Details
Beneficios de CLASS
Estas son las exclusivas de Coloso.
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Pinceles mezcladores y degradados de color para resaltar toques suaves y sensibilidad al color. -
Enlaces de referencia de Pinterest para cada concepto. -
11 ejercicios originales de ilustración PSD para composición, iluminación, silueta y representación.
Recomendación
¿Quién debería tomar esta CLASS?
Para aquellos que buscan mejorar sus habilidades, profundizar en el arte original y dominar el diseño de personajes y las técnicas de expresión.
Para aquellos expertos en dibujar personajes pero que se sienten abrumados por agregar fondos, esto es ideal para estudiantes principiantes e intermedios que buscan libertad de ilustración más allá de las limitaciones técnicas.
Para aquellos que perciben una brecha pero no saben cómo solucionarla, esto es ideal para quienes aspiran a refinar su estilo de dibujo con representaciones detalladas y dominio de la intensidad.
¿Cuál es la diferencia entre la Parte 1 y la Parte 2 del artista conceptual Okku?
Portafolio del artista conceptual experto Okku
¿Por qué tomar esta CLASS?
Tanto los artistas conceptuales como los ilustradores necesitan crear obras de arte atractivas para el público. Por lo tanto, es fundamental investigar diseños e ilustraciones que se ajusten al concepto y consolidar las habilidades y técnicas básicas de dibujo. Para lograr estos objetivos, Okku revela el proceso paso a paso de su proceso de producción de ilustración, que sigue atrayendo la atención de la industria.
Aprenderás a cambiar libremente los colores a tu gusto usando el pincel mezclador para un Coloreado limpio, junto con las exclusivas fuentes de degradado de Okku para agregar color de forma eficiente. Aprende no solo siguiendo el proceso, sino aplicándolo a tu estilo de dibujo para expresar libremente tu originalidad.
Más de 10 ejercicios de CLASS
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Estilización facial de moda -
Cabello y ojos -
Composición que coincide con la intención
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Añadiendo sombreado -
Añadiendo Iluminación -
Técnicas de renderizado de texturas.
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Posado y composiciones que resaltan los personajes. -
Coloreado e Iluminación delicadas y únicas -
Representaciones detalladas de rostros y accesorios. -
Variación de color
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Diseño de estructura de pantalla que Destacado el tema -
Representación según la Iluminación -
Técnicas de representación de fondo que aceleran el flujo de trabajo.
Dos resultados finales
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Dos versiones de ilustraciones centradas en los personajes. -
Ilustraciones conceptuales con fondos.
Artista conceptual
Okku
Hola, soy Okku, un artista conceptual, entusiasmado por presentar una clase magistral mejorada sobre Coloso. Este curso combina valiosos conocimientos didácticos adquiridos durante mi extensa experiencia docente en la Academia Propic, especializada en arte conceptual, con años de experiencia práctica en proyectos. Mientras que la Parte 1 abordó el proceso de arte conceptual, incluyendo el diseño y la producción de ilustraciones innovadoras, esta CLASS se centra en crear ilustraciones con tu estilo único. Mi objetivo es ayudarle a adquirir las habilidades esenciales para captar con precisión las necesidades del mercado como ilustrador comercial.

Artista conceptual Okku
[Actual]
Artista conceptual Okku
Proyectos y premios
[Proyectos en los que hemos participado]
Nexon: Mabinogi
Smilegate: Arca perdida
NetMarble Nexus: Seven Caballeros
Tencent: CrossFire Mobile
NetEase: Ciudad Eterna
Yostar: Azur Lane
Npixel: Gran Saga
Neurona ágil: supervivencia negra
Shift Up: Diosa de la Victoria: Nikke
Hoyoverse: Honkai Impact 3 y muchos más
Destacado de la CLASS
Personajes y fondos que transmiten un mensaje claro.
Esta CLASS abarca desde la creación de ilustraciones centradas en personajes con una atmósfera cautivadora hasta ilustraciones con fondos que cuentan historias. Mediante dos ejercicios con enfoques distintos, integrarás conceptos de forma natural mientras creas dibujos de alta calidad, lo que te generará una sensación de logro.
El proceso que trasciende los límites de la calidad de la ilustración, desde la conceptualización hasta la representación detallada.
Desde la planificación y la expresión visual de ideas únicas hasta la aplicación de conceptos al diseño de personajes, el detalle de Piezas de personajes y fondos y la utilización de efectos, sumérjase en el proceso de ilustración detallado de Okku que le permite concentrarse selectivamente en las áreas que necesita.
Dominar los ajustes del sentido del color para establecer un estilo distintivo
La sensibilidad cromática es un elemento crucial que altera la atmósfera general de una ilustración y revela eficazmente el tema deseado. Refina la silueta y el tono general de la ilustración armonizando colores que resalten los rasgos del personaje, ajustando el brillo y la saturación, aplicando color al arte lineal y Coloreado según la Iluminación natural.
Detalles de la CLASS
Aprenderás
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Conceptualizando planos que reflejan tu identidadAntes de diseñar personajes, practica consolidando las características que quieres capturar y recopilando referencias adecuadas. Adquiera de forma natural los conocimientos necesarios para convertir ideas simples en planos convenientes. -
Establecer composiciones y perspectivas que coinciden con la intención.Una composición bien estructurada es crucial para transmitir eficazmente el mensaje de una ilustración. Comprende las diferencias entre ilustraciones y arte conceptual, y dibuja imágenes que logren claramente los objetivos previstos. -
Técnicas de Iluminación avanzadas para mejorar la dimensionalidad y la sensación de espacio.Compara cuatro borradores diferentes y aprende a set la Iluminación que mejor se adapta al tema, practicando la creación del concepto deseado dentro de la ilustración. Crea imágenes de alta calidad comprendiendo cómo las variaciones en la iluminación pueden alterar la atmósfera.
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Refinando siluetas para lucir naturalesPerfecciona las siluetas durante la ilustración para practicar la realización del dibujo lineal después del boceto. Descubre soluciones para quienes sienten que su dibujo lineal se ve discordante y poco natural. -
Proporcion corporal y movimientoAprenderás a diseñar cuerpos que se sientan naturales y explorará varios gestos que te ayudarán a elegir las poses adecuadas para tus personajes. -
Expresiones de textura detalladas que definen la finalizaciónPractica el Coloreado de texturas para diferentes Piezas del personaje, como la piel, los ojos, el cabello y la ropa, mediante diversos ejercicios. Aprende a terminar ilustraciones para cautivar al público.
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05/25 (Mon) (UTC-7) Special offer ends soon.
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Vista previa de la CLASS
¡Eche un vistazo al capítulo 16 de la CLASS de producción de ilustración conceptual de Okku!
16. Representación 1 (Rostro y cuerpo)
- Representar la piel y el rostro - Expresar ojos y pupilas naturales - Agregar sombras y sombreado para realzar los detalles - Resaltar la tridimensionalidad de la ropa
Plan de estudios
Una mirada en profundidad
Sección 1. Orientación de la clase
1. Lo que aprenderás en esta CLASS
- Breve introducción del instructor
- Las diferencias entre el arte conceptual y la ilustración.
- Introducción a las técnicas de ilustración.
2. Configuración básica de la herramienta
- Usando Photoshop
- Pinceles, técnicas de difuminado
- Consejos para borradores iniciales rápidos
3. Cómo utilizar la CLASS y aplicarla a tu dibujo
- Estilización de estilos de dibujo: formas de la cara, ojos, cabello y formas del cuerpo.
- Aplicando lo aprendido a tus dibujos
Sección 2. ¿Qué dibujar? Conceptualización de ideas
4. Estilización de estilos de dibujo: formas de la cara, ojos, cabello y formas del cuerpo.
- Comparación de estilizaciones realistas, semirrealistas y de estilo anime.
- Explorando las apariencias de personajes más comunes en el anime.
- Comparación de la estilización en la representación basada en la composición de la ilustración
5. Conceptualización del diseño de personajes
- Uso de referencias para el diseño.
- Simplificando la conceptualización y el diseño de ilustración.
6. Planificación de la ilustración
- El proceso de decidir qué dibujar
- Cómo inspirarse en objetos o medios
- Redacción de planos detallados para conceptos de dibujo.
7. Aplicación de referencias al diseño de personajes.
- Uso de referencias para el diseño.
- Simplificando la conceptualización y el diseño de ilustración.
8. Composición y perspectiva acordes con la intención
- Comprender las diferencias entre las ilustraciones y el arte conceptual de los personajes.
- Cómo componer una escena que muestre la historia conceptualizada
- Cómo set perspectivas que maximicen la historia
9. Refinando siluetas
- Decidir si el arte lineal o el monocromo es más eficiente
10. Iluminación y representación
- Principios fundamentales de la representación basada en la iluminación.
11. Técnicas de renderizado de texturas.
- Resaltando temas con textura
Sección 3. Ilustración conceptual centrada en el personaje: Mariposas
12. Ilustraciones del concepto de planificación
- Planificación de ilustraciones utilizando personajes existentes.
- Criterios y proceso para la recopilación de referencias.
- Diseño simple para enfatizar puntos clave.
13. Conceptualización de la composición
- Dibujar personajes desde dos perspectivas: ángulo bajo y ángulo alto
- Boceto aproximado
- Agregar puntos de diseño en la etapa de composición.
14. Gestión eficiente del Coloreado y la Iluminación simultáneamente
- Probando dos corrientes de aire de Iluminación
- Coloreado definiendo áreas con masa
15. Refinando siluetas
- Refinando siluetas Rastreo líneas de dibujos coloreados de forma aproximada
16. Representación 1 (Rostro y cuerpo)
- Representando la piel y el rostro
- Expresar ojos y pupilas naturales
- Agregar detalles con sombreados y sombras
- Destacando la tridimensionalidad de la ropa.
17. Representación 2 (Cabello)
- Representación del cabello según la dirección de la luz
- Añadiendo detalles a la silueta del cabello de la espalda.
18. Representación 3 (Accesorios y fondo)
- Representación detallada de los accesorios de diseño.
- Representación de fondo simple
19. Métodos para mejorar la calidad: Efectos
- Cómo agregar efectos y ajustes de color mediante las funciones de herramientas
- Uso de fuentes de degradado
20. Variaciones de color
- Comprobación de colores en las etapas de sombreado.
- Ajuste de colores mediante funciones de herramientas para gestionar las etapas de sombreado.
Sección 4. Ilustraciones de fondo con personajes
21. Ilustraciones de antecedentes de planificación
- Ilustración de fondo Planificación
- Recopilación de referencias sobre fondos e iluminación.
22. Teoría avanzada sobre la composición de ilustración de fondo
- Teoría de la composición para ilustraciones de fondo con personajes.
- *A diferencia del Capítulo 8, este se centra en las teorías de ilustración de fondo.
23. Conceptualización de la composición
- Conceptualización de la composición para mostrar el tema.
- Establecer el punto de vista y la perspectiva en los fondos
24. Coloreado e Iluminación
- Estableciendo el Coloreado general
- Probando dos corrientes de aire de Iluminación
- Técnicas para unificar tonos de color.
25. Representación 1 (Personaje)
- Representación de personajes (humanos)
26. Representación 2 (Sin personajes)
- Representando objetos más allá de personajes (animales y rocas)
27. Representación 3 (Fondo)
- Representando fondos distantes
28. Métodos para mejorar la calidad: Efectos
- Métodos para agregar efectos y ajustar tonos de color mediante funciones de herramientas
Sección 5. En conclusión
29. Artista conceptual y autónomo
- Arte de fan vs creación original
- ¿Qué es mejor: trabajar como artista conceptual o autónomo? ¡Comparando ventajas y desventajas!
30. Superar las limitaciones
- Cómo superar tus limitaciones y crecer más
*La fecha de lanzamiento de esta CLASS, las imágenes del plan de estudios y el contenido asociado pueden cambiar sin previo aviso.
** Los videos de las CLASS pueden estar separados para una experiencia de visualización más optimizada.
Entrevista con
Artista conceptual Okku
Programas requeridos
Este curso se utilizará
- Wacom Intuos
- Adobe Photoshop CC 2024.
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*Estos programas y/o materiales no se proporcionarán con el capítulo.
