Details
Beneficios de clase
Obtenga estas exclusivas de Coloso
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Más de 20 hojas de trabajo exclusivas de Coloso -
Activos seleccionados personalmente -
3 archivos de ilustración finales -
5 vídeos de la aplicación Speedpaint
Portafolio de la ilustradora experta Alice Vu
¿Por qué tomar esta clase?
La guía de ilustraciones de la A a la Z que desearía tener cuando comencé.
Soy un artista autodidacta que alguna vez sufrió de incertidumbre sobre por dónde empezar y qué practicar. En esta clase, me entusiasma compartir consejos y también mi perspectiva única sobre el arte. ¡Únete a mí y déjame guiarte a través del viaje de la ilustración!
16 ejercicios de clase
Optimización del espacio de trabajo
Perspectivas
Dibujo De Gestos
Anatomía básica
Vista frontal
Vista trasera
Sistema muscular
Extremidades
Cuerpo inferior
Parte superior del cuerpo
Caras
Ojos
Cabello
Luces y sombras
Accesorios
Corrección tonal y grano de ruido
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Ilustración final 1 -
Ilustración final 2 -
Ilustración final 3
Alicia Vu
ilustrador
Hola, mi nombre es Alice Vu, o simplemente puedes llamarme Alice. He sido ilustradora independiente y diseñadora de conceptos de personajes durante casi 6 años. Asistí a la Universidad Estatal de California Fullerton (CSFU) y me gradué Cum Laude en arte de estudio general.
Mi pasión por el arte siempre ha girado en torno a técnicas de representación que dan vida a los personajes y aportan detalles vívidos a su vestimenta. En esta clase, nos centraremos en los fundamentos del renderizado y el diseño de personajes.

Ilustradora, Alice Vu
[Actual]
Ilustrador independiente
Proyectos y Premios
[2021-ahora] Numerosos diseños de personajes y productos de YouTuber virtuales
[2022]se graduó de la universidad CSFU con cum laude,
[2022] 3er lugar en un concurso oficial de arte de genshin impact
[2022] Ilustración del juego de cartas coleccionables Steam para SEGA
[2023] Ilustración del MV de Nijisanji
Aspectos destacados de la clase
Formas simples en partes del cuerpo realistas
Todas las formas e imágenes complejas se construyen a partir de formas y líneas básicas. Crear diferentes partes del cuerpo a veces puede resultar un desafío. En esta clase exploraremos la anatomía humana y cómo se forma usando formas simples.
Anatomía básica a técnicas avanzadas.
Crear ilustraciones de personajes es similar a construir una casa. Comenzaremos con una base sólida en lo básico, lo que permitirá diversos diseños. Esta clase te ayudará a desarrollar habilidades de anatomía y poses para crear tu propio estilo de personajes.
Varias texturas y exploración de materiales.
Si un personaje lleva una camisa blanca con jeans blancos, ¿cómo puedes representar las diferencias en los materiales? Aquí es donde entra en juego el texturizado. Cubriremos materiales y texturas, enseñándote cómo crear obras maestras que mejoren el diseño de tu personaje.
Detalles de la clase
Aprenderás
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PerspectivasAprenda a crear composiciones dinámicas mediante el uso de varias cuadrículas, desde formas simples hasta personajes. -
Teoría fundamental del color y la luzDescubra teorías esenciales sobre el color y la luz y aprenda a utilizar el color y la luz para crear ilustraciones atractivas. -
Dibujo De GestosDescubra cómo los diferentes gestos de los personajes transmiten estados de ánimo, comportamiento y personalidad.
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Anatomía estilizadaAprenda sobre el dominio de la anatomía y sumérjase en la anatomía, explorando huesos, formas y estructuras que ayudan a comprender los fundamentos de la anatomía. -
Representando materiales de la vida real y pliegues de ropaExplore la representación realista de materiales con valiosos conocimientos y técnicas para representar al estilo anime diversos materiales y pliegues detallados de la ropa. -
Sintonia FINAAprenderás el arte de superponer, licuar y otras técnicas que añaden los toques finales a tus ilustraciones.
- Unlimited Access
- Best Price
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undefined undefined (UTC-7) Special offer ends soon.
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Plan de estudios
Mirada en profundidad
SECCIÓN 01. AT
01. Orientación
- Presentando a tu instructor
- Lo que vas a aprender
- Sitios web y programas de software útiles
SECCIÓN 02. Introducción
02. Configurando tu espacio de trabajo
- Introducción a la interfaz CSP (para iPad)
- Preajuste de herramientas básicas
- Atajos de teclado
- Opción de navegación y visualización.
03. Sumérgete en el mundo del arte anime: exploración de estilos
- Introducción a diferentes estilos de arte anime y sus características.
- Ejemplos y análisis
SECCIÓN 03. Fundamental: Conozca su forma
04. Dibujar las formas básicas
- Aprende los conceptos básicos de las formas.
- Aprende a dibujarlos
- Aprende a sombrearlos y colorearlos.
05. Formas básicas en diferentes perspectivas
- Dibuja la forma desde diferentes perspectivas.
- Aprenda cómo las formas se convierten en partes del cuerpo.
SECCIÓN 04. Anatomía Fundamental
06. Fundamentos del dibujo de gestos.
- Introducción al dibujo gestual.
- Práctica de dibujo de gestos y poses sencillas.
- Dibujo de gestos con poses dinámicas y complejas.
07. Comprensión básica de la anatomía
- Hito y proporción
- Diferenciar la anatomía humana.
- Comience con la ilustración
SECCIÓN 05. Anatomía Avanzada
08. Vista frontal
- Anatomía del cuerpo frontal
- Construir masa a partir del cuerpo frontal de forma básica
09. Vista trasera
- Anatomía del cuerpo de la espalda
- Desarrolla masa a partir del cuerpo de espalda con forma básica
10. Dibujo de cabeza I
- Diferencia entre cabezas masculinas y femeninas.
- Perspectiva de la cabeza
11. Dibujo de cabeza II
- Rasgos faciales y su proporción para hombres y mujeres.
- Representación de rasgos faciales
12. Dibujo de cabeza III
- Orejas
- Estructura y renderizado del cabello.
13. Anatomía de la parte superior del cuerpo I
- Cuello
- Pecho
- Deltoides
- Región abdominal, recto abdominal
14. Anatomía de la parte superior del cuerpo II
- Nuca
- trapecio
- Músculo de la columna y la espalda
15. Renderizado: brazo y mano
- Brazo
- Mano
- Diferentes posturas de manos
- Práctica de pose de mano con referencia.
- Brazo en la ilustración
16. Anatomía de la parte inferior del cuerpo
- Muslos superiores
- Pierna
- Pie
SECCIÓN 06. Creación de ilustraciones
17. Básico sobre estudio del color + teoría de la luz
- Colores primarios, secundarios y tetriarios.
- Creando una rueda de color
- Armonía y esquema de color
- Aprende los conceptos básicos de la teoría de la luz.
- Aprenda a determinar la fuente de luz.
- Diferentes fuentes de luz
18. Perspectiva y silueta
- Perspectiva para transmitir una fuerte impresión.
- Perspectiva y composición del personaje.
- Componer 2+ personajes
19. Dinámica de personajes
- Descomponer el personaje en formas simples.
- Dibujar pautas, señalar puntos de referencia del cuerpo
- Practica diferentes posturas
SECCIÓN 07. Detalles del personaje
20. Exploración de texturas y materiales
- Introducción a la textura
- Bolas de textura
- Práctica de textura
21. Representación de ropa
- Cortinas en el arte y el diseño.
- Analizando las formas básicas de cortinas.
- Puntos de tensión
- Practica renderizar pliegues de tela simples
22. Doblado de ropa avanzado
- Renderizar ropa con diferentes texturas.
- Piezas de ropa avanzadas
23. Pintura de fondo
- Aplicar conocimientos de la teoría de la luz y el color.
- Aplicar conocimientos de composición.
- Más información sobre la textura
SECCIÓN 08. Finalización
24. Ajuste fino
- Curvas tonales, nivel
- herramienta licuar
- Grano de ruido/aberración cromática
25. Notas finales
- Consejos personales sobre rutina y programación de trabajo.
- Cómo encontrar una buena referencia
- Prepare una estación de trabajo adecuada
*La fecha de lanzamiento de esta clase, las imágenes del plan de estudios y el contenido asociado pueden cambiar sin previo aviso.
** Los videos de clase pueden estar separados para una experiencia de visualización más ágil.
Entrevista con
Ilustradora Alilce Vu
¿Hay alguna razón específica por la que elegiste este tema/temas específicos?
Siempre me ha cautivado el trabajo de texturas. Debido a mi TDAH, tiendo a concentrarme demasiado en obtener los detalles correctos. Incluso en mis obras de arte anteriores, era conocido por llenarlas de detalles intrincados. Sin embargo, pronto me di cuenta de que demasiados detalles podían hacer que un dibujo pareciera excesivamente recargado. En lugar de agregar más elementos, redirigí mi hiperenfoque hacia la textura. El trabajo de texturas no sobrecarga la composición.
De regreso a la escuela, tuve que completar numerosos estudios de la vida real para mi clase de pintura al óleo. El objetivo era hacer que la obra se pareciera lo más posible a la referencia de la vida real. Esta experiencia entrenó mis ojos para discernir incluso los detalles más sutiles. Me parece fascinante cómo, mediante el uso de colores y líneas, podemos replicar el sentido del tacto sin tocar físicamente el material.
Comparta sus opiniones sobre el mercado laboral de la industria y lo que ve en el futuro de la industria.
La industria del arte está demasiado saturada, pero siempre será necesaria porque los humanos somos criaturas visuales; tendemos a sentirnos atraídos por la belleza. Por lo tanto, no creo que esta industria quede obsoleta en el corto plazo. Sin embargo, no creo que sea una buena idea permanecer en su zona de confort. Siempre es bueno ampliar tus horizontes y explorar cómo puedes mejorar tu arte. Por ejemplo, si eres ilustrador de personajes, no te limites únicamente a la ilustración; diversificarse y explorar otros campos como el diseño gráfico, la escultura 3D y más. Mantenerse actualizado con las tendencias es crucial; siempre debes estar atento a la próxima gran novedad. Puede resultar agotador, pero también apasionante. Tener múltiples habilidades en tu arsenal garantiza que si una no funciona, tendrás algo más en qué confiar. Esta industria seguirá creciendo y evolucionando, pero si permaneces estancado en el pasado, puede que te deje atrás.
¿Cuál cree que es el rasgo más importante para el éxito en su industria?
Sea constante y nunca se rinda. No tomes descansos prolongados, especialmente si eres un artista independiente que trabaja en Internet; La estabilidad es un tema importante. Dado que estás compitiendo con millones de artistas, realmente quieres destacar. Recuerdo que tomé un descanso de 4 meses durante mi último año y perdí casi 400+ seguidores. Durante ese tiempo, perdí muchas oportunidades laborales. Así que, aunque sea solo un boceto, te recomiendo publicarlo en las redes sociales cada 2 o 3 días para que el algoritmo funcione a tu favor. Sé que es difícil, pero debes confiar en el proceso. Además, comente, comuníquese, cree su red, sea social y comuníquese con personas para establecerse en la comunidad. La capacidad de aceptar las críticas y comprender que siempre puedes mejorar tu arte es fundamental. Es bueno estar orgulloso de tu trabajo, pero es aún mejor saber que siempre puedes mejorar, así que no te reprimas. Probar cosas nuevas; El mundo está constantemente cambiando. Únase a las tendencias, cree fan art populares y manténgase actualizado. Adaptarse, mejorar y esforzarse siempre por más es clave.
Programas requeridos
Este curso utilizará Clip Studio Paint. Compre e instale estos programas para disfrutar de una experiencia de conferencia optimizada.
*Estos programas y/o materiales no se proporcionarán con la conferencia.
Clase recomendada
¿Te gusta esta clase?
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