01. Orientación- Conozca a su instructor y obtenga una descripción general de la CLASS. - Set tu espacio de trabajo, incluidas herramientas y Software.

02. Descripción general de la anatomía- Aprender por qué el conocimiento anatómico es importante en los cómics (por ejemplo, diseño de personajes, consistencia, Posado, miniaturas). - Explorar herramientas y recursos para apoyar la capacitación y la recopilación de referencias.

03. El cuerpo humano- Comprender los principales huesos, grupos musculares y depósitos de grasa del cuerpo humano. - Aprender cómo factores como la edad, el estilo de vida y la etnia afectan la forma del cuerpo.

04. Recopilación de referencias- Comprender el proceso de pensamiento detrás del uso de referencias ecorché. - Recopilar referencias anatómicas.

05. Desglosando las referencias- Mapear el conocimiento anatómico a imágenes de referencia.

06. Planos faciales- Simplifica la anatomía facial usando planos 3D. - Aprende cómo el ajuste de los planos faciales influye en el diseño de personajes.

07. Expresiones faciales- Explorar cómo los rasgos faciales transmiten diferentes expresiones y cómo ajustarlas.

08. Diseñando una cara- Crear o pulir diseños faciales originales.

09. Haciéndoles expresar emociones- Utilice el Ejercicio anterior para esbozar una serie de expresiones.

10. Descomponiendo el cuerpo- Simplificar la anatomía corporal completa mediante formas 3D. - Comprender cómo el ajuste de las proporciones y las formas contribuye al diseño de personajes.

11. Posado - Aprenda los conceptos básicos de Posado y Perspectiva/escorzo.

12. Diseño de un cuerpo- Amplíe el diseño del rostro anterior diseñando el resto del cuerpo.

13. Haciéndolos moverse- Utilice el Ejercicio anterior para crear bocetos con una variedad de poses.

14. Descripción general del cabello- Explora diferentes texturas, estilos y factores que contribuyen al cabello. - Divide el cabello en formas simples y fáciles de dibujar.

15. Descripción general de la ropa- Aprender sobre diversos materiales, pesos y diseños de prendas de vestir. - Usar referencias para diseñar prendas originales.

16. Diseño de cabello- Ampliar el diseño anterior diseñando el cabello.

17. Vestirlos- Amplíe el diseño de cuerpo completo anterior diseñando al menos un atuendo completo.

18. Colores planos- Obtén una breve descripción general de la teoría del color. - Diseña con colores la piel, el cabello y el atuendo de tu personaje.

19. Creación de una paleta- Crea una paleta de colores personalizada para el diseño de tu personaje original.

20. Sombras básicas y volumen- Conozca los modos básicos de capa de sombra. - Aprenda cómo la dirección básica de una fuente de luz afecta el volumen. - Aplicar Iluminación y sombreado al diseño creado en el Ejercicio anterior.

21. Composición y encuadre- Aprender diferentes técnicas de composición y encuadre.

22. Posado- Explorar enfoques para la Posado de personajes dentro de un marco. - Utilizando ayudas como recursos 3D.

23. Bocetos- Técnicas de dibujo. - Pinceles para dibujo.

24. Arte linealPinceles de arte lineal: cómo elegirlos y ajustarlos. Técnicas de arte lineal.

25. Fondos- Antecedentes artísticos: descripción general, técnicas y flujo de trabajo.

26. Coloración e Iluminación - Añade colores planos y sombreado al personaje. - Aprender diferentes técnicas de sombreado. - Explora cómo ajustar la Iluminación dentro de la misma imagen y cómo la afecta el fondo.

27. Toques finales y mapas de degradado- Aplique superposiciones de texturas, técnicas de desenfoque y mapas de degradado para pulir el cuadro final.

28. Páginas de cómic- Aprende sobre formatos, resoluciones y plataformas de páginas de cómic. - Explora las técnicas de panelado y el proceso completo para completar una sola página.

29. Preparando el escenario- Explora diferentes formas de hacer una miniatura de la misma escena.

30. Arte de página completa- Crear una página de cómic completa (pequeña) (excluyendo letras).

31. Texto y efectos visuales- Añade texto y efectos visuales a tu página de cómic.

32. Introducción a los cómics de formato largo- Resumen de los pasos para crear un cómic extenso. - Aprende sobre los cuatro elementos clave: trama, personajes, mundo y arte.

33. Construcción del mundo- Explora los fundamentos de la creación de mundos para cómics. - Aprende a gestionar el desarrollo y la preproducción. - Una breve descripción general de la creación transmedia.

34. Personajes- Comprender la creación y diseño de personajes para cómics.

35. Trama- Aprende los fundamentos de la escritura de tramas para cómics. - Formas de estructurar y desarrollar la trama.

36. Scripting y miniaturas- Breve descripción general sobre cómo crear scripts y miniaturas de varias páginas.

37. Webcómics- Aprende sobre el mundo del webcómic: cómo empezó, hacia dónde se dirige y cómo es formar parte de él. - Descubre la experiencia personal del instructor en este campo.

38. Publicación tradicional y autopublicación- Obtenga información sobre la publicación tradicional y el estado actual de la industria. - Aprenda de la experiencia de autoedición del instructor.

39. Redes sociales- Recibir orientación sobre el uso de las redes sociales como artista.

40. Reflexiones finales- Concluya con reflexiones finales y consejos de despedida.