Details
Introducción a la clase
Animaciones naturales que suelen aparecer en películas, televisión y anuncios publicitarios. ¡Pruébalo ahora con Blender!
¡Desde una producción de fondo que coincide con los movimientos naturales de los personajes saltarines hasta movimientos naturales de la cámara que recuerdan a una escena de película! Si la herramienta Blender puede lograr calidad y eficiencia, no hay problema en producir animaciones ricas.
Puede expresar su propia animación vibrante aprendiendo las funciones esenciales necesarias para producir el resultado completo, como modelado, iluminación, montaje y composición. Conozca la 'Clase introductoria a la animación 3D de Blender' ahora en Coloso, donde podrá producir animaciones de alta calidad por su cuenta sin necesidad de colaboración.
Portafolio del animador 3D Lee Jong-so
* ¡Comienza con la herramienta 3D Animation Blender!
*Herramientas gratuitas *Todo en uno *Eficiencia
¿Por qué debería aprender a utilizar la herramienta Blender, que tanto adoran los diseñadores 3D globales tanto nacionales como extranjeros?
● ¿Le preocupa que los precios de las herramientas 3D sean demasiado elevados?
La herramienta Blender se puede descargar de forma gratuita en cualquier momento y en cualquier entorno: Linux, Windows o macOS.
● Desde modelar hasta esculpir y animar, ¡todo en Blender!
Puedes trabajar en una variedad de elementos, desde el modelado más básico hasta el texturizado, todo por tu cuenta con una sola herramienta Blender.
● Herramientas eficientes que agilizan el trabajo
Es un programa que está bien optimizado para brindar facilidad de operación con una interfaz sencilla que toma en consideración la perspectiva del creador, así como sin carga sobre el tamaño del proyecto.
Parte 01. Básico
Comenzando con el modelado y completando el trabajo de sombreado e iluminación, crearemos dos animaciones vibrantes.
Parte 02. avanzado
Añade diseño de personajes y fondos para completar una animación con una rica historia.
Introducción del orador
animador 3D
Lee Jong So
Hola, soy el animador 3D Lee Jong-so.
Actualmente trabajo como autónomo y desde 2020 doy clases como instructor para el proyecto de implementación de Content Step Up AR. Han pasado aproximadamente 6 años desde que comencé a hacer animaciones con Blender y tengo experiencia práctica trabajando en diversos contenidos, como ganar el Premio E'FESTA del Ministro de Comercio, Industria y Energía, diseño de contenido interactivo para el escenario Jambinai del músico SXSW 2019. y trabajo de visualización para el espacio de exposición de China en la exposición de medios CLAUDE Monet. ha sido construido.
Aunque la herramienta llamada Blender es muy útil, creo que puede que te haya resultado complicado aprenderla por la falta de información. En esta conferencia, haré todo lo posible para transmitir la información que he acumulado a lo largo de mi trabajo para que puedas aprender a usar la herramienta Blender de manera eficiente y quedar satisfecho con el pensamiento: "Creé una animación tan maravillosa".
características de clase
características de clase
Profundizando en las características principales de Blender
Entre las numerosas funciones de Blender, puedes aprender más fácilmente las habilidades básicas de uso frecuente en coreano. Además, puede aprender a crear resultados de alta calidad utilizando las funciones necesarias para el trabajo práctico.
Del modelado al renderizado
Familiarícese con todo el proceso
Desde modelado, iluminación, composición y animación, hasta diversos conocimientos para expresar objetos de manera realista, así como la composición de fondos y videos apropiada para cada escena, puede aprender en detalle todas las etapas del proceso que conducen a los resultados de la animación.
Acelere el trabajo de animación eficiente.
No solo puede obtener resultados de aplicaciones de video que van más allá del simple modelado, sino también aprender funciones que son esenciales en la práctica, incluido cómo mejorar la velocidad de trabajo a través de una estructura de malla eficiente, lo cual es una gran ventaja para la colaboración.
composición de clase
aprende esto
Aprenda a modelar y sombrear personajes con ejemplos hinchables.
Comenzando por comprender el concepto de Modificador, que transforma una malla, le enseñaremos habilidades de sombreado utilizando las herramientas UV Unwrap y Substance Painter aplicadas al modelado de objetos.
Conceptos básicos de rigging natural que mueven el esqueleto del personaje.
Aprende los conceptos básicos del rigging y aprende a crear Armature, el esqueleto de un personaje, para implementar de forma natural animaciones básicas como saltos y poses.
Iluminación y composición para mejorar la calidad de la animación.
Aprenderá la importancia de la iluminación y la composición, que mejoran fácilmente la calidad de la escena, y le enseñarán configuraciones básicas de renderizado.
Crea un interior de fondo que enriquece la escena.
Agregamos elementos divertidos a la animación creando modelos de accesorios interiores que agregan expresión y atmósfera a elementos de detalles interiores como paredes, ventanas, puertas y techos.
Composición y diseño de personajes únicos.
Aprenda a diseñar un personaje y a utilizar materiales de Substance para expresar piel y texturas ricas.
Producción de animación que cuenta una historia.
Puedes completar la animación creativa aprendiendo habilidades de video que no solo producen expresiones faciales de los personajes que se ajustan al escenario, sino que también interactúan con el personaje principal y los personajes objeto.
plan de estudios
plan de estudios
Muéstrame el plan de estudios
SECCIÓN 01. AT
01. Orientación
- Introducción del instructor
- Introducción a la conferencia
- Introducción al software Blender
02. Interfaz básica de Blender
- Instalar licuadora
- Continuar con la configuración básica
- Aprenda la interfaz básica de Blender apilando bloques
SECCIÓN 02. Modelado y sombreado de personajes a partir de objetos.
03. Modelado de personajes a partir de los objetos circundantes.
- Enfoque de diseño de personajes
- Comprender los modificadores que transforman la malla
- Modelado de objetos con modificador de superficie de subdivisión aplicado
04. Paso de sombreado para agregar textura al personaje.
- Comprender el sombreado PBR
- Aplicar materiales básicos a los personajes.
- Comprensión del sombreado mediante desenvoltura UV y texturas de imagen
05. Sombreado con Substance Painter
- Instalar Substance Painter
- Exportar el modelo completo en formato Fbx.
- Descripción básica de la interfaz de usuario de Substance Painter
- Crear nuevos materiales para expresar detalles.
- Exportar el material completo en formato de textura.
06. Intento de diseño de personajes con varios objetos (tarea)
- Aplicar las características de varios objetos al diseño de personajes.
- Comprender la forma de los objetos y modelarlos eficientemente.
- Expresar diversas texturas de objetos con materiales básicos.
SECCIÓN 03. Implementación de animación básica de personajes.
07. Paso de rigging para crear el esqueleto del personaje.
- Entendiendo el aparejo
- Creando el esqueleto y la armadura del personaje.
- Combine armadura y carácter con la función de pesos automáticos
- Probar animación y modificar pintura de peso
08. Planificación de una animación sencilla.
- Planificación de animación y configuración de fondo.
- Animación de simulación física utilizando cuerpo rígido.
09. Paso de animación para mover el personaje.
- Comprender los principios de aceleración e implementar movimientos naturales.
- Implementación de varias animaciones de personajes.
10. Creando escenas de animación efectivas.
- Animación del hueso de la antena
- Animación de la composición de la cámara.
- Animar expresiones faciales usando la función Shape Keys
11. Implementación de varias animaciones de personajes (tarea)
- Implemente la animación para caminar haciendo referencia a la referencia de la animación.
- Implementar animaciones básicas de personajes, como saltos y poses inactivas.
- Configurar la composición de la cámara para cada acción de animación.
SECCIÓN 04. Renderizado del resultado después de la postproducción de animación.
12. Etapa de iluminación/composición que determina la calidad de la animación.
- La importancia de la iluminación y la composición
- Crea una apariencia efectiva con Rim Lighting
- Postprocesamiento que mejora fácilmente la calidad de la escena.
- Nodos compuestos que se utilizan comúnmente
13. Representar la animación completa.
- Comprender la configuración básica de renderizado
- Representando el resultado final
SECCIÓN 05. Duplicar una escena para crear una nueva animación.
14. Modelado de lámparas de pie
- Editar una escena duplicándola
- Comprender y modelar la estructura de la iluminación del stand.
15. Pantalla de lámpara de pie con Substance Painter
- Desenvoltura de malla UV
- Sombrear varias texturas en un material.
- Modificar la dirección de aplicación de textura normal.
16. Aparejo mediante cinemática inversa
- Construir una armadura que coincida con la estructura de la articulación.
- Aplicando IK a la armadura
17. Cómo crear animación dinámica.
- Cómo dirigir la animación mediante animación de rebote de pelota.
- Animación de luces de soporte IK Rigging
- Animando luz y materiales
18. Postproducción y renderizado de animación.
- Iluminación mediante foco
- Composición de animación
- Representando el resultado
SECCIÓN 06. Concepción y diseño de personajes humanoides.
19. Diseña un personaje único
- Concepto de diseño de personajes y enfoque de diseño.
- modelado de personajes humanoides
- Modelado de cabello usando curvas.
- Desenvoltura de caracteres UV
20. Modelado de vestuario de personajes
- Método de modelado de ropa y expresión de detalles.
- Desenvolver UV considerando la línea de costura de la prenda.
21. Sombrear personajes con Substance Painter
- Sombrear el material de la piel del personaje.
- Expresando varias texturas en un solo material.
- Sombrear la ropa usando varias texturas de tela.
22. Diseño de personajes en varios estilos (tarea)
- Planificación de personajes y planificación de diseño simples.
- Recopile y consulte referencias de diseño de personajes que se ajusten a su idea.
- Implementar un nuevo diseño de personaje modificando un personaje existente.
SECCIÓN 07. Diseño de interiores de fondo y creación de escenas.
23. Modelado de interiores
- Modelado de paredes y expresión de detalles.
- Expresar elementos de detalle interior como ventanas, puertas y techos.
- Modelado ciego usando Array Modifier y Curve
24. Modelado de accesorios interiores
- Modelado de accesorios interiores utilizando varios modificadores.
- Simply UV Desenvuelve múltiples objetos con Smart UV Unwrap
- Cómo utilizar activos externos
- Importar objetos de proyectos anteriores.
25. Sombrear el fondo en Substance Painter
- Sombrear varios objetos a la vez en Substance Painter
- Varios métodos de expresión de texturas, como madera, metal y papel.
SECCIÓN 08. Dirección de animación de personajes con escenario.
26. Modificar un personaje humanoide
- Rigging de personajes humanoides usando la función Cinemática Inversa
- Agregue Edge Loop para implementar el movimiento natural de las articulaciones
- Modificación de la pintura con pesos después de aplicar pesos automáticos
- Animación de expresión facial usando la función Shape Key
27. Expresar animación natural de personajes.
- Planificación de un escenario de animación simple
- Animar movimientos básicos de personajes, como abrir puertas, caminar y sentarse.
28. Método de producción de animación donde interactúan personajes y entorno.
- Animar expresiones faciales para cada movimiento.
- Animar personajes de objetos según el escenario.
- Producir una animación donde interactúan el personaje principal y los personajes objeto.
29. Implementación de elementos de animación detallados.
- Cómo crear varias escenas a partir de un fondo
- Animando diversos elementos como cámara, profundidad de campo, materiales, iluminación, etc.
- Expresar animación física realista mediante simulación física.
30. Expresión de varias animaciones de personajes (tarea)
- Planifica e implementa una animación sencilla tú mismo
- Implementar animación haciendo referencia a varias referencias de animación.
31. Implemente la animación del cabello de los personajes usando el complemento Wiggle Bones
- Descripción de la función Wiggle Bones e instrucciones de descarga
- Aplicar complementos externos
- Montaje del cabello y pintura con pesas
- Configurar Wiggle Bones y hornear animaciones
SECCIÓN 09. Resultados de renderizado y animación de posproducción.
32. Iluminación de fondo con Hdri Sky
- Aplicando Hdri Sky al fondo
- Técnicas realistas de iluminación interior.
- Horneado con luz indirecta usando sonda de luz
33. Representación del resultado después de la postproducción.
- Afina tu escena
- Componer vídeo para cada escena.
- Representar el resultado después de configurar el renderizado
entrevista
Lo que quiere decir el animador 3D Lee Jong-so
Pregunta.01
¿Por qué debería aprender animación a través de Blender?
¿Por qué debería aprender animación a través de Blender?
El conocimiento y la presencia de Blender están aumentando rápidamente no solo en el extranjero sino también a nivel nacional, y la comerciabilidad de Blender está creciendo rápidamente hasta el punto de que las grandes empresas de producción a nivel de producción están adoptando gradualmente Blender como un programa interno. Creo que es un software muy atractivo para profesionales en activo e incluso autónomos porque permite que una sola persona haga el trabajo que antes estaba dividido entre cinco personas en una empresa.
Pregunta.02
¿Qué consideras más importante a la hora de trabajar en tu trabajo?
¿Qué consideras más importante a la hora de trabajar en tu trabajo?
En primer lugar, se establece claramente la tendencia o personalidad del personaje, que se forma de acuerdo con la narrativa o el papel asignado al personaje en la animación, y se planifica de antemano el método de dirección. En segundo lugar, al concebir el diseño de un personaje, asegúrese de considerar de antemano la cantidad de trabajo y tiempo que llevará trabajar en ese personaje. Creo que sólo se pueden lograr buenos resultados considerando siempre qué tan efectivos son los elementos que he decidido en la etapa de planificación en términos de dirección en comparación con la cantidad de trabajo.
Pregunta.03
¿Cuáles son los puntos principales de esta clase?
¿Cuáles son los puntos principales de esta clase?
En esta clase , puede aprender el proceso general desde el nivel introductorio hasta el proceso de animación completo de una vez. El problema que enfrentan los principiantes cuando comienzan a modelar es que recopilar información precisa en un mar de información es un proceso muy difícil y, como resultado, es ineficaz para obtener la forma de animación. Para ayudarle a resolver estos problemas, destacaremos los puntos clave del trabajo de modelado, sombreado y animación.
Pregunta.04
¿A quién le recomiendas esta clase?
¿A quién le recomiendas esta clase?
Recomiendo ampliamente este curso a cualquiera que quiera crear su propia animación. Anteriormente, el campo de la animación se consideraba un campo en el que la colaboración era esencial, pero a medida que la tecnología continúa desarrollándose con el tiempo, la animación 3D creativa de una sola persona se está convirtiendo en un campo factible y comercializable. En esta situación, creo que si puedes aprender sobre el proceso general de trabajo de animación de antemano y crear un portafolio de animación, puede ser de gran ayuda para desarrollar tu carrera más adelante.
Le guiaremos a través del programa a utilizar.
Esta clase se lleva a cabo utilizando las herramientas que se especifican a continuación.
Licuadora 2.92
- Blender 2.92 se puede descargar directamente desde el sitio web de Blender.
Pintor de sustancias
- 2021.1.0 (7.1.0): Las versiones anteriores no interfieren con la realización del curso, pero se recomienda el uso de la última versión.
* Los programas y materiales no se proporcionan por separado.
