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Desde encontrar inspiración en recursos de diseño hasta comprender cómo los diseños de personajes pueden estar de moda y cómo crear varios diseños de personajes y artes conceptuales que se ajusten al tema del personaje,
aprenda de la artista conceptual Riesun, una artista que demostró su habilidad en el diseño de disfraces de personajes mientras creaba arte conceptual de personajes para <Seven Knights>, <Gran Saga> y otros juegos famosos durante más de 9 años y domine el proceso de diseño práctico utilizado en el industria.
Perfil y portafolio del artista conceptual experto Riesun
Artista conceptual
Riesun
Hola, soy el artista conceptual Riesun.
Durante más de 9 años, realicé la mayoría de las ilustraciones de gráficos 2D necesarias en los videojuegos, como diseños de arte conceptual de personajes, armas, armaduras, diseños de vestuario, arte de personajes y CI de carteles de juegos.
En esta clase, enseñaré consejos útiles sobre cómo hacer diseños de disfraces y armas, dos de los elementos de diseño más difíciles que encuentran los artistas conceptuales para crear.
Espero que puedas ampliar tu comprensión de los diseños y desarrollar eficientemente tu portafolio después de tomar esta clase en línea.

Artista conceptual
Riesun
[Actual]
Artista conceptual
Reconocible
Proyectos y Premios
[Anterior]
níxel
Netmarble Nexus <Siete Caballeros>
Artista conceptual de personajes
6 ejercicios de clase
-
Teoría clave del diseño de personajes -
Diseños hermosos y equilibrados -
Estableciendo estándares de diseño
-
Componer diseños -
Diseños que reflejan la tendencia actual -
Comprender los patrones de diseño
Resultado final
Parte 01. 3 Diseños de Personajes
-
Diseño de espadachín -
Diseño de sanador -
Diseño de distribuidor de daños
Parte 02. 3 diseños de armas y emblemas
-
Diseño de espada y emblema -
Diseño de varita y emblema -
Diseño de lanza y emblema
*Estas son imágenes de muestra para una mejor comprensión.
Si esto se aplica a usted, ¡tome esta clase!
Aspectos destacados de la clase
Aprenda a diseñar personajes a través de ideas creativas
La artista conceptual Riesun participó en numerosos proyectos de arte conceptual para videojuegos famosos y domina su práctico proyecto de diseño de personajes para crear hojas de personajes listas para la industria.
Comprender qué son los buenos diseños y aplicarlos a su obra de arte
¿Quieres crear diseños elegantes que se adapten a las tendencias que cambian rápidamente? Aprenda a establecer estándares de diseño y también a crear diseños de personajes competitivos de alta calidad.
Revise lo que aprendió en la industria, materiales de clase eficientes proporcionados
¡Esta es tu oportunidad de concentrarte únicamente en los diseños de disfraces y armas! Disminuya la carga de dibujar personajes cada vez con nuestro archivo de bocetos de dibujo del cuerpo del personaje y mejore su capacidad de diseño de personajes.
Detalles de la clase
Aprenderás
-
Fundamentos de diseño para diseños de personajesAprenda los conceptos básicos del diseño de personajes y analice los elementos de diseño a partir de referencias para establecer la dirección del diseño de su personaje. -
Establecer temas de personajes para establecer estándares de diseñoUtilizando el proceso práctico de arte conceptual, establezca el tema del diseño del personaje que será atractivo para el público y dibuje un cuerpo y una pose simples. -
Determinar el estilo de diseño de armas y aplicar emblemas y patronesDetermina el estilo de arma adecuado que se adapte al personaje y aplica emblemas y patrones simbólicos basados en elementos cruciales del diseño de armas.
-
Proceso Práctico 1
- Clase de personaje y disfraz.Para ofrecer de manera efectiva un diseño equilibrado y expresivo, crearemos 3 diseños de personajes con los siguientes conceptos; Espadachín, sanador, traficante de daños. -
Proceso Práctico 2
- Emblema simbólico y arma.Estudiaremos cómo usar emblemas para crear elementos de diseño simbólico y diseñar una gran espada para el espadachín, una varita para el sanador y una lanza para el que causa daños. -
Consejos y conceptos básicos de diseño de personajes de la industria para un artista conceptualNo solo aprenderá cómo expresar su sentido del diseño en su portafolio, sino que también contemplará qué activos debe adquirir en la altamente competitiva industria del diseño de personajes y cómo posicionarse.
*Estas son imágenes de muestra para una mejor comprensión.
- Unlimited Access
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Plan de estudios
Mirada en profundidad
SECCIÓN 01. Calentamiento básico para el diseño
01. Introducción
- Introducción al instructor
- Objetivo de la clase: estudiar los principios y el sentido del diseño de la formación
- ¿Qué es el diseño de personajes?
- Principio clave: comprender cómo utilizar las referencias
02. Principios de diseño para el 'diseño de personajes' 1
- Principios de diseño que debes estudiar y memorizar
- Fluir
- Balance
- Simplificación
03. Principios de diseño para el 'diseño de personajes' 2
- Los tres poderes que necesitas
- Poder de diseño y poder creativo
04. Comprender las tendencias y la teoría del exprimidor
- Definición de concepto en arte conceptual
- Comprender las tendencias
- Dónde encontrar referencias y cómo utilizarlas
SECCIÓN 02. Preparativos para el Proceso Práctico
05. Comprender el flujo de trabajo del diseño de personajes
- Comprender el proceso práctico para realizar proyectos 3D
- Establecer una configuración de carácter
- El tono y la manera adecuados para la configuración de tu personaje
06. Comprender los diseños de armas
- Teoría clave para hacer diseños de armas
- Tipos de armas para cada personaje
- Proporciones de tamaño de diferentes tipos de espadas
07. Usando referencias
- Proporciones de tamaño de varitas y lanzas
- El estándar para buenas referencias y cómo encontrarlas
- Reunir y organizar referencias
- Recopilación de referencias a diario
SECCIÓN 03. Proceso Práctico para el Diseño de Vestuario de Personajes
08. Demostración de diseño: Espadachín 1
- Usando PureRef
- Cómo utilizar referencias de diseño de vestuario y cabello
- Cómo utilizar las referencias de diseño de armaduras
09. Demostración de diseño: Swordsman 2
- Cómo utilizar referencias de diseño de calzado
- Ejemplos de combinaciones de colores que utilizan colores personales
- Diseñar patrones y accesorios con referencias
10. Demostración de diseño: Swordsman 3
- Refinar y terminar el diseño
11. Demostración de diseño: Swordsman 4
- Desarrollar detalles para ajustar valores
- Definir el tono y la manera de denotar la atmósfera
12. Demostración de diseño: Sanador 1
- Diseño de Peluquería y Vestuario
- Limpiar el boceto y asignar colores
13. Demostración de diseño: Sanador 2
- Uso de referencias de accesorios para crear detalles
14. Demostración de diseño: Distribuidor de daños 1
- Fortalecimiento del diseño del sanador: mejora de los diseños apilándolos
- Dibujar el diseño del distribuidor de daños combinando imágenes creadas a través de referencias de jugos
15. Demostración de diseño: Distribuidor de daños 2
- Asignar colores según el tono general
- Uso de referencias de accesorios para crear detalles
SECCIÓN 04. Proceso práctico para el diseño de emblemas y armas simbólicas
16. Diseño de emblemas y patrones
- Diseñar patrones simbólicos y emblemas que coincidan con el diseño de tu personaje
17. Demostración de diseño de armas_Gran espada
- Diseñando un arma para el personaje espadachín
18. Demostración de diseño de armas_Varita
- Diseñando un arma para el personaje sanador
19. Demostración de diseño de armas_Lanza
- Diseñando un arma para el personaje del repartidor de daños
20. Finalizando la clase: Concluyendo
- Artista conceptual independiente
- Diseñadores, ilustradores y artistas conceptuales
- La mentalidad adecuada para mantenerse en contacto con las tendencias
- CONSEJO para la creación de cartera
21. BONIFICACIÓN: Consejos útiles para dibujar personajes
- Consejo de dibujo 1: uso de Daz Studio para hacer poses simples y girar el ángulo de la cámara
- CONSEJO 2 para dibujar: importarlo a Blender y configurar la iluminación
Entrevista con
Artista conceptual Riesun
Quiero compartir contigo las técnicas que desarrollé para idear y aplicar elementos de diseño usando referencias que no son del juego según mi experiencia en la industria. En lugar de crear cosas nuevas de la nada, te mostraré cómo utilizamos referencias preexistentes para crear elementos de diseño aún mejores para diseños de personajes con un enfoque comercial-artístico, y lo usaré para guiarte sobre cómo mejorar rápidamente tu habilidades de pintura.
Creé numerosos conceptos artísticos de personajes durante 9 años y creo que tengo una gran ventaja a la hora de identificar tendencias populares que gustarán a los usuarios y aplicarlas como elementos de diseño en los personajes. A través de esta clase, compartiré mis consejos personales para mantener un agudo sentido del diseño y reaccionar a las tendencias que cambian rápidamente.
Voy a sugerir un enfoque sistemático al diseño de personajes para estudiantes que alcanzaron un alto nivel de pintura y composición pero que les resulta difícil establecer estándares de diseño. Al dar respuestas a los estudiantes que no sabían qué diseños y referencias son buenos, los ayudaré a crear diseños de personajes altamente competitivos que se destaquen entre otros.
Programas requeridos
Este curso utilizará Adobe Photoshop 2022.
Compre e instale estos programas para disfrutar de una experiencia de conferencia optimizada.
*Estos programas y/o materiales no se proporcionarán con el curso.
*Puedes tomar esta clase usando otros programas además de los programas mencionados anteriormente.
*Versión de software disponible: Adobe Photoshop CS6 - Adobe Photoshop 2022
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