Details
Portafolio del artista conceptual experto Jay Kim
※ Este portafolio incluye fan art.
Artista conceptual
Jay Kim
Hola, soy Daejin Kim, un artista conceptual de fondo que trabaja bajo el seudónimo de Jay Kim.
Estudié durante muchos años para crear mis propias pinturas únicas, ya que siempre he admirado a los artistas cuyo trabajo tiene un encanto especial.
Este plan de estudios se basa en mis experiencias y se enfoca en ayudar a resolver los problemas con los que luchan muchos estudiantes.
No solo compartiré consejos para ilustrar fondos estilizados, sino que también te ayudaré a crear obras de arte utilizando tu estilo de dibujo favorito de una manera que cuente tu historia.

Artista conceptual
Jay Kim
[Actual]
Director de Arte en DEVSISTERS
Reconocible
Proyectos y Premios
[Anterior]
NEOPLE Mazmorras y luchadores
LA GENTE EXCESIVA
NEXON MapleStory2
Trabajó en múltiples proyectos en el extranjero, incluidos
Supercélula - Everdale
Dreamworks: un nuevo proyecto inédito
Juegos IGG y Century
16 ejercicios de clase
Configuración de accesos directos de Photoshop
Formas básicas
Descripción del material 1
Descripción del material 2
Fuego
Cielo
Dibujo De Silueta
Boceto en color
Deformación de la forma
Selección de colores con estilo
Ilustración de fondo final 1
Ilustración de fondo final 2
Funciones básicas de 3ds Max
Configuración de materiales
Práctica de renderizado
Ejemplos de renderizado 3D
*Estas son imágenes de muestra para una mejor comprensión.
Aspectos destacados de la clase
La guía para principiantes sobre ilustraciones de fondo estilizadas
Descubra un proceso paso a paso perfecto para fortalecer los conceptos básicos del dibujo de fondos estilizados para principiantes: desde métodos básicos de coloración gráfica y contraste hasta la descripción de materiales adecuados para diferentes entornos.
Dibujo eficiente centrado en colores en lugar de líneas
Aprenda varios métodos de dibujo centrándose en el color, utilizando la herramienta Lazo, Máscara de capa y boceto de color, y cómo organizar paletas de colores, además de comprender y aplicar buenos materiales de color.
Obtenga archivos de muestra y ejercicios para practicar sus habilidades
Obtendrá acceso a archivos como pinceles utilizados por el artista conceptual profesional Jay Kim, archivos de descripción de materiales hexaedros y archivos de 3ds Max con configuraciones de renderizado completas.
Detalles de la clase
Aprenderás
-
Sentando las bases para ilustraciones de fondo estilizadasAprenda sobre las funciones de Photoshop más utilizadas, cómo configurar atajos, usar pinceles, dibujar formas básicas y colorear objetos naturales con materiales como madera, piedra, pegamento y fuego. -
Aprenda varias formas de dibujar con colores, como siluetas y bocetos en colorAprenda a dibujar siluetas usando herramientas de Lazo y máscaras de capa, y conocimientos de bocetos en color para dibujar ilustraciones solo con colores sin contraste. -
Comprender el principio de deformación aplicando la perspectiva básicaAprenda a utilizar la Deformación para cada objeto a través de buenos ejemplos y a exagerar y omitir perspectivas básicas para expresar objetos reales de manera linda.
-
Obtenga consejos y conocimientos para colorear con estilo utilizando el contrasteAprenda cómo evitar que el color sea pegajoso o turbio, y aprenda a colorear de forma única con colores claros y brillantes mostrados en estilos estilizados, y a enriquecer el color a través de métodos de contraste de color complementarios que hacen que el color se vea más bonito. -
Construcción del mundo y narración de historias en pinturasComprenda las ventajas de la construcción de mundos y aplique la construcción de mundos a su trabajo de manera que pueda guiar la historia en torno a un personaje específico para componer un portafolio atractivo y bien estructurado. -
Conozca las funciones básicas de 3ds Max que son eficientes para el retoque de fondosUtilice la herramienta 3ds Max, que utilizan con frecuencia los artistas de fondo, para aprender el proceso básico de dibujo de manera eficiente y aprender técnicas de retoque que ayudan a que las obras e ilustraciones en 3D se mezclen de forma natural.
*Estas son imágenes de ejemplo para una mejor comprensión.
Recomendaciones
Recomendado por expertos en el campo
- Unlimited Access
- Best Price
Buy now, get unlimited access.
05/18 (Mon) (UTC-7) Special offer ends soon.
This special offer ends soon.
Buy now and save!
Plan de estudios
Mirada en profundidad
Sección 01. Solidificar los conceptos básicos
1. Acerca del artista y creación de fondos estilizados
- Biografía del artista y cómo aplicar lo aprendido a su trabajo.
- Trabajando en la industria del arte, creando ilustraciones de fondo estilizadas.
- La llegada del renderizado de dibujos animados
2. El estilo de fondo estilizado comienza desde lo básico
- Por qué los conceptos básicos son importantes
- ¿Por qué deberías estudiar herramientas 3D: las ventajas y una introducción a las herramientas utilizadas en la industria?
3.Funciones utilizadas con frecuencia y configuración de accesos directos
- Configuración de funciones y teclas de método abreviado de uso frecuente
Sección 02. Dibujar fondos fácilmente
4. Aprenda los conceptos básicos de las formas y algunos consejos útiles sobre el pincel
- Acerca de los pinceles de uso común y cómo usarlos
- Dibujar formas básicas (hexaedro, cilindro, cono y esfera)
5. Técnica de coloración según el material
- Descripción del material lección 1 (dibujar árbol, piedra, roca, agua)
- Descripción del material lección 2 (dibujar hierba, fuego, poste de madera, etc.)
6. Método de coloración para cada objeto natural.
- Dibujando fuego, nubes y cielo.
7. Dibujar con una silueta
- Dibujar usando la herramienta Lazo
- Dibujar usando una máscara de capa
8. Dibujar con bocetos en color
- Dibujar solo con color sin contraste.
- Expresa la luz y encuentra un contraste.
Sección 03. Dibuja un lindo fondo
9. ¿Qué es la deformación?
- Por qué amamos la ternura
- Comprender la deformación a través de un ejemplo
10. Deformemos la forma
- deformar un auto
- deforma tu casa
11. Encuentra un color informal
- Comprensión de RGB, HSB y rueda de color
- Consejos para elegir un color
- Usando colores pasteles
12. Cómo hacer dibujos lindos
- Crea situaciones lindas
- Añade elementos de cuento de hadas
Sección 04. Dibujar un cuadro con una historia
13. Comprender los conceptos básicos de composición y diseño
- Conceptos básicos de diseño
- Composiciones a evitar
- Consejos para crear un buen diseño
14. Conceptos básicos para dibujar pinturas atractivas: crear una obra de arte con una historia
- Consejos para crear trabajos que cuenten una historia
- Comprender el contenido y el enfoque visual
- Añade aspectos emocionales
15. ¿Cómo no parecer un cuadro de paisaje?
- Cómo evitar diseños y dibujos obvios
- Consejos para utilizar el color para no parecer un cuadro de paisaje
Sección 05. Dibujar fondos llamativos
16. Elementos que hacen que el dibujo parezca rústico
- Toque inmaduro, color inmaduro y diseño inmaduro.
17. Cómo utilizar la luz para que un dibujo luzca elegante
- Por qué la saturación aumenta en el límite entre la luz y la sombra
- Una ilustración donde puedes sentir la temperatura de la luz.
18. Por qué las pinturas se deterioran a medida que aumenta el nivel de perfección
- Tener habilidades básicas y experiencia de finalización insuficientes
- Utilice Density solo cuando y donde sea necesario
- Aprende el coraje para parar
Sección 06. Bonificación: Conceptos básicos de 3D Max necesarios para trabajar eficazmente en el trabajo práctico
19. 3D MAX 1 (Interfaz y modelado)
- Familiarízate con la interfaz básica.
- Aprenda solo las funciones mínimas necesarias para trabajar (modelado, cámara, luz y renderizado)
20. 3D MAX 2 (Cámara, Iluminación y Renderizado)
- Crea un mapa con un cubo y aplica materiales.
- Configurar la cámara y el cielo físico.
21. 3D Max: ejercicio práctico
- Aplicar una imagen dibujada con 3d Max a Illustrator
Sección 07. Consejos para estudiar pintura.
22. Concluyendo la clase: Presentación de recomendaciones de juegos, artistas y libros de arte
- Libros de arte, juegos y recomendaciones de artistas.
- ¿Qué significa el éxito para un artista?
- Importancia de la marca propia
- Cómo conseguir muchos Me gusta en tu SNS
- Consejos para crear un portafolio
- Palabras del artista
Bonificación: vídeo de producción de ilustraciones
- Estableciendo el concepto de ilustración
- Ajustes de iluminación, silueta general y ajustes de atmósfera.
- Uso de un renderizado 3D para configurar los objetos necesarios para la ilustración
- Aplicar un objeto de renderizado 3D a una ilustración 2D
- Terminar de trabajar en la Ilustración.
Entrevista con
Ilustrador Jay Kim
Aprendí a dibujar fondos casuales después de dibujar fondos en un estilo realista durante mucho tiempo. Por lo tanto, entiendo mejor que nadie las dificultades de estudiar entornos casuales. Pensando desde la perspectiva de un estudiante, solo señalaré y compartiré los puntos clave sobre qué dibujar y cómo dibujar un lindo fondo.
Quería crear una clase que abarcara no sólo el trasfondo informal sino también las habilidades generales de la pintura conceptual de fondo a través de una clase básica sólida. Desde cómo describir cada material hasta aprender el sentido de la deformación, el color, la ilustración y las habilidades adicionales de 3ds Max, podrá aumentar su comprensión general de las diversas habilidades requeridas por el artista conceptual de fondo.
La mayor diferencia entre la pintura de fondo original y la pintura de paisaje es el concepto. Poner una imagen encima de un escenario y una historia bien organizados puede mantener tus ojos en ella por más tiempo. Además, la creación de múltiples historias basadas en una única visión del mundo crea una estructura entre tareas y hace que sea más ventajoso formar un portafolio. Este puede ser un buen consejo para quienes buscan empleo en la industria de juegos/animación.
Creo que divertirse dibujando es más importante que cualquier otra cosa. Si sólo estudias dibujar bien te puedes cansar rápidamente y si el pintor pierde interés, el cuadro también pierde vitalidad. Intenté transmitir la alegría de crear una historia dibujando con habilidad y organizando el plan de estudios para que puedas seguir el proceso lo más fácilmente posible.
Programas requeridos
Este curso utilizará Adobe Photoshop CC.
Compre e instale estos programas para disfrutar de una experiencia de conferencia optimizada.
*Para realizar este curso se puede utilizar Photoshop CS5 y versiones superiores.
*Sin embargo, se recomienda utilizar Photoshop, ya que podría tener problemas si utiliza Procreate o Clip Studio.
*Estos programas y/o materiales no se proporcionarán con el curso.
Clases recomendadas
¿Te gusta esta clase?
¡Entonces mira esto!
