Details
Portafolio de OKKU del artista conceptual experto
Artista conceptual
OKKU
Hola, soy el artista conceptual OKKU (Ryunkyeong Oh).
A lo largo de los años, he participado en varios proyectos de videojuegos y he trabajado en varios diseños de personajes e ilustraciones en estilos artísticos estilizados, de estilo japonés y semi-realistas.
Estoy seguro de que a todos nos cuesta decidir qué dibujar y cómo dibujarlo cuando diseñamos un personaje.
A lo largo de esta clase, aprenderá cómo planificar el concepto de un personaje, el proceso de diseño general y las técnicas de dibujo y coloración necesarias para su diseño. Y mientras dibujas una "ilustración completamente completa de tu personaje" en la última sección, aprenderás técnicas avanzadas como la iluminación y la composición.
Preparé esta clase para personas que nunca hicieron ilustraciones o arte de personajes y aspirantes a artistas que están teniendo dificultades para hacer un portafolio. Podrás implementar inmediatamente los fundamentos enseñados en esta clase para crear obras de arte originales, así que espero
Puedo ayudar a tantos estudiantes como sea posible.

Artista conceptual,
OKKU
[Actual]
Artista conceptual
Reconocible
Proyectos y Premios
2018-2020 Smilegate "Arca perdida"
2015-2018 Gerente de Primera Línea de Netmarble Nexus "Seven Knights"
2011-2012 Enerve
[Otros proyectos]
Tencent (CrossFire móvil)
Netease (Ciudad Eterna)
NPIXEL (Gran Saga)
Yostar (Azur Lane)
Vespa (defensores del tiempo)
Neurona ágil (supervivencia negra)
Ateam (Aplastamiento de los Tres Reinos)
Netmarble (Siete Caballeros)
Kingsoft (Seasun) y otros
Reseñas de estudiantes
Reseñas y portafolios de estudiantes reales
Una guía paso a paso para crear arte de personajes llamativo y moderno
Parte 1. Fundamentos artísticos esenciales para el diseño de personajes
Comprenda las teorías básicas que necesita saber antes de crear personajes y las características de cada género, como el realismo, el semirrealismo, el estilo moe, el estilizado y el estilo artístico chibi.
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Simplificando el cuerpo humano -
Perspectiva y ángulo -
Dibujar el cuerpo humano en diferentes estilos artísticos -
Diferentes grados de rostros estilizados
Parte 2. Diseño de personajes
Complete un arte de personaje elegante en el orden de planificación conceptual, dibujo, iluminación, colores, atuendos, accesorios y texturas.
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Dibujo De Personaje -
Cómo el concepto del personaje afecta la coloración -
Técnicas de dibujo para materiales ampliamente utilizados -
Arte final del personaje
Parte 3. Creación de ilustraciones de formas despiertas
Añade efectos y detalles al personaje que se ajuste al concepto para crear ilustraciones de alta calidad.
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Agregar efectos según el concepto -
Luz estilizada -
Técnicas de capas y posprocesamiento -
Terminando la ilustración
*Las imágenes mostradas son ejemplos para brindar una mejor comprensión de esta clase.
Aspectos destacados de la clase
Obtenga la A a la Z del diseño de personajes a nivel industrial
Desde "encontrar referencias" hasta "completar un diseño de personaje" que se destaque, experimente los conceptos básicos del diseño de personajes. Junto con las imágenes de referencia listas para la industria proporcionadas por el instructor, aprenderá los consejos únicos de OKKU para recopilar referencias y cómo identificar tendencias que atraigan al público y aplicarlas al diseño de su personaje. Además, puedes crear tu propio personaje ideando un concepto de personaje y escenarios usando una hoja de diseño de personaje de muestra.
Conozca el proceso paso a paso detrás del arte de los personajes del juego
Domina el flujo de trabajo de OKKU, un artista conceptual con una carrera de 10 años que ha trabajado en "Seven Knights", "Azur Lane" y muchos otros juegos populares. Podrás aprender a trabajar paso a paso a través del proceso de planificación conceptual, hacer un borrador, diseñar arte conceptual y darle vida a tus diseños con explicaciones detalladas. También verás todo el proceso de cómo se crean el arte conceptual y el arte de los personajes en la industria desde el principio hasta el final.
Resalte el concepto de un personaje con dibujos y opciones de color
Expresa en detalle los personajes que sólo habías imaginado y hazlos realidad. Le enseñaremos cómo expresar su diseño en ilustraciones, cómo aplicar el dibujo de figuras al arte lineal, iluminación estilizada y coloración, e inmediatamente comenzaremos un ejercicio práctico y completaremos una ilustración y un arte conceptual de personaje elegante.
Detalles de la clase
Aprenderás
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Planificación conceptual mediante un análisis de referencia adecuadoAprenderá las técnicas para seleccionar y combinar elementos buenos y excluir elementos malos a través del análisis de referencias en lugar de recopilar referencias a ciegas y cómo planificar conceptos de personajes basados en las referencias recopiladas. -
Diferentes grados de estilos artísticos estilizadosComprenderá las diferentes proporciones del rostro humano y la estilización del cuerpo en estilos de arte realismo/semi-realismo/estilo moe/estilizado/chibi, y aprenderá cómo las proporciones, ángulos y expresiones "faciales" cambian según el género artístico. -
Técnicas de arte lineal para enfatizar las característicasAprenda los métodos más básicos de dibujo de poses para revelar de manera efectiva el concepto planeado y cómo diseñar armas y atuendos metálicos dando forma a grandes siluetas y agregando patrones detallados.
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Colores y texturas que revelan el concepto del personaje.Aprenderá a utilizar colores según el estado de ánimo del personaje, como oscuridad, diosa, noble y cálido, y a expresar materiales que se utilizan a menudo en dibujos para representar pliegues y texturas de vestimenta. -
Planificar una ilustración que maximice los encantos del personajeBasado en vistas en perspectiva avanzadas que llaman la atención y la comprensión de la composición, diseñarás una ilustración basada en el arte conceptual del personaje y utilizarás técnicas de iluminación, capas y pincel para mejorar la calidad de la ilustración. -
Preparar un portafolio que se adapte a sus necesidadesComprenda las diferencias entre dos trabajos soñados comúnmente buscados por los aspirantes a artistas, "ilustradores" y "artistas de personajes", y aprenda cómo prepararse para cada carrera profesional, crear un portafolio y cómo hacer dibujos populares.
- Unlimited Access
- Best Price
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Plan de estudios
Mirada en profundidad
SECCIÓN 01. Cómo aprovechar al máximo la clase
01. Puntos en los que centrarse para aprovechar al máximo la clase
- Descripción general del plan de estudios y objetivos clave
- Configurar Photoshop para la clase
02. ¿Qué es un Ilustrador Comercial?
- ¿Cuál es la diferencia entre un artista conceptual y un ilustrador?
SECCIÓN 02. El primer paso para los personajes de moda: planificar el concepto de un personaje
03. Cómo iniciar el diseño del concepto de personajes
- ¿Cómo construimos una historia y la configuración de los personajes?
- De la A a la Z para encontrar inspiración y planificar el concepto de un personaje
04. Reúna y analice referencias para impulsar la tendencia
- Encontrar referencias diversas y de moda.
- Personajes de planificación basados en el plan.
* Se te proporcionará una hoja de diseño de personaje de muestra.
05. Conceptos básicos para simplificar el cuerpo humano y la perspectiva.
- Comprensión sencilla de la forma del cuerpo humano.
- Aplicar perspectiva y ángulos para dibujar.
06. Comprensión de los diferentes grados y aplicación de la estilización
- Conozca las diferencias entre el estilo chibi, el estilo japonés y el semirrealismo
- Analizar y aplicar estilización para desarrollar un estilo artístico único.
- Varios ángulos y expresiones de rostros estilizados.
* Se te proporcionará un ejercicio de imagen JPG.
07. Diseñando tu propio personaje memorable y moderno
- Cómo utilizar referencias para diseñar personajes de moda
- Cómo hacer un borrador de personaje basado en una silueta grande
- Usar líneas o masa para formar formas.
* Se le proporcionará un enlace a la colección de referencias de Pinterest del instructor.
SECCIÓN 03. Planificación del diseño basado en conceptos de carácter
08. Dibujar la pose que se ajuste al concepto
- Comprender el flujo del cuerpo humano para realizar gestos atractivos.
09. Diseño de armas para que tu personaje se destaque
- Diseña patrones llamativos y accesorios metálicos estilizados.
- Aplicando el diseño a las armas.
* Se le proporcionarán los recursos PSD relacionados.
10. Suavizar el diseño
- Suavizando y editando el arte de los personajes.
- Desarrollar y finalizar el diseño.
- Diseñando la parte trasera
11. Conceptos básicos y aplicaciones prácticas de la luz y el color.
- Entendiendo el color de la luz
- Comprender la dispersión de la luz y la perspectiva.
- Comprender las reflexiones difusas y las reflexiones especulares.
12. Cómo afecta la iluminación al estado de ánimo del personaje
- Comprender la luz y la sombra según la posición de la fuente de luz.
- Aprender las direcciones de iluminación más utilizadas
13. Representar varias texturas que resaltan el personaje
- Expresando materiales de uso común como metal, joyería, tela, cuero, pieles, etc.
- Comprender los pliegues y volantes de la ropa.
- ¡Representando la textura para que el atuendo se destaque!
- Representar la decoración con efecto de relieve.
14. Coloración basada en el concepto del personaje.
- Colorear el personaje para que se ajuste al concepto.
- Método de coloración elegante para combinar con el personaje.
- Utilice técnicas de efecto de capa para colorear rápidamente
15. Postprocesamiento y acabado del arte del personaje
- Saber dónde debes y no debes enfatizar
SECCIÓN 04. Creación de una ilustración de forma despierta para mostrar el encanto oculto del personaje
16. Planificar una ilustración que hará que tu personaje se destaque 1
- Obtenga más información sobre perspectivas y ángulos de 1 a 5 puntos
- Planificación de poses y perspectivas encantadoras del personaje.
- Añadiendo efectos para decorar tu personaje
17. Planificar una ilustración que hará que tu personaje se destaque 2
- Formar formas con líneas y masa.
- Contornos suavizados
18. Luz y colores para ilustraciones llamativas
- Intensidad de la luz en diferentes ángulos.
- Fuente de luz y ajustes de luz estilizados basados en el concepto.
- Métodos de coloración adecuados al estilo de dibujo.
19. Dibujar y terminar la ilustración 1
- Dibujar sistemáticamente y mejorar la calidad general.
- Impulsando los detalles
- Suavizando los efectos
20. Dibujar y terminar la ilustración 2
- Técnicas de capas y consejos de posprocesamiento.
- Añadiendo textura y toques finales con una brocha mezcladora
SECCIÓN 05. Palabras finales: Compartiendo mis experiencias como artista conceptual
21. Para todos los estudiantes que quieran descubrir su estilo artístico único
- ¿Qué es un buen estilo artístico?
- Cómo prepararse para la industria y cómo crear una cartera
- Consejos para aspirantes a artistas.
Entrevista con
Artista conceptual OKKU
Sin comprender los conceptos de los personajes y simplemente centrándote en dibujos bonitos y geniales de personajes, crearás una obra de arte obsesionada con detalles sin sentido. Por otro lado, si trabajas con todos los elementos que expresan el concepto, puedes crear un personaje atractivo e impresionante. Además, la importancia de los conceptos de los personajes y las oportunidades laborales se ha ampliado a medida que se han introducido en nuestro país muchos videojuegos extranjeros que enfatizan características únicas.
Encontrar y analizar muchas obras es la base para obtener información, y recopilar referencias es importante para los diseños de personajes de moda. Analiza la tendencia, pero no la sigas tal cual. Toma sólo los elementos buenos y excluye los que no lo son. En esta clase, compartiré referencias que recopilé de 'Pinterest' y espero que puedas aprender a recopilar y utilizar referencias de la manera correcta.
Trabajar en una empresa de videojuegos o como ilustrador autónomo puede tener requisitos diferentes. Pero al final, ambos dibujan imágenes que llaman la atención del público, por lo que hay que poder dibujar ilustraciones únicas que puedan destacar entre muchos dibujos. Debes desarrollar habilidades básicas de dibujo y utilizarlas como piedra angular para encontrar diseños que se ajusten a tus necesidades, y debes estudiar constantemente cuál es la tendencia actual en la industria de la ilustración.
Programas requeridos
Este curso se llevará a cabo con Adobe Photoshop CC, así que compre e instale la última versión del programa usted mismo para aprender mejor.
*Estos programas y/o materiales no se proporcionarán con la conferencia.
※ Observaciones
- Se recomienda utilizar versiones superiores a Adobe Photoshop CC.
- Es posible que las versiones inferiores a Adobe Photoshop CC no admitan la 'función Pintar simetría (función de pincel que permite pintar trazos simétricos)', pero aún puedes seguir la clase.
- Si estás usando Clip Studio Paint, no tendrás la función 'Estilo de capa', pero aún podrás seguir la clase.
- Si utiliza Procreate, es posible que tenga dificultades para seguir instrucciones detalladas de dibujo.
Clase recomendada
¿Te gusta esta clase?
¡Entonces mira esto!