Details
El plan de estudios está meticulosamente diseñado por Yishu Ci y comparte exactamente lo que necesitas para mejorar el proceso de diseño de personajes. Para profundizar aún más, ofrece acceso completo a sus técnicas de referencia únicas y su mentalidad de diseñador, estrategias que han distinguido su trabajo entre otros.
Con la guía práctica de Yishu, recorra con confianza su camino en el panorama dinámico del diseño de personajes.
Beneficios de clase
Obtenga estas exclusivas de Coloso
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Conjunto de Pincel diarios para artistas -
Archivos en capas de demostración de clase -
Vídeo extra extra -
Archivos PSD de trabajos anteriores -
Vídeo a intervalos completo
*Arriba se muestran imágenes de muestra para una mejor comprensión.
Portafolio del artista conceptual experto Yishu Ci
¿Por qué tomar esta clase?
Los aspirantes a artistas a menudo sienten la necesidad de adaptarse a las tendencias para ingresar a la industria. Yishu Ci está aquí para demostrar que no es necesario.
Seguir la tendencia puede ofrecer beneficios a corto plazo, pero la autenticidad es la clave para lograr un impacto duradero en la industria. Al alentar a los estudiantes a cultivar su voz personal y crear trabajos que les hablen, los capacita para destacarse en un mercado competitivo.
A través de una cuidadosa orientación y conocimientos prácticos, Yishu equipa a sus estudiantes no sólo con habilidades técnicas sino también con la mentalidad de un diseñador profesional, encaminándolos hacia el éxito.
10 ejercicios de clase
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Práctica básica de dibujo: perspectivas y anatomía simplificada -
Dibujo De Pose A Mano Alzada -
Dibujo De Retrato
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Estiliza tus personajes -
Dibujo de ropa y equipos. -
Práctica diaria: anatomía
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Práctica diaria: copia y análisis del diseño -
Práctica diaria: biblioteca visual -
Esbozar sus ideas e impulsar el diseño -
Terminar el diseño de forma estilizada
*Arriba se muestran imágenes de muestra para una mejor comprensión.
Artista conceptual
Yishu Ci
Hola, mi nombre es Yishu Ci y actualmente resido en Beijing, China. He estado en la industria durante aproximadamente ocho años y he puesto un pie en muchos proyectos, principalmente relacionados con animación y diseño conceptual para películas, animaciones y videojuegos.
He trabajado con empresas de todo el mundo, como Tencent, Riotgames, Supercell, etc., y he hecho cosas muy diferentes en la industria, pero mi enfoque principal es el diseño conceptual de personajes estilizados. Creo muchos personajes originales, combinando cosas que me interesan y lo que veo a mi alrededor, como el kung fu, la moda y la gente común. Los dibujo con un estilo reflexivo y metódico. ¡De eso vamos a hablar en este curso!

Artista conceptual, Yishu Ci
[Actual]
Concepto independiente / Artista de cómics
[Anterior]
Artista conceptual de efectos visuales para Project L en Riot Games
Ilustración/Animación de personajes para League of Legends en Riot Games
Artista conceptual principal de personajes en Ideomotore
Aspectos destacados de la clase
Anatomía fácil de digerir
Estudie consejos de anatomía funcional con un diseñador de personajes experimentado. Este sencillo mecanismo de anatomía le permitirá diseñar con una amplia gama de movimientos y figuras y crear personajes refinados que enriquecerán su portafolio.
Utilice referencias de forma eficaz
Piense fuera de lo común cuando haga referencia. La forma en que Yishu selecciona y utiliza referencias proporcionará un giro transformador en la forma en que aborda su trabajo. Este método provocó un gran avance en el viaje de Yishu, y él está aquí para compartir cada detalle con usted.
Diseña personajes con confianza
Ya tienes la anatomía y las referencias resueltas, entonces, ¿qué sigue? Es hora de darle vida a tus personajes que cobran vida al alcance de tu mano. Apunta alto, imaginando la capacidad de diseñar cualquier personaje que se te ocurra. Aprenda a disfrutar de los altibajos y lleve sus resultados al siguiente nivel. No podrás creer lo satisfactorio que es.
Detalles de la clase
Aprenderás
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Anatomía simplificada para trabajos estilizadosContrariamente a la creencia común, no es necesario un conocimiento anatómico extenso para trabajar personajes estilizados. Esta clase señala los mecanismos esenciales necesarios para dominar la anatomía y perfeccionar los diseños de tus personajes. -
Crea tus propias posesExpresa la energía dinámica de tu personaje con varias poses. Las poses pueden establecer una personalidad cautivadora en tus diseños y dejar una impresión duradera. Estudia las diferentes perspectivas y observa cómo tus personajes cobran vida. -
Reunir y utilizar referencias¿Empezar tu diseño con nada más que una idea? Adquiera el hábito de recopilar referencias de diseño con un propósito y maximizar el atractivo.
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Integra tus ideasExplore y experimente con sus elementos de diseño para, en última instancia, integrarlos de manera coherente. Comprenda qué estado de ánimo o estilo desea transmitir y encuentre un propósito en sus ideas para crear la base de su trabajo. -
Dibujar con líneas nítidasConsigue líneas limpias y definidas que servirán como base firme para el trabajo de tu personaje. De hecho, este paso inicial puede determinar la calidad de su producto final, ¡así que será mejor que se sintonice! -
Representación procesalEl renderizado marca el paso final para desbloquear todo el potencial de tu personaje. Termina con fuerza, completa los diseños de tus personajes y mejora tu portafolio con habilidades de renderizado de nivel profesional.
- Unlimited Access
- Best Price
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06/22 (Mon) (UTC-7) Special offer ends soon.
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Plan de estudios
Mirada en profundidad
SECCIÓN 01. AT
01. Orientación
- Presentando a tu instructor
- Lo que vas a aprender
- Sitios web y programas de software útiles
SECCIÓN 02. Mentalidad del diseñador
02. Mentalidad de diseñador
- Bellas artes versus diseño: comunes y diferencias
- Expectativas para un diseñador de personajes.
- Desarrollar hábitos y estar preparado para ser un profesional.
SECCIÓN 03. Conceptos básicos de dibujo
03. Líneas, Planos y Formas
- Consejos para dibujar líneas
- Calcular y dibujar formas 2D.
- Comprender las perspectivas
04. Dibujo de naturaleza muerta
- Simplificando con formas simples
- Calcular sombras
- Simplificando formas con luces y sombras.
05. Anatomía fácil
- Anatomía simple para comenzar (¡y también podría ser suficiente para el trabajo profesional!)
- Bloqueando el cuerpo humano y dibujando desde diferentes ángulos.
- Rutinas de practica
06. Dibujar retratos
- Características básicas y cómo las dibujo.
- Perspectiva de la cabeza
- Expresiones faciales básicas
07. Darle a tu personaje algo que ponerse
- Analizando pliegues
- Dibujar accesorios según la forma del cuerpo.
- Asegúrate de que las cosas estén conectadas de forma natural
08. Color básico
- Comprender los términos básicos
- Disposición de colores que no cegarán a las personas.
- Si no tienes idea, ¡cópialo! ¿Pero cómo?
09. Estiliza las cosas de diferentes maneras.
- Gama de formas
- Gama de tratamientos de bordes
- Gama de tratamientos de color y acabado.
SECCIÓN 04. Recopilación y uso de referencias
10. Importancia de las referencias fotográficas
- Tiempo de concentración: más importante que las "ideas de diseño" reales
- Encuentra referencias útiles
- Categorizar
11. Práctica: con o sin referencias
- Dibujo sin referencia
- Dibujo con referencia
- Compara las diferencias
12. Cómo utilizar las referencias
- Práctica diaria de diseño utilizando referencias simples.
SECCIÓN 05. ¡PUEDEMOS DISEÑAR ALGO AHORA!
13. Preproducción
- Ref. de estado de ánimo: panorama general
- Elementos Ref: Detalles de diseño e ideas reales.
- Ref. de estilo y acabado: extrae puntos clave y combina
14. El diseño estándar (1): bocetos
- Dibujando a partir de referencias y tu cabeza.
- Dibuja varias siluetas de personajes.
15. El diseño estándar (2): iteraciones
- Se han decidido grandes cosas: ¡ahora, ocúpate de las partes más pequeñas!
- Ideas iguales pero diferentes en una escala más detallada
- ¡Diviértete un poco!
16. El diseño estándar (3): acabado
- ¡Trabaje sin pensar ahora!
- variaciones de color
- Sombreado simple para agregar formularios.
SECCIÓN 06. Armando todo
17. Planificación previa
- Encuentre un tema con A+B o la ecuación “Algo menos”: ¡La ecuación de lo que llamamos 'tropos'!
- Recopilando referencias
18. Exploración A: Idea
- Comprender los lenguajes de formularios
- Arquetipos de personajes
- Generar ideas basadas en la exploración.
19. Exploración B: Mirar
- La anatomía de un estilo visual.
- ¡Copiar! ¡Pero no realmente!
- Camino hacia tu propio estilo único
20. Refinar con líneas: luce mejor de lo que realmente es
- ¡Haz que tus líneas sean nítidas!
- ¡Haz que tus líneas sean nítidas!
21. colores
- Valores locales y cómo decidir
- Colores locales basados en los valores.
- Equilibrando los colores y agregando algunas variaciones.
22. Renderizar y finalizar
- Capa de sombra (1): Formas
- Capa de sombra (2): Más oscuro oscuro, matices y AO
- ¡Luz más clara y luego resalta!
SECCIÓN 07. Asesoramiento Profesional
23. Salida
- Mi viaje
- Preguntas más frecuentes y mis opiniones
- Sopa de pollo para los diseñadores de personajes.
*La fecha de lanzamiento de esta clase, las imágenes del plan de estudios y el contenido asociado pueden cambiar sin previo aviso.
** Los videos de clase pueden estar separados para una experiencia de visualización más ágil.
Entrevista con
Artista conceptual Yishu Ci
Lo más importante que me llamó la atención cuando hablé con principiantes o con mis alumnos fue cuánto deseaban conseguir un trabajo. Todo lo que dibujan es una pieza de cartera, pero siguen persiguiendo los estilos y temas de tendencia para que les resulte más fácil ingresar a la industria. No hay ningún problema con eso, pero no debería serlo todo. Quiero animar a las personas a que trabajen por sí mismas para variar. Si tienes una voz personal, es mucho más fácil destacar y, a largo plazo, es mucho mejor para tu carrera. ¡Y también podrás divertirte!
Por ahora es difícil. Siempre he dicho que es difícil, pero no tanto como convertirse en un científico espacial, así que todos debemos dejar de quejarnos. ¿Hacer algo que disfrutes y que también sea súper divertido y genial, Y que te paguen? No sería justo si fuera tan fácil. Entonces acepto lo difícil que es y disfruto la dificultad. Cada dibujo y pintura es complejo y nunca se vuelven más fáciles cuando mejoras porque tu listón también sube. ¡Es donde está la diversión! No conozco el futuro, pero el estándar de la industria seguirá creciendo. Favorecería a los artistas con sus voces y declaraciones en lugar de ser muy buenos con sus habilidades técnicas.
No me gusta decir cosas que parezcan citas, pero tengo una cita mía que guardé durante mucho tiempo. Siempre les digo a mis alumnos que no se pueden tener las habilidades y el conocimiento de un gran artista en solo un día, pero sí se puede tener la mentalidad de uno en el siguiente minuto. Debemos vernos a nosotros mismos como diseñadores profesionales en el momento en que comenzamos a aprender. ¡Así, podemos evaluar nuestra formación y aprendizaje con tales estándares! Es como si no fuera profesor, pero una vez que comience este tutorial, haré todo lo posible para enseñarles a todos todo lo que sé para poder ayudarte en tu viaje artístico.
Programas requeridos
Este curso utilizará Adobe Photoshop CC y PureRef.
Compre e instale estos programas para disfrutar de una experiencia de conferencia optimizada.
*Estos programas y/o materiales no se proporcionarán con la conferencia.
Clase recomendada
¿Te gusta esta clase?
¡Entonces mira esto!
