Details
Beneficios de clase
Regalos especiales de Mary Kim
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6 notas de dibujo (.clip y .jpeg) -
3 archivos de animación de Clip Studio (.clip) -
3 obras de arte de muestra con archivos de animación (.clip) -
Pinceles y archivos de lápiz (.sut)
Recomendación
¿Quién debería tomar esta clase?
Ilustradores novatos
Que quieran ilustrar personajes humanos y no humanos con una estructura anatómica persuasiva.
Desarrollando ilustradores
Que quieran agregar varios elementos a su ilustración para construir historias detrás de escena.
Ilustradores nivel intermedio
Que quieran mejorar su trabajo diversificando su medio.
¿En qué se diferencia esto de la primera clase?
Portafolio de la experta Mary Kim
¿Por qué tomar esta clase?
¿Qué es ser un mejor artista? Es natural hacerse esta pregunta, y una gran parte de nuestro viaje como artista es encontrar la respuesta más atractiva.
Esta clase está diseñada para ayudarle a aportar más herramientas a su viaje. Tener diversos medios y técnicas a lo largo del camino te ayudará a ampliar tus límites creativos. Con estas ideas y consejos seleccionados personalmente para diseñar personajes originales y técnicas de animación sencillas y aptas para principiantes, ¡tu arte se verá más intenso y dinámico!
8 ejercicios de clase
Revisión de anatomía
Diseño de personaje
Elementos FX
Miniaturas
entintado
Coloración y renderizado
Animación inactiva
Animación cuadro por cuadro
Artista digital
Mary Kim
Hola, mi nombre es Mary Kim, también conocida como Iseekim. Soy ilustradora y animadora 2d.
Después de aprender y tener la animación 2D como parte de las habilidades, todavía era un medio diferente en comparación con la ilustración, y quería ver los dos juntos.
Como muchos otros, mi viaje creativo comenzó como un pasatiempo y no podía depender de las clases tradicionales para mis esfuerzos creativos. Fue un largo camino y viaje, y quiero compartir lo que he aprendido a través de esta clase.
Al embarcarme en esta aventura independiente, me entusiasma poder aportar mi perspectiva única y mi experiencia autodidacta para colaborar con ustedes en proyectos que encienden la imaginación y dejan un impacto duradero.

Artista digital, Mary Kim
[Actual]
Ilustrador y animador freelance
Proyectos y Premios
Ilustrador y Animador en Death Division y NSPC Editorial Cartooning (2019) - Ganador del 3er lugar
Aspectos destacados de la clase
Dibuja personajes a partir de la imaginación o la inspiración.
Explora el emocionante viaje de dar vida a personajes únicos, ya sea a partir de tu imaginación o inspirados en diversas fuentes. Desarrolla habilidades esenciales de diseño de personajes y narración a través de imágenes, y gana la confianza para expresar tu visión artística. Únase a nosotros para vivir una experiencia inmersiva que fomenta la creatividad, fomenta la individualidad y perfecciona su capacidad para crear personajes atractivos que resuenan con su estilo personal.
Sube de nivel tus diseños con elementos para que se destaquen
Descubra el arte de incorporar elementos destacados que cautiven la atención y potencien el impacto visual. Aprenda los secretos de la composición, la teoría del color y las técnicas innovadoras para crear diseños que dejen una impresión duradera, como agregar efectos y detalles complejos.
Haga que su ilustración cobre vida con animación inactiva
Transforme ilustraciones estáticas en obras maestras dinámicas agregando animaciones sutiles pero atractivas a su obra de arte, dando vida a sus creaciones. Explora los principios de la animación inactiva, domina las herramientas y adquiere las habilidades necesarias para hacer que tus ilustraciones sean visualmente cautivadoras.
Detalles de la clase
Aprenderás
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Anatomía y su influencia en el diseñoYa sea para una ilustración estática o una animación, la precisión anatómica y el diseño son claves para su nivel de realización. Descubre cómo la anatomía y la estructura pueden ser la base del diseño de tu personaje. -
Creación de personajeAprenderemos y usaremos una fórmula para crear y diseñar un personaje. Conozca los desgloses de lo que lo hace reconocible y los rasgos que posee que pueden ser útiles para su composición y exhibición. -
Técnicas de pulidoAprenda a producir arte lineal, mejorar el control de línea para una apariencia más limpia y utilizar técnicas de renderizado para pulir toda la obra de arte. El arte lineal limpio podría ayudarnos a determinar su estilo artístico y garantizar que nuestro proceso hacia las etapas finales no cause problemas, haciéndolo más eficiente.
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Aplicar elementos adicionales para mostrar tu personajeAgreguemos elementos adicionales a nuestra ilustración para resaltar aún más nuestro personaje. Mostraré cómo implementar efectos visuales o incluso símbolos de diseño mágicos o complejos para mejorar los detalles de la pieza. -
Proceso de ilustración de principio a finSea testigo y vea cómo va una ilustración de principio a fin. Desde la planificación de la ilustración hasta el final, obtendrás información sobre cada etapa y estímulo para el proceso artístico. Vea cómo se desarrolla y tal vez incluso aplíquelo a su proceso creativo. -
Transforma tus ilustraciones estáticas con animaciónDale vida a tus ilustraciones agregando ciertos movimientos o animaciones inactivos usando técnicas simples y fáciles. Podrás experimentar una puerta de enlace y descubrir nuevos métodos de un medio completamente diferente e implementarlos y combinarlos con imágenes estáticas, haciéndolo destacar más.
- Unlimited Access
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12/31 (Sat) (UTC-7) Special offer ends soon.
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Plan de estudios
Mirada en profundidad
SECCIÓN 01. AT
01. Orientación
- Presentando a tu instructor
- Lo que vas a aprender
- Sitios web y programas de software útiles
SECCIÓN 02. Ilustración: Conceptos básicos
02. Revisión de anatomía
- Estructura de anatomía básica: humana versus no humana
- Proporcionando a tus personajes
03. Proceso de ilustración de personajes
- Diseñando tus personajes
- Aspectos a tener en cuenta
- Influencia del estilo artístico
04. Aplicación del Diseño de Personajes y Referencias
- Desglose del proceso de diseño de personajes.
- Implementación de conceptos básicos de anatomía y diseño.
- Inspirándose en referencias
05. Ilustración con fondos
- Agregar fondos básicos
- Usar referencias para agregar fondos
06. Dibujar otros elementos presentes
- Implementación de elementos adicionales presentes
- Agregar efectos u otros aspectos a la ilustración.
07. Bocetos en miniatura
- Aclarando tu visión para tu ilustración.
- Elementos de planificación y composición en conjunto.
SECCIÓN 03. Ilustración: Pulido y Renderizado
08. Entintar y limpiar tus bocetos
- Presión y control
- Técnicas y estilos de entintado.
09. Equilibrio del contraste
- Determinar los conceptos básicos de iluminación y cómo funciona.
- Equilibrando espacios claros y oscuros
- Utilice elementos contrastantes para llamar la atención.
10. Colorea tu ilustración
- Conceptos básicos de la teoría del color
- Escogiendo colores
11. Representando tu ilustración
- Conceptos básicos de sombreado, luces y sombras.
- Capas de colores y degradados
SECCIÓN 04. Agregar animación
12. Agregar animaciones (básico)
- Agregar movimiento sin técnicas de animación dibujadas a mano
- Cambios de color y cambios de iluminación.
- Elementos que cambian de presencia
13. Actualización de la técnica básica de animación dibujada a mano
- Actualización rápida de los conceptos básicos y principios de la animación.
- Dibujar y hacer animaciones fotograma a fotograma.
14. Agregar animaciones (complejas)
- Agregar movimiento con técnicas de animación dibujadas a mano
- Animando diferentes efectos y elementos presentes.
15. Animación sutil de personajes
- Animando pequeñas partes de tu personaje.
16. Proceso de bucle
- Repetir el vídeo para que parezca continuo
17. Sumándolo todo junto
- Implementación de animaciones de cambio básicas.
- Implementando animación fx
- Animación sutil de personajes.
- Exhibición del proceso de principio a fin
SECCIÓN 05. Conclusión
18. Pensamientos finales
- Viaje continuo de mejora
- Aprovechando lo mejor de ambos mundos del medio
- Una puerta de entrada y apertura a medios nuevos y otros.
*La fecha de lanzamiento de esta clase, las imágenes del plan de estudios y el contenido asociado pueden cambiar sin previo aviso.
** Los videos de clase pueden estar separados para una experiencia de visualización más ágil.
Entrevista con
Artista digital Mary Kim
La industria está en continua evolución y es muy competitiva. Dicho esto, dominar solo una habilidad puede llevarte tan lejos. Tener conocimientos y mostrar su trabajo es fundamental para captar la atención en un espacio competitivo, y destacar puede marcar la diferencia y abrir puertas a más oportunidades.
Las redes sociales son prácticamente la puerta de entrada que inició mi carrera, y esas son las plataformas en las que muestro continuamente mis habilidades. Ninguna oportunidad se habría presentado sin la atención del público.
La industria creativa es un ámbito lleno de posibilidades, diversos tipos de medios, múltiples demandas de conjuntos de habilidades específicas y demasiadas para seguirles la pista, y cada artista tiene su propia capacidad para destacar. Cuando quieras estar abierto a las oportunidades, también querrás estar abierto a aprender cosas nuevas, ya que es un viaje de aprendizaje sin fin.
Programas requeridos
Este curso utilizará Clip Studio Paint.
Compre e instale estos programas para disfrutar de una experiencia de conferencia optimizada.
*Estos programas y/o materiales no se proporcionarán con la conferencia.
Clase recomendada
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