Nodos básicos - Color, rugosidad y texturas metálicas.

29. ¡Uso de recursos! Recursos externos y complementos- Habilitación de complementos internos para la utilización de recursos - Sitios web de Recursos externos recomendados - Cómo importar activos externos - Complementos de Recursos recomendados - Extracción y colocación libre de activos

30. Decorar una habitación virtual usando recursos- Creación de paredes y suelos. - Organizar utilizando recursos internos y externos - Configuración de la Iluminación

31. Extracción de arte lineal con lápiz de grasa y tipos de imágenes necesarias para dibujar- Extracción de arte lineal con lápiz de grasa - Comprender los diferentes tipos de renderizado por Engine - Exploración de usos para imágenes renderizadas con diversas configuraciones

32. Composición espacial y configuración de la cámara- Establecer el alcance del trabajo en Blender - Cómo importar imágenes de referencia - Ajuste del nivel de los ojos de la cámara en función de la distancia focal y el nivel de los ojos.

33. Composición de fondo con recursos 01- Creación de un marco de fondo básico - Ubicación y disposición de la cámara - Organización con recursos externos

34. Composición de fondo con recursos 02- Configuración de texturas e Iluminación - Selección de los renders finales

35. Comprensión del trabajo de segmentación de piezas- Pros y contras de cada etapa en la segmentación de piezas - Piezas comúnmente separadas - Precauciones al segmentar Piezas

36. Creación de arte lineal- Creación de arte lineal con segmentación de piezas en mente - Manejo de arte lineal para áreas ocultas - Organización de capas

37. Armonización del Coloreado de los personajes y del fondo- Método de Coloreado que conserva el boceto preliminar. - Precauciones al trabajar en ilustraciones con fondos

38. Retoque de imágenes y fuentes fotográficas en Blender- Métodos de retoque de fuentes de fotografías recomendados (Photoshop/ Clip Studio) - Cómo utilizar diferentes imágenes renderizadas - Flujo de trabajo de retoque

39. Posprocesamiento y toques finales- Comprobación de la segmentación de piezas - Ajuste del contraste y el color mediante curvas de tonos - Revisión final

40. Preguntas y respuestas y directrices finalesPreguntas frecuentes durante el flujo de trabajo Aspectos a revisar durante la revisión final

41. ¡Construyendo una base sólida! Desafío de 30 días- Acerca del reto de 30 días - Rutina de autoaprendizaje recomendada