01. Conozca a su instructor- Conozca a su instructor y conozca la descripción general de esta CLASS. - Compartir los objetivos de este curso y qué esperar después de completarlo.

02. La importancia de la idea- Explicar por qué las imágenes visuales son importantes en la creación artística y, para lograrlo, es necesario ampliar la biblioteca visual. - Observar escenas cotidianas para crear una narrativa. - Cómo enriquecer la escena para crear una narrativa convincente. - Recopilar referencias para respaldar la narrativa.

03. Formas básicas a nuestro alrededor- Aprender cómo cada objeto adquiere una forma geométrica básica. - Demostrar por qué es importante comprender la forma antes de empezar a dibujar.

04. Hablemos del grosor de línea- Elegir el pincel adecuado - Identificar diferentes tipos de grosor de línea y comprender cómo incorporarlos para agregar profundidad e interés a su pieza.

05. Anatomía básica del cuerpo masculino y femenino- Introducción de la anatomía y uso simplificado/exagerado en el arte. - Aprender la importancia de utilizar referencias para la anatomía. - Descomponer la anatomía en formas básicas. - Crear diversos tipos de cuerpo (delgado, corpulento, anciano) utilizando anatomía fundamental - Concéntrese en los detalles anatómicos para dar vida a sus personajes. [Beneficios] Clase magistral extra sobre cómo dibujar pliegues en el cuerpo.

06. La anatomía de la cabeza y la cara- Comprender los planos faciales a partir del cráneo. - Descomponer y simplificar la anatomía facial en formas básicas. - Crea una variedad de tipos de caras y cabezas utilizando tu comprensión de la anatomía facial. - Rostro y expresión

07. La anatomía de la mano- Usar referencias para dibujar la mano - Descomponer las manos en formas básicas - Crear diversos tipos de manos (delgadas, voluminosas, pequeñas, etc.) utilizando su conocimiento de la anatomía de la mano

08. Aplicación de la Perspectiva y los gestos a la anatomía- Uso de formas anatómicas básicas para crear perspectivas interesantes

09. Entendiendo los colores- Aprender a seleccionar colores aplicando teorías del color (complementarias, suplementarias, etc.)

10. Comprensión de la Iluminación básica- Cómo el entorno afecta el color de la Iluminación - Aplicar diversas fuentes de Iluminación al objeto. - Aplicar diversos estados de Iluminación y entornos de Iluminación al objeto. - Comprender cómo aplicar bordes duros y suaves.

11. Iluminación avanzada: luces rebotadas, múltiples fuentes de luz y longitud de onda- Aplicar fuentes de Iluminación a través de objetos semitranslúcidos como telas golpeadas por una luz de fondo o Iluminación subacuática en la playa. - Comprender cómo funciona la luz rebotada. - Aprende a romper las reglas manteniéndote fiel a la teoría de la Iluminación.

12. Creando Mod con Color- Cómo aplicar el conocimiento de los colores y la Iluminación para crear un ambiente. - Demostrar cómo Combine color e Iluminación en el programa de dibujo.

13. El papel fundamental del medio ambiente- Mostrar cómo los entornos no son solo fondos, sino un entorno con el que se puede interactuar. - Aprender por qué comprender el entorno es esencial para la narración visual.

14. ¡Construyamos un ambiente!- Comienza creando el "espacio" como base de tu entorno. - Agrega detalles al entorno que apoyen tu tema/narrativa.

15. Cómo se unen la Iluminación y el ambiente- Aplicar los conocimientos de Iluminación básica y avanzada a un entorno determinado.

16. Perspectiva de un punto- Comprender el concepto de Perspectiva/punto de fuga - Comprender el concepto de punto de fuga y cómo aplicarlo en una Perspectiva simple de un punto. - Demostrar la aplicación de la Perspectiva de un punto en una ilustración y qué estado de ánimo transmite.

17. Perspectiva de dos puntos simplificada- Comprender el concepto de dos puntos de fuga y cómo aplicarlo en una ilustración en Perspectiva de dos puntos y qué estado de ánimo transmite. - Demostrar la aplicación de la Perspectiva de dos puntos en una ilustración y qué estado de ánimo transmite.

18. ¡ La Perspectiva de tres puntos no es tan difícil como piensas!- Comprender el concepto de tres puntos de fuga y cómo aplicarlo en una ilustración en Perspectiva de tres puntos. - Demostrar la aplicación de la Perspectiva de tres puntos en una ilustración y qué estado de ánimo transmite.

19. El atractivo de la Perspectiva de ojo de pez- Comprender y simplificar el concepto de Perspectiva extrema como el ojo de pez. - Demostración de la aplicación de la Perspectiva de ojo de pez

20. Composición 101-¿Qué es la composición y por qué es importante en el arte? - Comprender los principios de la gestalt, la proporción áurea y las reglas de los tercios. - Creación y Desarrollo de de bocetos en miniatura. - Cómo organizar los elementos visuales en una composición interesante

21. Valor y agrupación de valores- Mostrar la importancia de la agrupación por valores en el arte - Enseñar sobre el primer plano, el segundo plano y el fondo - Demostrar técnicas para añadir profundidad separando la agrupación por valores en tres categorías

22. Evocar un estado de ánimo determinado mediante el diseño de valores- Utilizar una escena de cine negro como ejemplo de valores dramáticos que crean estados de ánimo. - Mostrar la importancia de la agrupación de valores para crear estados de ánimo.

23. Cómo el diseño de Iluminación puede crear una composición de valor- Mostrar la técnica avanzada para diseñar una agrupación de valores con fuentes de luz.

24. Comprensión de la narración visual- Explorar cómo los entornos y los fondos pueden ayudar a crear una escena convincente. - Explorar técnicas para integrar elementos visuales en la narrativa.

25. Piensa como una cámara- Mostrar la importancia de la Perspectiva para transmitir una narrativa. - Guía sobre cómo crear una toma espontánea poniéndote como una cámara al acecho, lista para capturar momentos especiales en cualquier momento.

26. Gestos y microexpresiones- Comenzando por mostrar por qué los gestos y las expresiones son importantes en una narración visual. - Explicando la importancia de la microexpresión en las cuatro expresiones básicas.

27. Una imagen vale más que mil palabras: contar una historia a través de una imagen- Combine todo lo que has aprendido para contar una historia en una sola imagen.

28. ¡Practiquemos el uso de tu antiguo arte mal dibujado!- Demostrando por qué tener una obra antigua "mala" es importante para el crecimiento artístico - Una sesión especial para redibujar mi obra antigua - Aplicando todos los principios aprendidos a la obra mal dibujada - Consejos para no dejarse limitar por las reglas del arte

29. Dudas sobre uno mismo e inseguridad- Compartir cómo puedo mantener mi amor por el dibujo y combatir la baja autoestima como artista.