Details
Para representar la distancia atmosférica entre los objetos y demostrar la forma exacta del sujeto, es necesario tener los conocimientos y habilidades necesarios y saber cómo desarrollar las habilidades básicas de manera efectiva.
Aprenda las teorías de la perspectiva y aplíquelas a dibujos reales de objetos naturales y artificiales como el cuerpo humano, animales, plantas, arquitectura, automóviles, aviones, naves espaciales, edificios medievales, fondos, etc.
Portafolio del artista conceptual experto Joonhyung Ahn
Artista conceptual
Joonhyung Ahn
Hola. Este es el artista conceptual Junhyung Ahn.
Actualmente estoy trabajando en varios proyectos en el campo del cine y los juegos estadounidenses. Tengo carreras importantes en Lucas Arts, Disney Animation y Riot Games, y mi trabajo representativo incluye el diseño conceptual mundial para el popular juego League of Legends.
Muchas personas tienen dificultades con la perspectiva cuando empiezan a dibujar. En esta clase, desde la práctica básica de líneas hasta el dibujo conceptual, podrás comprender la teoría y subir de nivel paso a paso mientras te enseño cómo fortalecer los conceptos básicos del dibujo sólido.
No te preocupes incluso si eres un principiante que acaba de empezar a dibujar. Con 15 años de experiencia como instructor de arte conceptual, utilizaré métodos sencillos y divertidos para ayudarte a generar diversos resultados y ayudarte a crecer en poco tiempo.
Artista conceptual,
Joonhyung Ahn
[Actual]
Instructor de escuela de lluvia de ideas
Reconocible
Proyectos y Premios
[Anterior]
2014~2018 Artista conceptual sénior en Riot Games
2013~2013 Artista conceptual en Riot Games
2011 ~ 2013 Artista conceptual/de fondo en Disney ABC Television Group
12 ejercicios de clase
Fuente, patrón, logotipo
Esfera / Cara
Animal
Planta
Escena Natural
Objeto
Auto
Avión
Astronave
Edificio Medieval
Cuerpo humano
Castillo en el cielo
Aspectos destacados de la clase
Aprenda de un artista conceptual experto reconocido por empresas globales
El artista conceptual Joonhyung Ahn, un especialista con muchos años de experiencia laboral práctica, te enseña a dibujar comprendiendo la composición de un sujeto y a aplicar los conceptos básicos de la perspectiva al dibujo.
Plan de estudios de práctica de dibujo variado: objetos naturales y objetos artificiales
El dibujo basado en ejercicios de más de 10 tipos diferentes de objetos con perspectiva podría ayudarte a desarrollar habilidades de dibujo simples, como el orden de las imágenes o el punto de énfasis, y un sentido de la forma que podría ayudarte a dibujar como el objeto real.
Conocimientos básicos paso a paso para el arte conceptual de fondo
El fondo es la clave para realzar todas las ilustraciones. Aprenderemos las habilidades y teorías básicas necesarias para dibujar arte conceptual aplicando el dibujo lineal básico y la perspectiva al dibujo del Castillo del Cielo.
Detalles de la clase
Aprenderás
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Ejercicios de líneas básicas con varios pinceles.Aprenda la configuración básica de herramientas como Photoshop y Wacom y el uso del pincel. Y aprenderemos sobre líneas rectas, curvas, líneas rápidas y líneas lentas que son los conceptos básicos del dibujo. -
Dibujar formas básicas con conocimiento de composición y simetríaDesarrollar una comprensión de la composición y simetría de las formas planas a través de círculos, polígonos, fuentes y patrones. Luego tenga la oportunidad de realizar el primer paso del dibujo: las formas. -
Aplicación de la composición al dibujo real.Comprender la importancia de observar el sujeto, identificar la composición por tamaño y detalle, y dibujar el cuerpo humano, animales, plantas y otros objetos naturales.
-
Comprender el elemento esencial del dibujo: la perspectivaAprenda las perspectivas de uno, dos y tres puntos y cómo se aplica cada una de ellas al dibujar objetos y fondos. -
La clave para un buen arte conceptual de fondo: objetos artificialesDibujar diferentes objetos artificiales como automóviles, aviones, naves espaciales, edificios, etc. con la aplicación de ideas y teorías básicas de perspectiva. -
Arte conceptual de fondo con un castillo en el cieloEstablecer el ambiente del arte conceptual mediante la aplicación de la perspectiva sobre el fondo y una investigación de referencias. Luego dibuja un Castillo de Cielo a través de la composición y la puesta en escena.
Recomendaciones
Clase de Joonhyung Ahn recomendada por expertos en el campo
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estudiante ryan boyeLas instrucciones de Joon son fáciles de seguir y muy completas. Él divide sus técnicas artísticas en procesos simples y lo guía con la práctica que necesita para dominar cada paso. Al final, te sorprenderá cómo encajan todas tus nuevas habilidades. Joon es un artista y profesor de talla mundial. -
Estudiante Marco FirmeDe las clases que tomé de todos los grandes artistas, Joon fue el mejor en analizar la teoría y el proceso de la pintura en un método digerible. Su capacidad para identificar y priorizar carencias de habilidades específicas fue fundamental para ayudarme a dar grandes pasos en la calidad de mis pinturas. -
Estudiante Alam PangraksaFue una experiencia increíble, hay muchos defectos y malos hábitos que se han solucionado gracias a la tutoría. Hay muchos fundamentos que están cubiertos. En general, aprendo mucho de las lecciones.
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Plan de estudios
Mirada en profundidad
SECCIÓN 01. Dibujar como un experto
01. Introducción del Instructor y la Importancia del Dibujo
- Instructor, Piezas Principales, Trayectoria y Experiencia
- Introducción a la clase: concepto de clase, lo que puedes aprender
- La importancia de dibujar y aprender con eficiencia
SECCIÓN 02. Conceptos básicos del dibujo.
02. Configuraciones básicas de Photoshop y herramientas y práctica de líneas usando varios pinceles
- Explicaciones y configuración para Windows, Photoshop, Wacom Tools
- Usar y hacer pinceles
- Dibujar líneas rectas y curvas, líneas rápidas y líneas lentas, círculos y óvalos
03. Dibujar formas simples
- Comprensión de la composición y simetría de formas 2D: círculos, polígonos, fuentes y patrones
- Medición y división: conocer la medida y el ángulo exactos mediante la práctica
- Verificando la simetría
- Dibujar fuentes, patrones y logotipos
04. Dibujar a través de la observación
- Tema: Rostro humano
- Observar/medir con cuadrícula
- La razón y la importancia del dibujo tal como es
05. Dibujar con comprensión de la composición.
- Tema: Animales, Plantas, Manos.
- La razón para entender la composición
- Estructura Grande > Estructura Pequeña > Detalle
06. Limpiar líneas y dar sombras con líneas
- Tema: Esfera, Rostro humano
- Hacer formas con líneas
- Hacer sombras con líneas
07. Dibujar objetos naturales con líneas poco claras
- Tema: árboles, rocas, nubes y paisajes.
- Simplificando el tema
- Comprender y representar 3D con líneas
SECCIÓN 03. Perspectiva 1: Objetos
08. Comprensión de la perspectiva
- Concepto básico sobre perspectiva
- Comprender la perspectiva de un punto, dos puntos y tres puntos
- Perspectiva al dibujar objetos, Perspectiva al dibujar fondos
- La importancia de los criterios: ¿cómo debería formarse un círculo en su perspectiva?
- Comprender diferentes lentes
- Configurando mi propia perspectiva con un teléfono celular
09. Dibujar objetos simples
- Tema: Lata, Caja, Muebles, Cámara
- Observar y comprender la composición
- Dibujar en el eje XYZ exacto
- Agregar elementos gráficos/detalles
10. Dibujar autos
- Tema: Coche
- Comprender la composición con caja y cilindro
- Dividir lado, agregar curvas
- Agregar elementos gráficos/detalles
11. Dibujar aviones
- Tema: Avión
- Dibujar con conocimiento de la sección transversal
- Dibujar en un ángulo diferente a través de la perspectiva
12. Dibujar naves espaciales
- Tema: Formas rápidas, objetos aerodinámicos, naves espaciales
- Creando tu propio diseño
- Dibujar con nota sobre la sección transversal del objeto
- Comprensión de ejemplos de referencia: comprensión de proporciones, formas y diseños
- Construyendo una estructura sólida y agregando detalles
- Haga bocetos más rápidos con experiencia
13. Dibujar edificios
- Tema: Edificios medievales
- Comprender la estructura y el diseño
- Dibujar con perspectiva establecida
- Detalle
14. Dibujar el cuerpo humano
- Tema: Cuerpo Humano
- La imagen frontal, lateral, posterior y proporciones.
- Simplificando el cuerpo en las articulaciones con estructura y perspectiva.
- Dibujar Disfraces
- Explicaciones sobre varias posturas
SECCIÓN 04. Perspectiva: Espacio
15. Aplicar la perspectiva en segundo plano
- Comprensión fundamental de la perspectiva de un punto y dos puntos
- Perspectiva más utilizada y razones detrás
- Encontrar el punto de referencia para el horizonte y el punto de fuga
- Aplicar la perspectiva a un objeto dado la vuelta
- Hacer líneas de perspectiva sin punto de fuga
- Aplicación en edificios
16. Perspectiva de tres puntos y un edificio de gran altura
- Método para encontrar líneas de perspectiva de tres puntos a través de referencias
- Aplicar la perspectiva a un patrón repetitivo
- Expresar detalles con 3D simplificado
- Expresar sombreado simple
17. Diseñar un espacio interior
- Diseñar el espacio según el tema de su habitación
- Métodos para encontrar referencias sobre temas
- Aplicar la perspectiva según el diseño del espacio y el objeto.
SECCIÓN 05. Luz y sombra y concepto de aplicación
18. Luces y sombras
- Principios de la luz: relación del brillo con la luz y la superficie
- Cálculo de la Luz con Objetos 3D Básicos (Caja, Cilindro, Esfera)
- Principios sobre cómo se forman las sombras
- Similitudes y diferencias entre líneas y superficies que muestran brillo
19. Líneas, superficies y detalles
- Método de expresión de contraste para edificios con luces y sombras
- Técnica lineal adecuada a la situación y luz expresada en planos.
- Simplificando el brillo en diferentes etapas
- Diferenciar el brillo distintivo del objeto con el brillo de la luz
SECCIÓN 06. Diseño conceptual
20. Un antiguo lugar sagrado
- Diseño de fondo natural y construcción
- Ángulo de cámara y composición según concepto.
- Uso de la técnica de brillo, sombreado y línea
- Configurar la escala
21. Un personaje con una bicicleta1
- Técnica de investigación de referencia para la inspiración
- Elementos físicos y conceptos básicos sobre el diseño del transporte.
- Composición y perspectiva
22. Un personaje con una bicicleta 2
- Comprensión y aplicación del color
23. Un castillo en el cielo 1
- Diseño de un edificio a gran escala
- Composición y puesta en escena
- Aplicación de la perspectiva
- Expresión de volumen y línea según escala.
24. Un castillo en el cielo 2
- Descripción de textura y color de estilo vintage
- Estableciendo el estado de ánimo a través de investigaciones de referencia
- Diferencias entre técnicas de línea y superficie, densidad
- Punto focal, énfasis y elipsis
Entrevista con
Artista conceptual, Joonhyung Ahn
Es adecuado para principiantes que recién comienzan e intermedios que desean mejorar sus habilidades. También se recomienda a personas que no saben dibujar en 3D, tienen dificultades para dibujar sin un ejemplo, llevan mucho tiempo sin mejorar, tienen deficiencia en lo básico y quieren aprender herramientas digitales y dibujar al mismo tiempo.
El aspecto más difícil para los principiantes es conseguir líneas de buena calidad y realizar observaciones exactas. Incluso después de observarlo, es difícil dibujarlo en la forma correcta. En esta clase, aprenderá técnicas de medición 2D y 3D para desarrollar sus sentidos. También aprenderá las habilidades esenciales de la perspectiva, todas las herramientas eficientes y los consejos que he adquirido a través de mis años de experiencia.
Quiero que los estudiantes se diviertan y ganen confianza en la perspectiva y el dibujo precisos. Básicamente, mientras comprendes cómo se creó la técnica de la perspectiva a través del campo de visión humano y la lente de la cámara, puedes aprender perspectivas profundas y precisas para crear resultados interesantes movilizando varios temas y tu imaginación. Si desarrollas un sólido sentido de la forma a través de habilidades básicas, naturalmente ganarás confianza.
En primer lugar, hay un punto en el que debes ceñirte a lo básico, que es el núcleo de la clase. Se necesita una gran cantidad de práctica. No es solo un sorteo y se acabó, tienes que sacar al menos 5 o más. También es importante adquirir el hábito de analizar siempre morfológicamente los objetos que te rodean. Si practicas constantemente con la creencia de que pintar es honestamente proporcional a la cantidad de práctica, eventualmente verás una imagen mejorada.
Programas requeridos
Este curso utilizará Wacom Intuos y Adobe Photoshop CC.
Compre e instale estos programas para disfrutar de una experiencia de conferencia optimizada.
*Estos programas y/o materiales no se proporcionarán con la conferencia.
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