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Artista conceptual, perfil y portafolio de JC Park
Artista conceptual
parque jc
Hola, soy el artista conceptual de fondo JC Park.
He trabajado como artista conceptual de fondo durante aproximadamente 16 años, trabajé de fondo para NCSoft en "Steel Dog" y "Aion", y más tarde para NetEase Games en China.
Actualmente trabajo en "ROCKFISH Games", una empresa de juegos en Alemania, y llevo aquí 5 años. Debido al creciente mercado de los juegos, naturalmente también hay un aumento en la demanda de artistas conceptuales. Sin embargo, siento que es difícil encontrar un lugar para aprender arte conceptual profesional. Por eso deseo intentar saciar esa sed a través de esta clase.
Estoy preparado para enseñarte los aspectos esenciales del arte conceptual para ayudarte a dominar y hacer un uso efectivo de los principios básicos que necesitas para dibujar arte conceptual de fondo.

Artista conceptual,
parque jc
[Actual]
Deep Silver - Artista conceptual sénior
[Anterior]
Rockfish Games - Artista conceptual sénior
Goodgame Studios - Artista conceptual sénior
LOCUS Creative Studio - Artista conceptual principal
PIXWAVE Concept Art Academy - Instructor de arte conceptual
NetEase en Guangzhou - Asesor de arte conceptual
CROOZ Inc - Ilustración del juego de cartas
WEBZEN NUEVO MMORPG - Artista conceptual
Escuela de Arte Gráfico SEED Game - Instructor de Arte Conceptual
Applibot's Legend of the Cryptids, Galaxy Saga - Ilustración del juego de cartas
AION de NCSOFT - Artista conceptual
NCSOFT'S STEEL DOG - Artista conceptual del proyecto
4STORY de ZEMI-Interactive en línea - Artista conceptual
Reconocible
Proyectos y Premios
[Proyectos]
Robot Comercial Samsung - Diseño de Personajes
Gears 5 - Arte conceptual de fondo
Mulan, Tortugas Ninja 2, Mujer Maravilla, etc. - Arte conceptual
Monkey King 3 - Producción de arte conceptual de fondo
Ubisoft's Watchdogs 2.0 - Arte conceptual de la portada (embalaje)
Tráiler de Choque de clanes de Supercell: arte de fondo
Más de 15 ejercicios de clase
Fondo monótono
Representando luces de edificios
Utilizando iluminación
Cambios de fondo: tiempo
Cambios de fondo: clima
Expresar una visión distante
Castillo y pueblo
Fantasía + Ciencia ficción
Contemporáneo + Ciencia ficción + Naturaleza
Naturaleza
paisaje forestal
Cambios de fondo: estaciones
Cañón
Arte conceptual 1
Arte conceptual 2
Aspectos destacados de la clase
Habilidades de dibujo necesarias para convertirse en un artista conceptual
Un plan de estudios profesional y sistemático para quienes buscan conseguir un trabajo en la industria. Conozca los conocimientos prácticos utilizados en diferentes industrias, como juegos, películas y animación.
Arte de fondo completo con tus propias manos
¡Ya no tendrás que dibujar otro castillo al azar en el fondo! Puede crear obras de arte de fondo fusionando conceptos y extrayendo ideas de objetos naturales y comprendiendo los edificios que se utilizan a menudo en el fondo de las pinturas.
Un plan de estudios sólido que le permitirá aprender el proceso del mundo real
No basta con hacer un bonito dibujo. Aprenda el flujo de trabajo adecuado para dibujar sus ideas, crear referencias y realizar borradores cultivados por un artista conceptual senior con 10 años de conocimientos de la industria.
De los conceptos fundamentales de la perspectiva a la representación de diferentes conceptos
Arte conceptual de fondo A - Z
-
Practicando los conceptos básicos
★¿Nuevo en el dibujo? Ningún problema. Esta conferencia te permitirá practicar los conceptos básicos, desde configurar Photoshop hasta practicar líneas usando las nociones básicas de perspectiva, composición, etc. -
Dibujar objetos básicos/paisaje
★★¡Cualquiera con habilidades básicas podrá seguir el ritmo de esta sesión! Aprende a dibujar cada concepto utilizando una técnica de imitación de edificios y fotografías basada en sombras e iluminación simples. -
Arte conceptual práctico
★★★Podrás aprender todo el proceso de planificación y coloración de una variedad de arte conceptual de fondo real. -
Aprender el proceso de producción
★★★★Conozca el proceso de trabajo para producir eficientemente escalas, corrección de color, etc. para mejorar la calidad de una ilustración a la que parece que le faltan sus toques finales.
Detalles de la clase
Aprenderás
-
Proporción áurea para un fondo bien equilibradoAprenda a componer un fondo armonioso dividiendo la pantalla, posicionando los elementos y equilibrando qué enfatizar y qué no. -
Aprovechar al máximo los elementos de iluminaciónObtenga información sobre los cambios de fondo causados por la luz proveniente de varias direcciones, como iluminación dividida, iluminación de borde, retroiluminación, iluminación inferior, etc. -
Aprenda los conceptos básicos de la perspectivaDesarrolle una sólida comprensión de la perspectiva, que sirve como base para los fondos, y aprenda a crear un horizonte conectando puntos de fuga.
-
Aprender a resaltar una rica sensación de espacio con perspectivaAprenda a separar eficazmente el primer plano del medio y el fondo del medio para agregar profundidad. -
Combinación de colores armoniosa para una representación realistaComprenda la temperatura de color de la naturaleza, aprenda sobre iluminación y sombras, y cómo los colores cambian con el entorno. -
Cree un fondo que cambie según el clima y la hora del díaAprenda a crear una atmósfera dinámica agregando cambios de tiempo y clima, como amanecer-día-tarde-noche/día despejado/día con niebla, etc.
- Unlimited Access
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Plan de estudios
Mirada en profundidad
INTRODUCCIÓN
01. Presentamos al artista y el papel de un artista conceptual de fondo
- Introducción a la clase
- La importancia del arte conceptual de fondo
- Demanda en varias industrias.
SECCIÓN 01. Aprendizaje de las herramientas y conceptos básicos
02. Configuraciones básicas y uso de varios pinceles en Photoshop para practicar el dibujo lineal
- Explicando la configuración de pantalla y las opciones en Photoshop para crear un diseño cómodo.
- Pinceles predeterminados y uso del pincel adecuado para el propósito correcto
- Practicar el dibujo lineal usando la presión del lápiz de una tableta
03. La proporción áurea para una composición de fondo armoniosa
- Determinar lo que se dibujará y expresará, la importancia de dibujar.
- Comenzando con un pequeño lienzo.
- División de pantalla y posicionamiento de elementos.
- Cree una configuración que guíe la línea de visión.
- Lista de verificación de espacio marginal y silueta
- Gestionar resaltando diferentes aspectos (control de fortalezas y debilidades)
04. Comprensión básica de la perspectiva
- La importancia del nivel de los ojos y el ángulo de visión.
- Práctica y aplicación de la perspectiva de 1 punto.
- Práctica y aplicación de la perspectiva de 2 puntos.
- Práctica y aplicación de la perspectiva de 3 puntos.
05. Entrenamiento para dibujar sin líneas de perspectiva.
- Reducir la opacidad de las fotografías para calcar fotografías
- Colocar fotografías a un lado para copiarlas
- Creando líneas de perspectiva imaginarias en tu cabeza y aplicándolas sin usar una foto.
06. Uso de una esfera y una caja para iluminación que cambia con el entorno
- El sombreado de una esfera y una caja expuestas a la iluminación; aprendiendo la definición parcial de sombras
- Cambios durante una fuerte luz solar de la mañana, una puesta de sol al final de la tarde y una noche oscura
- Efecto sobre la luz: día nublado versus día despejado
SECCIÓN 02. Dibujar un concepto de fondo
07. Dibujar un fondo monótono usando solo luz
- Posicionamiento adecuado de distancias de corto, medio y largo alcance expresadas en forma monótona.
- El ambiente cambia según la dirección de la luz.
08. Practique expresar la iluminación básica copiando fotos
- La importancia de la luz y entender las diferentes iluminaciones.
- Media sombra (iluminación dividida), iluminación de aro, retroiluminación, iluminación de fondo, iluminación puntual e iluminación transmitida
09. Expresando escena e iluminación.
- Tres tipos de iluminación
- Fuente de luz fuera de la imagen.
- Fuente de luz desde dentro de la imagen.
- Fuente de luz dentro de la imagen, pero no visible para el observador.
10. Los 3 elementos del color: la importancia de las combinaciones de colores
- Observar los colores naturales y comprender la temperatura del color.
- Cambiar el color de luces y sombras según el entorno.
11. Representación de cambios de fondo por tiempo (según la fuente de luz)
- Amanecer, mañana, tarde, tarde (atardecer), noche
12. Representación de cambios de fondo según el clima
- Día despejado, nublado, nevado, lluvioso y con niebla.
13. Expresar la perspectiva, la percepción espacial y expresar la percepción de escala
- La importancia del primer plano
- Separar eficazmente el primer plano del medio y el medio del fondo
- Dibujar impresionantes paisajes de fondo usando colores pastel
14. Representar la arquitectura a través de las características de una silueta
- La importancia de una silueta general
- Creando un horizonte equilibrado
SECCIÓN 03. Dibujo conceptual básico práctico
15. Diseño y composición de castillos y pueblos utilizados con frecuencia en el arte conceptual de fondo
- Investigando referencias
- Planificación
- Bocetos aproximados (configuración de la silueta)
- Colorante
16. Diseño del interior de estructuras utilizadas con frecuencia en el arte conceptual de fondo
- Investigando referencias
- Planificación
- Bocetos aproximados (configuración de la silueta)
- Colorante
17. Diseño de fondo: fusión de conceptos 1
- Fantasía + ciencia ficción
18. Diseño de fondo: fusión de conceptos 2
- Obra contemporánea + ciencia ficción
19. Comprensión y uso de la naturaleza
- Observando el medio ambiente
- Expresar largas distancias de manera efectiva usando una perspectiva aérea.
- Usando agujeros en el cielo para dibujar árboles
- Grupos de nubes, sus sombras y formación.
- Diferencia en la transparencia de la superficie del agua según el ángulo.
20. Usar colores distintos del verde para dibujar paisajes forestales
- Comprender los diferentes materiales que componen el paisaje forestal y aprender a expresar los colores en consecuencia.
- Modificar el brillo y la saturación de las hojas de color verde para expresar diferentes estados de ánimo.
21. Dibujar objetos naturales que se ajusten a la temporada
- Capture los cambios de los objetos naturales con iluminación estacional.
22. Dibujar un desfiladero utilizando la técnica del vidriado
- Creando un efecto dramático usando la técnica de media sombra (iluminación dividida)
23. Seleccionar el género adecuado para ti
- Realismo versus estilos casuales: determina qué estilo te conviene
- Fantasía y ciencia ficción, obra contemporánea y fusión
- Las características y pros y contras de las diferentes plataformas: PC, consola y móvil
24. Proceso de producción de arte conceptual de fondo
- Ideación de historias e investigación de referencias.
- Configurar una silueta monótona (boceto)
- Configurar su pantalla a color local
- Establecer la dirección de la luz y conectar armoniosamente cada aspecto.
- Agregar escala y detalles, corrección de color, efectos y toques finales
25. ¿Qué concepto tendrá tu trabajo resultante?
- Requisitos necesarios para realizar un dibujo.
- La importancia de contar historias
- Investigando referencias
- Planificación y composición
- Creando 3 tipos de borradores
26. Arte conceptual final configurado en una sola pantalla
- Elegir un borrador de diseño único y completarlo.
- Terminando tu trabajo usando diferentes efectos de Photoshop
Entrevista
con el artista conceptual JC Park
¿Cuál crees que es el factor más importante para trabajar como artista conceptual de fondo?
Todo empezando por la perspectiva, la composición, la iluminación, etc. es importante, pero lo más importante es si el concepto que quieres mostrar está expresado o no en tu dibujo. Mucha gente lucha con esto y yo también he pasado por muchas pruebas y errores. Planeo compartir mis conocimientos detallados sobre cómo configurar un concepto e incorporarlo en un dibujo durante toda la clase.
¿En qué se diferencia esta clase de otras clases?
En lugar de simplemente copiar el trabajo de fondo, aprenderemos los detalles y la comprensión básica de sombras, luces, colores, etc. necesarios para el arte conceptual de fondo y los elementos detallados necesarios para crear obras de arte, como la iluminación. Iremos más allá de aprender los conceptos básicos creando ejemplos reales, que nos permitirán mejorar gradualmente nuestras habilidades.
¿Qué sería algo especial de ti?
Mi punto fuerte es que puedo crear arte conceptual de alta calidad en un corto período de tiempo. Ser bueno dibujando es importante, pero lo que es más importante cuando estás trabajando es producir un concepto claro y un resultado de alta calidad en el tiempo determinado. Adquirirás una forma más eficiente de trabajar utilizando mi proceso.
Cuéntenos sobre la comerciabilidad y las perspectivas del arte conceptual de fondo.
Creo que es una categoría laboral con buenas perspectivas y potencial de entrada a otros mercados. Existe una gran demanda que comienza con juegos, películas y animación y se extiende a libros con arte de fondo, portadas de paquetes para juegos de mesa, ilustraciones, etc. Una vez que alcances cierto nivel, serás tratado bastante bien dentro de la industria ya que No es fácil encontrar un artista conceptual de fondo.
¿A quién recomendarías esta clase?
Básicamente, lo recomiendo a cualquiera que quiera comenzar a desarrollar una comprensión sólida de los principios del arte conceptual de fondo. Para los estudiantes que aspiran a trabajar en una empresa relacionada con juegos, películas o animación, y aquellos que preparan un portafolio relevante, creo que esto les servirá como una oportunidad para mejorar sus habilidades de dibujo.
Programas requeridos
Este curso utilizará Wacom Intuos y Adobe Photoshop CC. Compre e instale las últimas versiones de los programas para disfrutar de una experiencia de conferencia optimizada.
*Estos programas y/o materiales no se proporcionarán con la conferencia.
