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Crea personajes originales y realistas con ideas de dibujo y narración del artista conceptual principal de "The Last of Us" y "Uncharted", Hyoungtaek Nam.
Artista conceptual de AAA Game Studio de Naughty Dog,
Perfil y portafolio del ilustrador Hyoungtaek Nam
Artista conceptual
Hyoungtaek Nam
Hola, soy el artista conceptual Hyoungtaek Nam.
Mientras trabajaba en Triple-A Game Studio Naughty Dog en EE. UU., participé en la creación de arte conceptual para Uncharted y The Last of Us, el juego más ganador del Juego del año de 2013. También trabajé en numerosos proyectos internacionales, originales. cómics y más.
A medida que muchos estudios de juegos continúen enfocándose en ofrecer cualidades de realismo, el arte conceptual basado en dibujos y narraciones realistas seguirá avanzando. Quiero compartir el conocimiento que he adquirido a través de la experiencia de campo, para ayudarte a desarrollar habilidades esenciales y mejorar tu portafolio con un diseño artístico conceptual de personajes realista.
Te guiaré a través del proceso paso a paso de creación de un solo personaje: desde técnicas de dibujo para expresiones realistas, diseños de vestuario narrativos que se ajustan a los conceptos del personaje hasta ideas de narración tridimensional.
Artista conceptual,
Hyoungtaek Nam
[Actual]
Artista conceptual senior de personajes en Naughty Dog
[Anterior]
Artista conceptual en Nihilist Software
Entretenimiento perpetuo, artista conceptual
Reconocible
Proyectos y Premios
[Proyectos]
El último de nosotros: Parte 2
El último de nosotros
El último de nosotros abandonado
Inexplorado 2 - 4
Título de fantasía no anunciado
Star Trek en línea
[Otro]
Cómics más extraños
Applibot
El grupo Ayzenberg
Entretenimiento de Ébano
Juegos de tercer grado
Más de 6 ejercicios de clase
Bosquejo de la cabeza
Bosquejo en blanco y negro
Boceto en color
Bosquejo del cuerpo
Creando un concepto concreto
Decidir los accesorios del personaje
Principios de la estructura de la ropa.
Diseño de personajes de cuerpo completo
Expresar carácter y antecedentes
Arte clave en blanco y negro
Arte clave de color
Arte clave de color finalizado
Aspectos destacados de la clase
Habilidades de dibujo realistas para crear personajes realistas
Aprenda a expresar realismo en su arte conceptual a través de bocetos de bustos y entrenamiento con colores, y observe más de cerca los principales métodos de diseño para crear ropa y accesorios para personajes.
Creando personajes tridimensionales a través de la narración
Basándose en conocimientos narrativos, aprenda a crear personajes tridimensionales con un concepto y una historia claros utilizando detalles como expresiones faciales, gestos y fondos.
Habilidades de dibujo realistas para crear personajes realistas
Hyoungtaek Nam proporciona archivos PSD para un aprendizaje eficaz e información esencial sobre la creación de portafolios para futuros artistas conceptuales basándose en sus más de 10 años de experiencia en Naughty Dog.
Detalles de la clase
Aprenderás
-
Comprender los dibujos basados en el realismoAprenda a crear moodboards, consejos sobre cómo configurar herramientas, uso de notas de ideas y lo esencial para crear personajes realistas. -
Entrenamiento de bocetos para expresar conceptos de personajes específicosDibuja bocetos de bustos de personajes usando varios cuadros, líneas diagonales, marcas, etc., que son los conceptos básicos del dibujo realista, y aprende habilidades de sombreado e iluminación. -
Creando expresiones ricas a través de colorearAñade vida a los personajes con técnicas de coloración directa y de glaseado.
-
Comprender los principios de la estructura y el diseño del vestuarioComprender la estructura de la ropa realista y expresar detalles sobre los materiales agregando textura y arrugas. -
Comprender el arte clave y el proceso de creaciónComprender la importancia de la composición realista y la aplicación de la teoría. Luego use pautas para organizar un personaje y un fondo. -
Consejos de carteraConozca el proceso de trabajo diario y las técnicas de capacitación de los artistas conceptuales, el proceso de contratación de la empresa, la redacción de piezas de portafolio y consejos para entrevistas.
- Unlimited Access
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Plan de estudios
Mirada en profundidad
SECCIÓN 01. Comprensión de los dibujos basados en el realismo
01. Introducción al instructor y a la clase
- Introducción al instructor y a la clase
- Ilustración y diseño conceptual: definición y fundamentos
- Explicar el papel del diseño conceptual de personajes en la creación de juegos.
- La necesidad de crear personajes realistas en la industria del videojuego.
02. Configuración de herramientas para representaciones realistas
- Hacer moodboards e introducir herramientas esenciales para crear personajes realistas.
- Consejos preliminares para la configuración de la herramienta de boceto
- Líneas diferentes a las herramientas de pincel básicas.
03. Empleo de notas de ideas para el desarrollo de conceptos precisos
- Presentación de notas de bocetos de ideas.
- Cómo utilizar notas de bocetos de ideas
- Proceso industrial real para entregar conceptos precisos a los clientes.
SECCIÓN 02. Dibujar un busto en blanco y negro
04. Boceto de busto en blanco y negro usando moodboards y notas de boceto (1)
- Varios enfoques para dibujar cabezas de personajes realistas.
- Enfoque de caja
- Tableros de referencia de imágenes y enfoque de línea diagonal
- Agrupar líneas de sombra y luz y usar pautas de formas geométricas.
- Cambiando el tema
- Comprensión de la estructura básica de iluminación y lectura de formularios.
- Comprender luces y sombras simples con esferas.
05. Configuración de variación de diseño para boceto de busto en blanco y negro (2)
- Recopilar referencias de expresiones faciales y aplicarlas a un boceto.
- Personalidad de los personajes y representaciones conceptuales a través de la iluminación.
SECCIÓN 03. Colorear Bustos
06. Técnica para colorear el busto del personaje.
- Introduciendo la técnica de coloración directa.
- Técnica de color de glaseado.
SECCIÓN 04. Diseños de vestuario que resaltan conceptos de personajes
07. Diseño de vestuario que encarna el concepto
- Comprender el proceso de creación de disfraces de personajes que se ajusten a la historia.
- Bocetos de personajes de cuerpo completo: Referencias de vestuario (1)
- Importancia y lógica detrás de las poses de los personajes.
- La propuesta: consejos para construir estructuras óseas
08. Perfeccionamiento del vestuario
- Bocetos de personajes de cuerpo completo: Referencias de vestuario (2)
- Comprender el aspecto del diseño de la creación de disfraces de personajes.
- Pros y contras de un boceto de silueta aproximado
- Comprender los principios de la estructura de la ropa.
09. Agregar un fondo específico al personaje
- Bocetos de personajes de cuerpo completo utilizando referencias de vestuario (3)
- Capturar detalles de líneas y planos
- Proceso detrás de la creación de un fondo de presentación para un personaje (Framing)
- Proceso de creación de textura de fondo.
- Consejos para crear sombras para figuras.
10. Detalles finales de los conceptos de personajes
- Diseño de accesorios de personajes.
- Diseño de gesto de mano de personaje.
SECCIÓN 05. Creación de arte clave en blanco y negro
11. Conceptos de juego mostrados a través del arte clave
- Presentamos el proceso de producción de arte clave para juegos.
- La importancia y aplicación de una composición realista basada en el personaje y el trasfondo de Key Art.
12. Dibujar arte clave en blanco y negro (1)
- Encuadre según la relación de la cámara y la lente
- Corto miniatura
- Posicionamiento del personaje y el fondo a través de pautas de perspectiva.
13. Dibujar arte clave en blanco y negro (2)
- Narración usando subpersonajes
- Comprender el flujo compositivo
- Explicar la historia del personaje con objetos de fondo.
SECCIÓN 06. Colorear arte clave en blanco y negro
14. Coloración artística clave usando muestras de color (1)
- Crear una paleta de colores de gradación y una miniatura
- Combinaciones de colores para crear expresiones realistas.
- Crear fondos con referencias fotográficas existentes
15. Técnica de coloración directa de personajes de Key Art (2)
- Varias técnicas de coloración directa para personajes.
- Diferentes tipos de daños en disfraces para personajes realistas.
- Indicar la historia del personaje a través de detalles del disfraz.
16. Terminar con Key Art Coloring (3)
- Finalizando el color con filtrado.
- Consejos sobre el uso de la herramienta Curva y tono
- Procesamiento de textura a través de un mapa alfa
SECCIÓN 07. El trabajo de un artista conceptual
17. Proceso de trabajo después de completar el diseño conceptual
- Importancia de crear una "hoja de llamadas"
- Pintar sobre
- Resolver problemas de personajes 3D
18. Técnicas de entrenamiento para mejorar las habilidades
- Entrenamiento con varios ejercicios de dibujo.
- Pros y contras de dibujar, croquis, etc., técnicas de entrenamiento.
19. Habilidades y competencias necesarias para ingresar a un estudio de juegos reconocido internacionalmente
- Proceso de contratación convencional
- Consejos para crear tu portafolio
- Consejos para la entrevista
Entrevista
con el artista conceptual Hyoungtaek Nam
¿En qué te centras al diseñar conceptos de personajes?
Me gusta centrarme en el vestuario, ya que juega un papel importante en el aspecto visual de retratar la historia de un personaje. Planeo repasar teorías que la gente tiende a pasar por alto, como la ropa y cómo desarrollar un buen diseño.
¿Cuáles son tus puntos fuertes como artista conceptual?
Crear personajes con una historia de fondo convincente es mi mayor fortaleza. Una historia por sí sola no es visible a simple vista, por lo que es vital desarrollar la historia creando contexto para cada aspecto visible.
¿Cuál es la diferencia entre realismo y fotorrealismo?
Al igual que los dibujos fotorrealistas, la obra de arte debe parecer real, pero más que eso, debe mantener ese aspecto realista en la ropa o los accesorios del personaje. Es importante mantener el estándar "¿Existiría?" en lugar de "¿Se vería bien?". A lo largo de esta clase, cubriremos ideas para ayudar a mantener ese estándar.
¿Cuál es un rasgo distintivo de tu dibujo?
Puedo crear variaciones para adaptarme a la solicitud de cada cliente. Conocer los fundamentos del dibujo es esencial para contar historias y con esta clase te enseñaré aspectos clave del dibujo y el trabajo eficiente.
¿Tiene algún consejo especial cuando se trata de carteras?
La mayoría de los estudios de juegos estadounidenses Triple-A (AAA) trabajan basándose en el realismo. Por lo tanto, lo primero y más importante es adquirir habilidades de dibujo realistas. Al crear un portafolio es importante mostrar tu gusto personal a través de tu arte, ya que marcará el camino de tus creaciones después de ingresar al estudio.
Programas requeridos
Este curso utilizará Adobe Photoshop CC. Compre e instale las últimas versiones de estos programas.
* Todos los programas y requisitos no se proporcionarán como parte de la clase.

