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vídeo de introducción
Diseñador gráfico, Minkee Bae
"Transformaremos la asombrosa imaginación en tu cabeza en diseños visuales hechos realidad".
Desde diseño de personajes hasta sitios web, letras, tipografía y carteles en movimiento, consulte varios ejemplos y procesos de diseño gráfico basados en ideas flexibles, todo en una sola clase.
Portafolio del diseñador gráfico Minkee Bae
¿Por qué tomar esta clase?
La diseñadora Minkee Bae sabe qué conocimientos desea adquirir para ir más allá de ser un principiante y convertirse en un practicante.
En la conferencia del ponente, que no sólo ha subcontratado varios proyectos de diseño gráfico sino que también ha realizado numerosas exposiciones de su singular obra,
Puede aprender todo, desde ideación y metodología hasta métodos de expresión densos y sofisticados y gráficos en movimiento prácticos, señalando los conocimientos prácticos en diseño visual que los estudiantes y diseñadores principiantes encuentran difíciles.
Mira el plan de estudios de práctica de diseño gráfico que le dará alas a tu portafolio ahora en Coloso.
Aprenda habilidades únicas de diseño gráfico con 8 ejemplos
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[póster]
Creación y combinación de logotipos y elementos visuales. -
[diseño de personaje]
Objetos básicos pseudo-3D usando Illustrator -
[póster]
Trabajos de diseño de personajes, rotulación y decoración. -
[Sitio web]
Combinación de marca denominativa y otros elementos visuales.
-
[Póster en movimiento]
Uso de efectos secundarios y secuencias de vídeo. -
[póster]
Trabajo de lettering y colocación de objetos. -
[póster]
Expresión de texturas diversas y dinámicas mediante letras y efectos de capas. -
[póster]
Utilice recursos fotográficos y objetos con texturas únicas.
*Esta imagen es una imagen de ejemplo para ayudarte a entender la clase.
diseñador grafico
Minkee Bae
Hola, soy la diseñadora gráfica Minkee Bae.
Trabajo en branding y diseño gráfico para TI, moda, F&B, etc., y también participo en exposiciones de diseño en nuevos medios, plataformas de arte y museos de arte.
Además, doy conferencias prácticas en el estudio en el departamento de diseño visual de la universidad y comparto mis conocimientos con los estudiantes.
Hemos preparado un plan de estudios para que esta clase pueda ser una conferencia de contenido creativo que sea de ayuda para todos los creadores relacionados con las artes visuales más allá del diseño gráfico.

Diseñadora gráfica Minkee Bae
Actual) Diseñador freelance
Ver más historia
[Proyecto participante]
Diseño de identidad 'Web 3.0 Builders Summer House' (DSRV, 2022)
Diseño de identidad 'Royal Melting Club' (Royal Melting Club, 2022)
Diseño de pared artística 'Gentle Monster Chongqing' (Gentle Monster, 2022)
Diseño del sitio web 'Party Mermaid Box' (Art Center Navi, 2021)
'00MHz: Diseño de identidad de Límites vibrantes' (Saga, 2021)
Diseño web 'Tiger's Leap' (Saga, 2021)
Diseño de identidad 'Reigen: Spring Dance' (Galería Nueve, 2021)
[exhibición]
<(IN)BETWEEN – Entre música y gráficos> (Festival Reeperbahn, Hamburgo, 2021)
<CONTEXTO ACC 2020: Cetro de Solidaridad> (Centro Nacional de Cultura de Asia, Gwangju, 2020)
<El diseño puede cambiar ligeramente> (Embajada de la República de Corea en Alemania, Leipzig, 2018)
<Abrir Diseño Gráfico Reciente 2018> (Sala de Prensa, Seúl, 2018)
<Poster Polyglot> (Equipo jueves, Rotterdam, 2018)
<Typojanchi 2017: Playground> (Ministerio de Cultura, Deportes y Turismo, Seúl, 2017)
<Bienal de Arquitectura y Urbanismo de Seúl: Mapa gratuito de Seúl> (Fundación de Diseño de Seúl, Seúl, 2017)
características de clase
Experimente la idea de superar una tarea desalentadora.
Aprenda con ejemplos específicos el proceso de observar la cultura visual circundante, derivar/organizar palabras clave visuales en función de esto y concebir el resultado.
Aprende varias técnicas de expresión visual.
A partir del dinamismo y la heterogeneidad de imágenes como vectores, tramas, fotografías y secuencias de vídeo, desarrollamos la capacidad de sublimar el contraste y la falta de armonía en otro lenguaje visual.
Letras e ilustraciones perfectamente adaptadas al uso práctico
¿Qué pasa si quieres crear un portafolio funcional con tus propios diseños? Al combinar armoniosamente fuentes de diseño con diseño gráfico, creará trabajos que revelen su identidad única.
composición de clase
aprende esto
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El primer paso en el diseño: la ideaciónSegún la solicitud de trabajo, pasará por un proceso de redefinición y organización de palabras clave, y aprenderá cómo sortear esto con su propio sistema y principios. -
Cómo hacer referencia a los medios y la cultura que te rodeanA través de la observación de diversas culturas populares/visuales, extraigo formas y contextos visuales que pueden aplicarse a mi trabajo. -
Colocar varios objetos en una pantallaConozca varios ejemplos de cómo organizar armoniosamente varios elementos, como regularidad, improvisación y mezcla, en una sola pantalla.
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Construyendo una pantalla usando elementos heterogéneos.A través de diversos ejemplos aprenderé a aplicar la heterogeneidad que surge de la combinación de elementos incompatibles a mi lenguaje visual. -
Varias texturas y dinámicas.Crearemos texturas de metal y vidrio, así como efectos tridimensionales utilizando los efectos de filtro/capa de Photoshop. -
Trabajo completo, elaborado y denso.Crearemos un póster en movimiento de alta densidad utilizando una variedad de herramientas de diseño básicas como Photoshop, Illustrator y After Effects.
plan de estudios
Muéstrame el plan de estudios
SECCIÓN 01. Inicio
01. Orientación
- Introducción al diseñador
- Introducción a la dirección de conferencias y al plan de estudios.
02. Interés por la cultura visual/popular: recopilación y organización
- Interésate en la cultura que te rodea y presta atención a las características visuales y al contexto.
- Ver tareas del plan de estudios 'Biblioteca de imágenes' juntas
SECCIÓN 02. Idea/metodología 01
03. Iniciar obra en respuesta a solicitud: Contribución
- Comprenda la solicitud y comience a trabajar.
- Derivar palabras clave visuales
- Elementos de cultura visual/popular y humor.
04. Práctica: Hacer un cartel de 'Estereotipo'
- Comprender la estructura básica
- Cómo crear marcas denominativas y utilizar el modo mapa de bits
- Colocación y finalización de objetos.
SECCIÓN 03. Idea/metodología 02
05. Inicio de obra en respuesta a solicitud: Comisión
- Comprenda la solicitud y comience a trabajar.
- Lectura del plan de trabajo: palabras clave centrales y relacionadas
06. Práctica: Diseño de personajes simple: Nabi AI
- Usando la herramienta pluma y varios efectos
- Creación de objetos de personajes pseudo-3D
07. Práctica: Borrador de la pantalla de inicio del “Sitio web Party in a Box”
- Letras de marca denominativa, expresión tridimensional simple
- Crea elementos visuales que componen la pantalla.
- Colocación y finalización de objetos.
SECCIÓN 04. Colocación de elementos visuales
08. Composición que sigue la proporción y el contraste mutuo.
- División y proporción de la pantalla paso a paso.
- Establecer reglas y romperlas: pentámetro yámbico
09. Configuración según reglas.
- Ejemplo de método semiautomático: 'Poner y quitar'
- Establecer reglas y romperlas
10. Práctica: Creación de un póster “00MHz: límites oscilantes”
- Comprender el propósito de la solicitud.
- Funciones de creación y fusión de patrones.
- Crea letras y elementos visuales simples
- Colocación y finalización de objetos.
SECCIÓN 05. Combinación de elementos heterogéneos
11. Realizar la armonía a través de la falta de armonía 01
- Enumere elementos visuales y utilícelos para probar varias combinaciones.
- Elementos visuales coloridos en un entorno creativo digital.
- Comprender la producción de pantallas a través de trabajos de ejemplo
12. Realizar la armonía a través de la falta de armonía 02
- Comprender la combinación de elementos dispares a través de ejemplos del mundo real de múltiples obras.
13. Práctica: Creación del cartel n.° 2 “De los glaciares a las palmeras”
- Crear un objeto con textura metálica con efectos de capa de Photoshop
- Utilización de archivos SHC y división de roles entre Photoshop/Illustrator
- Colocación y finalización de objetos.
SECCIÓN 06. Textura y dinamismo
14. Textura y dinamismo
- Eche un vistazo a obras con textura excepcional: obra de arte 'ORGD 2018'
- Échale un vistazo a esta dinámica obra: 'NEW WAVE SEOUL 17'
- Antes de practicar, comprenda el propósito de la solicitud 'Reigen: Spring Dance' y dibuje un boceto de la composición de la pantalla.
15. Práctica: Hacer “Reigen: Baile del Festival de Primavera”
- Crea formas orgánicas
- Crea una sensación de espacio con efectos de desenfoque y superposición
- Crear objetos con textura de vidrio
- Colocación y finalización de objetos.
SECCIÓN 07. Ilustración y rotulación
16. Imagina un personaje de ficción.
- Dos actitudes frente a la virtualidad en el diseño de personajes.
- Imagina un grupo virtual 'Covidbusters'
- Estableciendo características específicas de los 'Covid Busters'
- Descripción general del proceso de trabajo.
17. Práctica: Creando un grupo virtual “Covidbusters”
- Trabajos de rotulación y decoración.
- Aplicación de textura y efecto tridimensional.
- Colocación y finalización de objetos.
SECCIÓN 08. Elaboración, densidad y movimiento.
18. Práctica: Crear un cartel en movimiento “Como éramos en los sueños” 1
- Comprenda la estructura en capas de su trabajo: relaciones de contención entre objetos
- Una mirada a los componentes de un archivo de trabajo de After Effects
19. Práctica: Crear un cartel en movimiento “Como éramos en los sueños” 2
- Illustrator: creación de objetos vectoriales inmóviles
20. Práctica: Crear un cartel en movimiento “Como éramos en los sueños” 3
- Crear un objeto vectorial de dial en movimiento
- Objeto completo para efecto de capa.
- Operaciones adicionales en Photoshop para áreas de imágenes de mapa de bits
21. Práctica: Crear un cartel en movimiento “Como éramos en los sueños” 4
- After Effects: colocación de secuencias de vídeo
- Animación de objetos circulares: uso de velocidades y expresiones de fotogramas clave
- Creación de animación orbital: creación de escenas complejas utilizando múltiples composiciones
- Creación de animación de dial.
- completo
SECCIÓN 09. Conclusión
22. Diseñar, curar, hacer referencias
- Un método creativo que observa y hace referencia a la cultura visual contemporánea.
- Cambios creativos en respuesta a los cambios sociales: Richard Hamilton (1957) y Virgil Abloh (2017)
- Usar la referencialidad positivamente en mis creaciones.
entrevista
Lo que quiere decir la diseñadora gráfica Minki Bae
¿Cuáles crees que son tus puntos fuertes en tu trabajo diario?
Me gustaría señalar que intento crear obras dinámicas combinando elementos diversos y heterogéneos que no se pueden digerir en una sola obra, y que me esfuerzo en diferenciarme creando resultados elaborados y densos cuando es necesario .
¿Cuál es la intención de planificación de esta conferencia y cuál es el punto único de diferenciación de esta conferencia?
Este curso no está especializado en consejos técnicos ni en cómo utilizar complementos específicos. Está diseñado para ser útil para aquellos que tienen curiosidad sobre cómo comenzar a trabajar específicamente , qué características visuales se pueden buscar durante el proceso de desarrollo y cómo avanza el trabajo real de principio a fin.
¿Qué te gustaría decirles a tus alumnos?
Creo que aquellos que ya estén dotados de una mayor creatividad visual que yo o tengan una comprensión mucho mejor de los aspectos técnicos recientemente actualizados también podrán tomar mis clases. Espero que observes más de cerca el proceso creativo por el que yo, como diseñador gráfico, pasé y que absorbas todo lo que puedas.
Le guiaremos a través del programa a utilizar.
Esta clase se lleva a cabo de acuerdo con el programa a continuación.
Para garantizar una asistencia fluida al curso, instale el programa por separado.
-Adobe Photoshop 2022
-Adobe Ilustrador 2021
- Adobe After Effects 2022
* No hay ningún problema en realizar el curso incluso si utilizas versiones anteriores de las tres herramientas.
* Los programas y materiales no se proporcionan por separado.
