[Course]illustrator,bmtol_빔톨KR Details
Mirada en profundidad
- SECTION 01
Introducción
1. Introducción a la CLASS- Introducción a los antecedentes del instructor y el propósito de la CLASS. - Dirigido a su mercado o campo deseado
- SECTION 02
El concepto básico de Byoyomi (“Contar segundos”) para dar vida a tus ilustraciones 2.5D
2. Creando un entorno de trabajo único- Introducción y configuración de herramientas necesarias para el trabajo digital - Cómo hacer que Clip Studio Paint funcione para usted
3. Consejos sobre el cuerpo humano al trabajar en 3D- Comprensión de las proporciones corporales y la estructura básica - Músculos esenciales para el movimiento - Consejos para dibujar el cuerpo humano desde diferentes ángulos
4. Introducción a las referencias- Usar Pinterest para recopilar referencias - Encontrar fondos y recursos en sitios web gratuitos con derechos de autor - Distinguir composiciones buenas de malas según el estilo de dibujo
5. Arte lineal y pinceles para sombreado de celuloide- Cómo crear pinceles de arte lineal que funcionen bien para el sombreado de celdas. - Dibujar arte lineal limpio y sin temblores.
- SECTION 03
Ilustraciones rápidas y sencillas con Blender
6. Cómo usar Blender- ¿Por qué deberías usar Blender? - Aprenda los conceptos básicos de Blender y atajos
7. Comprensión del concepto de modelos 3D- Activos 3D: ¿Qué es un maniquí (muñeca articulada)?
8. Creación de una hoja de modelado 3D- Creación de hojas de personaje necesarias para el modelado. - Comprensión de las diferencias entre formas 2D y 3D.
9. Aplicación de muñecas articuladas 3D- Ajuste de la muestra para que se ajuste a su hoja de modelado - Consejos de ajuste para cada Tipo de cuerpo.
10. Importación a Clip Studio Paint- Inserción de referencias mediante el modelador de Clip Studio Paint - Consejos para usar muñecos articulados 3D de Clip Studio Paint
11. Composición y dirección: colocación y maquetación- Dirección de la composición según la historia/situación - Dirección de la composición según el estado de ánimo y la emoción
12. El cuerpo humano: composiciones con 1-5 sujetos- Cómo componer una ilustración en función del número de personas
- SECTION 04
Técnicas de dibujo de ilustración 2.5D por parte: El rostro
13. ¿Qué hace que una cara sea bonita?- Diferentes estados de ánimo faciales según la forma de los ojos. - Las expresiones faciales, un punto clave de las ilustraciones
14. Dibujar una cara- Estiliza tu ilustración según tu estilo - Diferentes formas de rostro según el tamaño de los ojos.
15. Dibujar expresiones faciales que capturen emociones- Comprensión de los movimientos faciales a través de los músculos. - Dibujar seis expresiones faciales (incluyendo caras sonrientes, de llanto y de enojo).
- SECTION 05
Técnicas de dibujo de ilustración 2.5D por parte: El cuerpo humano
16. Introducción a la anatomía humana- Estilización y proporciones del cuerpo humano según la altura. - Recopilación de las poses más utilizadas.
17. Dibujando el cuerpo- Dibujar un Torso según la forma del cuerpo. - Comprender el movimiento del busto según el tamaño
18. Dibujar brazos y manos- Dibujar el movimiento natural del brazo - Comprender cómo se mueven los brazos
19. Dibujar piernas y pies- Dibujar el movimiento natural de la pierna - Comprender cómo se mueven los pies
20. Dibujar otras prendas y accesorios- Cómo dibujar accesorios y vestuario usando recursos 3D
- SECTION 06
Ilustración 2.5D: Técnicas de sombreado de celdas para una apariencia limpia
21. Dibujar un boceto aproximado- Dibujar bocetos en miniatura sin dudarlo. - Captar la atmósfera con borradores a color.
22. Primer Coloreado- Establecer un Color de base utilizando principios de color - Principio de Coloreado bicolor - Aplicaciones y consejos útiles para Coloreado en dos tonos
23. Segunda Coloreado- Expresar la luz y la luz transmitida para aumentar la densidad. - Usar capas de Resaltado y Curva para dar a tu trabajo un aspecto acabado.
24. Desarrollo de habilidades Coloreado- Expresar el busto, abdomen y muslos. - Expresando ojos brillantes - Expresar la textura de los objetos mediante el material.
- SECTION 07
Fondos y efectos fotorrealistas: los secretos para crear ilustraciones vibrantes
25. Fondos y efectos- Expresando fondos con fotos - Expresando luz brillante
26. Coloreado de fondo- Pintura mate usando fotos - Dibujar fondos usando referencias de Clip Studio Paint - Cómo utilizar la Perspectiva que Clip Studio Paint crea automáticamente
27. Efectos y retoques- Cómo cambiar el color usando la capa de curva para integrarse con cualquier fondo. - Cómo retocar la luz y resaltar los detalles con Lightroom.
28. Colocación de personajes y fondos
- SECTION 08
Outro
29. Resumen