01. Orientación- Conoce a tu instructor - Mi viaje para convertirme en artista conceptual y conseguir mi primer trabajo - Hablando sobre trabajos anteriores - Descripción general de la CLASS y lo que aprenderás

02. Recursos y flujo de trabajo- Dónde encontrar referencias, complementos valiosos de Blender , modelos y texturas de Kitbash - Hablar sobre el flujo de trabajo que usaré en la CLASS - Cómo se aplica el flujo de trabajo al trabajo del cliente

03. Creando tu biblioteca visual- Encontrar la inspiración que genere una idea - ¿Cuáles son las buenas referencias y el propósito de los diferentes tipos de referencias en su trabajo? - Hablar sobre PureRef, crear su tablero de referencias y planificar su proyecto para la CLASS - Crear un resumen

04. Conceptos básicos sobre la composición- Formas grandes, medianas y pequeñas - Regla de los tercios - Agrupamiento/Agrupamiento por valores - Formas gráficas - Lenguaje de formas - Contraste

05. Contando una historia - Contar una historia en una pieza centrada en el entorno - Usar la Iluminación/el ambiente para contar una historia

06. Conceptos básicos de Blender- Uso de 3D en comparación con 2D - Configuración de su archivo de inicio, accesos directos y configuración de complementos - Compositor

07. Fundamentos del modelado- Fundamentos del modelado de polígonos - Modelado utilizando texturas como base - Complementos que aceleran el proceso de modelado

08. Bloqueando tu escena- Dibujar en 3D - Pensar en el 3D como si fuera un lienzo - Establecer una base sólida sobre la cual construir

09. Diseño de activos principales- Descomponer los modelos en formas simples - Modelar la malla base

10. Agregar detalles- Agregar detalles manteniendo un buen diseño y formas.

11. Modelado de activos secundarios- Diseño y modelado de activos secundarios

12. Creando tu propio set de Kitbash- El poder de tener la capacidad de crear tus propios activos - Dónde usar los conjuntos Kitbash en línea, ¡pero sin depender de ellos! - Configurar el administrador de Recursos de Blender

13. Diseño de texturas personalizadas- Usar texturas fotográficas para crear tus propias texturas únicas - Pensar en el diseño gráfico/de formas - Observar la realidad para dar vida a tus texturas - Exportar texturas

14. Configuración de los sombreadores- Incorporar las texturas que creamos en Photoshop a Blender - Configurar nodos de sombreado

15. Texturizar sus activos- Conceptos básicos del desenrollado UV - Aplicación de texturas a tus modelos - Cómo dar vida a tus modelos

16. Elementos terciarios- Crear más recursos para agregar a la historia y credibilidad de su mundo - Crear líneas principales - Agrupar formas/ objetos

17. Gestión de escenas grandes en Blender- Instancias/Instancias de colección - Agrupamiento de objetos en colecciones - Valor de la organización adecuada de los objetos - Gestión del tamaño de archivos/texturas

18. Sistemas de partículas y simulación de tejidos- Dale más vida a tus escenas agregando follaje y otros elementos usando sistemas de partículas - Simulación de tela

19. Iluminación- Configuración de Iluminación en Blender - Creación de ambiente con Iluminación - Uso de volumetría para crear atmósfera - Exploración de diferentes escenarios de Iluminación

20. Cámaras- Explorar diferentes ángulos de cámara - Pulir tus escenas desde todos los ángulos

21. Configuración de render y composición de Blender- Aprender el compositor incorporado de Blender para posprocesar sus imágenes finales - Hablar sobre la configuración de renderizado antes de renderizar su resultado final

22. Vista previa del proceso- Reflexiones sobre todo el flujo de trabajo y el resultado final - Cómo darte retroalimentación a ti mismo

23. Cómo mejorar como artista- Mis pensamientos sobre cómo practicar como artista y progresar - Importancia de la velocidad - Hablar de cantidad versus calidad y la importancia de ambas durante la práctica - Reflexiones sobre la creación de un portafolio listo para la industria y lo que buscan los empleadores - Reflexiones finales y mucha suerte :)