Details
Beneficios del curso
Consigue estas exclusivas de Coloso
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Pinceles mezcladores y degradados de color para resaltar los toques suaves y la sensibilidad cromática. -
Enlaces de referencia de Pinterest para cada concepto. -
11 ejercicios de ilustración originales en formato PSD sobre composición, Iluminación, silueta y representación.
Recomendación
¿Para quién es este curso??
Para aquellos que buscan mejorar sus habilidades, profundizar en el arte original y dominar las técnicas de diseño y expresión de personajes.
Para aquellos que tienen habilidad para dibujar personajes pero se sienten abrumados al añadir fondos, este libro es ideal para estudiantes de nivel principiante a intermedio que buscan libertad en la ilustración más allá de las limitaciones técnicas.
Para aquellos que perciben una carencia pero no saben cómo solucionarla, esto es ideal para quienes aspiran a refinar su estilo de dibujo con representaciones detalladas y dominio de la intensidad.
¿Cuál es la diferencia entre la Parte 1 y la Parte 2 del Concept Artist Okku?
Portafolio del Concept Artist experto Okku
¿Por qué tomar este curso?
Tanto los artistas conceptuales como los ilustradores necesitan crear obras que atraigan al público. Por lo tanto, es fundamental investigar diseños e ilustraciones que se ajusten al concepto y consolidar las habilidades y técnicas básicas de dibujo. Para lograr estos objetivos, Okku revela el método paso a paso de su proceso de producción de ilustración , que sigue captando la atención de la industria.
Aprenderás a cambiar los colores a tu gusto utilizando el pincel mezclador para una Coloreado precisa, junto con las exclusivas fuentes de degradado de color de Okku para añadir color de forma eficiente. Aprenderás no solo siguiendo el proceso, sino aplicándolo a tu estilo de dibujo para expresar libremente tu originalidad.
Más de 10 ejercicios de CLASS
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Estilismo facial de moda -
Cabello y ojos -
Composición que coincide con la intención
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Agregar sombreado -
Agregar Iluminación -
Técnicas de renderizado de texturas
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Posado y composición que resaltan a los personajes -
Coloreado e Iluminación delicados y únicos -
Representaciones detalladas de rostros y objetos. -
Variación de color
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Diseño de estructura de pantalla que Destacado el tema -
Representación según la Iluminación -
Técnicas de representación de fondo que agilizan el flujo de trabajo
Dos resultados finales
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Dos versiones de ilustraciones centradas en los personajes -
Ilustraciones conceptuales con fondos
Concept Artist
Okku
Hola, soy Okku, Concept Artist , y me entusiasma presentarles una clase magistral mejorada en Coloso. Este curso integra valiosas enseñanzas de mi amplia experiencia docente en la Propic Academy, especializada en arte conceptual, combinadas con años de experiencia práctica en proyectos. Si bien la Parte 1 cubrió el proceso de arte conceptual, incluyendo el diseño y la producción de ilustración , esta CLASS se centra en completar ilustraciones con tu estilo único. Mi objetivo es ayudarte a adquirir las habilidades esenciales para captar con precisión las necesidades del mercado como Ilustrador comercial.

Concept Artist Okku
[Actual]
Concept Artist Okku
Proyectos y premios
[Proyectos en los que se ha participado]
Nexon: Mabinogi
Smilegate: El arca perdida
NetMarble Nexus: Seven Caballeros
Tencent: CrossFire Mobile
NetEase: Ciudad Eterna
Yostar: Azur Lane
Npixel: Gran Saga
Neurona ágil: Supervivencia negra
Cambio de rumbo: Diosa de la victoria: Nikke
Hoyoverse: Honkai Impact 3 y muchos más
Revisar
Lo que dicen nuestros estudiantes
Reseñas de influencers | ¡ Escucha las reseñas honestas y las principales conclusiones de los influencers!
*Este video se ha producido en colaboración con Coloso.
Destacado de la CLASS
Personajes y escenarios que transmiten un mensaje claro.
Este CLASS abarca desde la creación de ilustraciones centradas en personajes con una atmósfera cautivadora hasta ilustraciones con fondos narrativos. Mediante dos ejercicios con distintos puntos de enfoque, integrarás conceptos de forma natural mientras produces dibujos de alta calidad, lo que te brindará una gran satisfacción personal.
El proceso que trasciende los límites de la calidad de la ilustración , desde la conceptualización hasta la representación detallada.
Desde la planificación y la expresión visual de ideas únicas hasta la aplicación de conceptos al diseño de personajes, el detalle de las Piezas de los personajes y los fondos, y la utilización de efectos, sumérgete en el detallado proceso de ilustración de Okku que te permite centrarte selectivamente en las áreas que necesitas.
Dominar los ajustes del sentido del color para establecer un estilo distintivo.
La sensibilidad cromática es un elemento crucial que altera el ambiente general de una ilustración y revela eficazmente el tema que se pretende transmitir. Perfecciona la silueta y el tono general de la ilustración armonizando colores que resalten los rasgos del personaje, ajustando el brillo y la saturación, aplicando color al dibujo lineal y Coloreado según la Iluminación natural.
Detalles del curso
Lo que aprenderás
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Conceptualizar planes que reflejen tu identidad.Antes de diseñar personajes, practica definiendo las características que deseas plasmar y recopilando referencias adecuadas. De esta forma, adquirirás los conocimientos necesarios para transformar ideas sencillas en planes sofisticados. -
Configurar composiciones y perspectivas para que coincidan con la intención.Una composición bien estructurada es fundamental para transmitir eficazmente el mensaje de una ilustración. Comprende las diferencias entre ilustraciones y arte conceptual, y dibuja imágenes que logren claramente los objetivos previstos. -
Técnicas de Iluminación avanzadas para realzar la dimensionalidad y la sensación de espacio.Compara cuatro borradores diferentes y aprende a set la Iluminación adecuada para el tema, practicando la creación del concepto deseado dentro de la ilustración. Crea imágenes de alta calidad comprendiendo cómo las variaciones en la Iluminación pueden alterar el ambiente.
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Refinando las siluetas para que luzcan naturales.Perfecciona las siluetas durante el proceso de ilustración para practicar el delineado tras el boceto inicial. Descubre soluciones para quienes sienten que su delineado luce discordante y poco natural. -
Proporción y movimiento del cuerpoLo que aprenderás a diseñar cuerpos que se vean naturales y explorarás diversos gestos que te ayudarán a elegir las poses adecuadas para tus personajes. -
Expresiones de textura detalladas que definen la finalizaciónPractica técnicas de Coloreado de texturas para diferentes Piezas del personaje, como la piel, los ojos, el cabello y la ropa, mediante diversos ejercicios. Aprende a dar un toque final a ilustraciones para cautivar al público.
Vista previa de la CLASS
¡Echa un vistazo al capítulo 16 de la CLASS de producción de ilustración conceptual de Okku!
16. Representación 1 (Rostro y cuerpo)
- Representación de la piel y el rostro - Expresión de ojos y pupilas naturales - Adición de sombreado y sombras para realzar los detalles - Resaltar la tridimensionalidad de la ropa
Plan de estudios
Análisis en profundidad
Sección 1. Orientación de la clase
1. Lo que aprenderás en esta CLASS
- Breve presentación del instructor
- Diferencias entre arte conceptual e ilustración
- Introducción a las técnicas de ilustración
2. Configuración básica de la herramienta
- Usando Photoshop
- Pinceles, técnicas de difuminado
- Consejos para borradores iniciales rápidos
3. Cómo utilizar la CLASS y aplicarla a tu dibujo
- Estilización de los estilos de dibujo: formas del rostro, ojos, cabello y formas del cuerpo.
- Cómo aplicar lo aprendido a tus dibujos
Sección 2. ¿Qué dibujar? Conceptualización de ideas
4. Estilización de los estilos de dibujo: formas del rostro, ojos, cabello y formas del cuerpo.
- Comparación de la estilización realista, semirrealista y de estilo anime
- Explorando las apariciones de personajes más comunes en el anime.
- Comparación de la estilización en la representación basada en la composición de la ilustración
5. Conceptualización del diseño de personajes
- Utilizar referencias al diseño
- Simplificación de la conceptualización y el diseño de ilustración .
6. Planificación de la ilustración
- El proceso de decidir qué dibujar
- Cómo inspirarse en objetos o medios de comunicación
- Cómo redactar planes detallados para dibujar conceptos.
7. Aplicación de referencias al diseño de personajes
- Utilizar referencias al diseño
- Simplificación de la conceptualización y el diseño de ilustración .
8. Composición y Perspectiva acordes con la intención.
- Comprender las diferencias entre ilustraciones y arte conceptual de personajes.
- Cómo componer una escena que muestre la historia conceptualizada.
- Cómo set perspectivas que maximicen la historia
9. Perfeccionando las siluetas
- Cómo decidir si el dibujo lineal o el monocromo es más eficiente.
10. Iluminación y representación
- Principios fundamentales de la representación basados en la Iluminación
11. Técnicas de renderizado de texturas
- Resaltando temas con textura
Sección 3. Ilustración conceptual centrada en el personaje: Mariposas
12. Ilustraciones de conceptos de planificación
- Ilustraciones de planificación utilizando personajes existentes
- Criterios y proceso para la recopilación de referencias
- Diseño sencillo para resaltar los puntos clave.
13. Conceptualización de la composición
- Cómo dibujar personajes desde dos perspectivas: ángulo bajo y ángulo alto.
- Bocetos preliminares
- Agregar elementos de diseño en la etapa de composición
14. Gestionar de forma eficiente el Coloreado y la Iluminación simultáneamente.
- Probando dos diseños de Iluminación
- Coloreado mediante la definición de áreas con masa
15. Perfeccionando las siluetas
- Refinar siluetas Rastreo las líneas de dibujos coloreados de forma aproximada.
16. Representación 1 (Rostro y cuerpo)
- Representación de la piel y el rostro
- Cómo expresar la naturalidad de los ojos y las pupilas
- Añadiendo detalles con sombreado y sombras
- Resaltando la tridimensionalidad de la ropa
17. Representación 2 (Cabello)
- Representación del cabello según la dirección de la luz.
- Añadiendo detalles a la silueta del cabello de la espalda
18. Representación 3 (Accesorios y fondo)
- Representación detallada de los elementos de diseño.
- Representación de fondo simple
19. Métodos para mejorar la calidad: Efectos
- Agregar efectos y ajustes de color mediante las funciones de las herramientas
- Uso de fuentes de gradiente
20. Variaciones de color
- Comprobación de colores en las etapas de sombreado
- Ajuste de colores mediante funciones de herramientas para gestionar las etapas de sombreado.
Sección 4. Ilustraciones de fondo con personajes
21. Ilustraciones de fondo para la planificación
- Planificación de ilustración de fondo
- Recopilación de referencias sobre fondos e Iluminación.
22. Teoría avanzada sobre la composición de ilustración de fondo
- Teoría de la composición para ilustraciones de fondo con personajes
- *A diferencia del capítulo 8, este se centra en las teorías de la ilustración de fondos.
23. Conceptualización de la composición
- Conceptualización de la composición para mostrar el tema.
- Establecer el punto de vista y la Perspectiva en los fondos
24. Coloreado y Iluminación
- Establecer la Coloreado general
- Probando dos diseños de Iluminación
- Técnicas para unificar los tonos de color
25. Representación 1 (Personaje)
- Representación de personajes (humanos)
26. Representación 2 (Personajes no pertenecientes a la familia)
- Representación de objetos más allá de los personajes (animales y rocas)
27. Representación 3 (Fondo)
- Representación de fondos distantes
28. Métodos para mejorar la calidad: Efectos
- Métodos para añadir efectos y ajustar tonos de color mediante las funciones de las herramientas.
Sección 5. En conclusión
29. Concept Artist y autónomo
- Fan art vs. Creación original
- ¿Qué es mejor: trabajar como Concept Artist o como autónomo? ¡Comparando pros y contras!
30. Superar las limitaciones
- Cómo superar tus limitaciones y crecer aún más
*La fecha de lanzamiento de esta CLASS, las imágenes del programa de estudios y el contenido asociado pueden cambiar sin previo aviso.
** Los vídeos de las CLASS pueden estar separados para una experiencia de visualización más fluida.
Entrevista con
Concept Artist Okku
Programas requeridos
Este curso utilizará
- Wacom Intuos
- Adobe Photoshop CC 2024.
Para una experiencia de conferencia óptima, adquiera e instale las versiones más recientes de los programas .
* Los siguientes programas o materiales no se incluyen en este capítulo.
