Details
¿Has estado incursionando en el arte de personajes pero no has obtenido los resultados que querías?
Portafolio de la ilustradora experta Cindy Law
ilustrador
Cindy Law
¡Hola! Mi nombre es Cindy, pero quizás me conozcas mejor por mi nombre de usuario en las redes sociales @cindrluv, que proviene de un apodo que tenía cuando era niña.
Soy más conocido por mis obras de arte divertidas y románticas que van desde temas más fantásticos hasta los más mundanos, pero en realidad soy una artista que se concentra en sus obsesiones.
Ya seas principiante o veterano, creo que todos tienen espacio para crecer como artista y me encantaría ayudarte en tu viaje tal como lo han hecho por mí muchos de los artistas con los que he estudiado.
Entonces, si estás listo, ¡ponte manos a la obra y únete a mí en tu propio camino para convertirte en un dios del arte!

ilustrador,
Cindy Law
[Actual]
Ilustrador independiente
Reconocible
Proyectos y Premios
[Trabajo destacado]
Ganador del Festival de Cine de UC Davis 2022 Mejor Animación y Elección del Público
Colaboración con Huion y la aplicación de pegatinas
18 ejercicios de clase
Ejercicios para empezar
Crea tu propio retrato
Característica facial en varios ángulos
Versión masculina y femenina de tu propio personaje
Practica las expresiones faciales
Practica bocetos de gestos
Practica bocetos a mano
Practica composiciones comunes
Desarrollar paletas de piel
Aplicar iluminación en los cielos
Agrega bits únicos a tu personaje
Pintar siluetas de personajes
Pintar ropa de diferentes texturas
Ejercicios para esa magia extra
-
Practica temas de ciencia ficción, medievales y espías -
Pinta tu propio ángel y demonio
-
Diseñar armas creativas -
Ambientes Fáciles con Formas Geométricas
-
Experimente con capas -
Crea tu propio retrato completo
Aspectos destacados de la clase
Construya una base de dibujo sólida y amplíe su biblioteca visual
Aprende a dibujar lo que ves y no lo que "crees que ves". Esto le ayudará a utilizar mejor sus referencias y le permitirá descomponer mejor las formas complejas y poder pintar incluso los edificios más complejos. Esto, a su vez, le ayudará a desarrollar su biblioteca visual, por lo que no necesitará buscar tantas referencias, lo que acelerará su proceso de dibujo.
Desarrolla tus habilidades para contar historias
Entiende cómo usar el color, la composición, la pose y la ropa para comunicar una historia particular sobre tu personaje.
Crea una ilustración completa que combine todos los fundamentos
Crea tu propia ilustración completa con un personaje que diseñamos en nuestra clase. Sepa cómo criticar/evaluar su propio trabajo desde la etapa de miniatura hasta los toques finales.
Detalles de la clase
Aprenderás
-
El dibujo comienza con una lluvia de ideasConóceme y conoce mi loco proceso de pensamiento cuando se trata de crear mis propias ilustraciones. También repasaré algunos sitios, herramientas y programas que serán útiles para esta clase en particular. -
Photoshop para principiantesCubre las herramientas de Photoshop, la interfaz, el significado del tamaño del lienzo y la calidad de la imagen. -
Los fundamentos aburridos pero importantesUn proceso arduo pero gratificante para desarrollar las habilidades para representar a una persona masculina Y femenina en varios ángulos, iluminación y poses (y luego cambiar esas reglas para crear personajes interesantes).
-
FINALMENTE Saliendo del Siglo XIX/XXAprende sobre la teoría del color y cómo aplicar esas pautas a trabajos realizados previamente, -
Abuelita, cuéntame una historiaNos divertiremos aprendiendo a diseñar personajes: desde ropa hasta entornos. ¡Se trata de esa historia, amigos! -
¡Todos ahora!Combina todos los elementos de arriba y crea tu propia ilustración completa conmigo mientras te proporciono el tema/tema y tú intentas crear tu propia ilustración completa del personaje. También terminaré esta sección dando una idea de cómo llegué a esta industria y cómo continuar aprendiendo después de esta clase.
- Unlimited Access
- Best Price
Buy now, get unlimited access.
12/31 (Sat) (UTC-7) Special offer ends soon.
This special offer ends soon.
Buy now and save!
Plan de estudios
Mirada en profundidad
SECCIÓN 01. Orientación
01. Orientación
- Presentando a Cindy Law
- Resumen/flujo de trabajo de la clase
- Sitios web, software y alternativas útiles (dónde conseguir los pinceles que voy a usar)
SECCIÓN 02. Cómo empezar con los retratos
02. Photoshop (para tontos como yo)
- Descripción general de varias herramientas de Photoshop y búsqueda y creación de métodos abreviados de teclado que funcionen mejor para usted
- Buenos hábitos de arte digital (guardar con frecuencia, varias capas, etc.)
03. Obtener esa calidad de imagen HD
- Cómo se traduce el tamaño del lienzo en la impresión o publicación en línea
- Efecto de ciertos formatos de archivos en la potencia de procesamiento de su computadora
- El mejor formato para imprimir.
SECCIÓN 03. Los Fundamentos
04. Conceptos básicos del retrato
- Proporciones básicas de los rasgos faciales y su ubicación.
- Simplificando los rasgos faciales a través de arrugas y bordes.
05. Acercándonos a los que hacen dinero
- Ojos y párpados
- Labios
- Narices
- Orejas
- Cabello
06. Características masculinas versus femeninas
- Rostros típicos masculinos versus femeninos.
- Variaciones de lo típico (androginia)
07. ¡Expresiones, Expresiones, Expresiones!
- La influencia de las cejas y los ojos en las expresiones.
- Exagerar expresiones en forma de caricatura pero manteniendo una sensación de realismo.
08. Moviendo esos cuerpos
- Demostrando cómo mido los cuerpos y sus poses usando fotografías de referencia.
- El poder de los dibujos gestuales para construir rápidamente su biblioteca visual
- Crea tus propias poses y divide partes del cuerpo en formas geométricas.
09. Mirando manos y pies... pero no de forma extraña
- Divide las manos y los pies en formas simples (nuevamente)
- Aprende a dibujar poses comunes de memoria.
- Practica dibujar poses más complejas a través de referencias.
10. Cómo enmarcar esos cuerpos nuestros
- como hacer miniaturas
- El impacto de la narración
- Composiciones comunes: la regla de oro, proporción 2:3
SECCIÓN 04. Un Toque de Vida
11. ¡Está vivo! Dando color a tus creaciones
- Teoría rápida del color sobre luces y sombras.
- Paletas de piel comunes (aprende de los maestros y exagera tu visión)
- Trucos artísticos comunes (qué funciona y qué no)
12. ¡Puedo ver la luz!
- Revisa las configuraciones de iluminación más comunes.
- Iluminación de borde y retroiluminación
- El poder de la luz: cómo el uso limitado de la luz puede crear una composición más dinámica
SECCIÓN 05. Diseño de personajes
13. Se trata de esa historia
- Extrae los rasgos clave que definen a un personaje.
- Experimenta con formas y aprende a elegir la más efectiva.
14. Tropos de personajes
- Comprender cómo utilizar formas simples para representar la personalidad general de un personaje.
- Posturas efectivas que demuestren personalidad (posturas de poder)
- Elegir buenas paletas de colores para representar el carácter general.
15. Es hora de jugar a disfrazarse
- Conceptos básicos de pliegues (áreas claras y oscuras)
- Cómo visualizar la fuente de luz.
- Cómo imitar diferentes prendas.
- Usar referencias de manera efectiva cuando todo lo demás falla
16. Llegando al meollo de la cuestión
- Maximizar el uso del cepillo
- Aprovecha las texturas preestablecidas de Photoshop
- Aislar visualmente los componentes clave de una textura particular en claros y oscuros (pieles, cabello, lana, etc.)
17. Alas, colas y otras travesuras no humanas
- Utilice animales de la vida real como referencia.
- Demostración de características comunes de otro mundo, como alas de diablo, alas de ángel, cuernos, colas, garras, etc.
18. ¡Accesorios!
- Tratar los accesorios como una extensión del personaje y la composición.
- Encontrar referencias y combinarlas para crear tu propia versión.
19. Antecedentes significativos
- Impacto de los fondos de color plano frente a uno más detallado
- Cómo agregar interés a un fondo de color plano
- Usar habilidades narrativas para planificar un trasfondo significativo
20. Atajos para efectos geniales
- Explicar el propósito detrás de los distintos estilos de capa con ejemplos.
- Demostrar cómo crear efectos geniales a través de filtros (holográficos, desenfoque de lente, deformación, etc.)
SECCIÓN 06. Poniéndolo todo junto
21. Demostración mía pintando una ilustración real, parte 1
- Aprende cómo junté todos estos elementos anteriores para crear una ilustración de un personaje que diseñé
22. Demostración mía pintando una ilustración real, parte 2
- Aprende los trucos comunes que uso para que una pieza parezca "terminada"
23. Utilizar cada obra como trampolín
- Aceptar fracasos/trabajo no satisfactorio
- Saber abordar las debilidades y superarlas.
- Dónde encontrar inspiración
24. Final
- Consejos para iniciar una carrera en el arte digital
- Desafíos de un artista freelance y cómo superarlos
- Cómo marcarte a ti mismo (encontrar tu propio estilo, tener presencia social, comunicarte con tus seguidores)
* Los detalles del plan de estudios pueden cambiar antes o después de la publicación del video.
Entrevista con
Ilustradora Cindy Law
¿Existe alguna razón específica por la que eligió este tema/temas específicos?
La forma humana es un tema muy interesante para muchos artistas, pero debido a que es una forma tan hermosa y orgánica, es una de las más difíciles de capturar perfectamente en papel. Quiero que la gente pueda simplemente disfrutar el proceso de diseño de un personaje en lugar de preocuparse por todos los aspectos técnicos que, incluso para mí, pueden resultar extremadamente frustrantes a veces. Además, muchos de mis seguidores a menudo han querido conocer mejor mi proceso de creación de una ilustración y, como un timelapse solo puede enseñar mucho, creo que esta clase proporcionará más detalles y mejores explicaciones.
¿Qué hace que su clase sea diferente de otras clases?
Estoy aquí para ser tu compañero, no tu jefe. Mi clase gira en torno a que yo brinde mi perspectiva sobre cómo hago las cosas, pero de ninguna manera eso significa que estás obligado a pintar solo de esa manera. Quizás algunos de estos consejos hagan clic contigo y los agregues a tu repertorio o quizás no, pero esa es tu prerrogativa. Obtendrás la experiencia completa de payaso en la que me verás hacer mi magia pero también fracasar en algunas áreas (especialmente cuando se trata de entornos), ¡pero está bien! El fracaso no es más que el primer paso hacia el éxito, por lo que si te unes a mí en esta clase, nunca estarás solo cuando se trate de no cumplir con tus propias expectativas. Todos tenemos que empezar por algún lado, ¿verdad?
¿Podrías compartir cómo comenzaste tu viaje en la industria?
Mis primeros pasos para convertirme en ilustrador independiente comenzaron publicando mi trabajo básicamente en todas partes. Si puedes nombrarlo, probablemente publiqué allí, desde grupos de arte de Facebook hasta Reddit. Estaba tratando de encontrar una comunidad que coincidiera con mis intereses y, sinceramente, es más divertido cuando hay gente con quien bromear en la sección de comentarios. Obviamente no hubo mucha atención al principio, pero no me centré demasiado en los números. En cambio, centré mi atención en mejorar mi propio arte aprendiendo de otros artistas y realizando estudios. Estos esfuerzos valdrían la pena porque finalmente tuve mi primera gran oportunidad con mi publicación de fan art de Squid Game. En ese momento, también participaba en concursos organizados por otros artistas o empresas de tabletas gráficas, lo que a su vez también me dio más exposición y tuve la oportunidad de trabajar con Huion en un puesto de patrocinio. De forma lenta pero segura, todos estos pequeños pasos me pusieron el pie en la puerta de esta industria.
¿Cuál cree que es el rasgo más importante para el éxito en su industria?
¡Consistencia y voluntad de fracasar! Definitivamente he hecho mucho arte que odiaba, pero es sólo entonces que aprendo algunos métodos nuevos o estilos nuevos que podría intentar incorporar a mi arte. Un dicho que sigo religiosamente proviene de una artista que amo, llamada Istebrak, y ella pone gran énfasis en no hacer obras maestras. Como artistas en crecimiento, si estamos demasiado preocupados por hacer obras maestras, estamos menos dispuestos a traspasar nuestros límites y probar cosas nuevas. Definitivamente creo que si nos concentramos en uno mismo y nos mejoramos constantemente, es más que probable que comencemos a llegar a personas que también están en un camino similar y abrimos la puerta a nuevas oportunidades.
Programas requeridos
Este curso utiliza Adobe Photoshop. Compre e instale estos programas para disfrutar de una experiencia de conferencia optimizada.
*Estos programas y/o materiales no se proporcionarán con la conferencia.
Clase recomendada
¿Te gusta esta clase?
¡Entonces mira esto!
