Details
Juntos, recorrerán las etapas clave de la creación de cómics, desde la estructura de la historia y el diseño de personajes hasta la producción de las páginas y la presentación final. Cada paso forma parte de un proceso interconectado que permite que sus personajes, mundo y páginas se complementen entre sí con claridad.
Este CLASS no trata de forzar tu historia a encajar en un molde preestablecido. Se trata de comprender cómo se conecta el proceso, encontrar tu propia voz dentro de él y construir una forma sostenible de seguir creando lo que te apasiona. Al finalizar, abordarás tu webcómic con confianza y una mayor comprensión de lo que hace que tu mundo valga la pena.
Beneficios del curso
Un regalo especial de Kalisami
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Diapositivas y ejercicios de la CLASSRepase y practique a lo largo del proceso. -
Archivos de trabajo descargablesObserva de cerca el proceso creativo del artista. -
Hoja de referencia de IluminaciónEstudia la luz desde todos los ángulos. -
Paquete de pincelDibuja con herramientas fáciles de usar para principiantes.
Detalles del material del curso
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Diapositivas, ejercicios y referencias- Todas las diapositivas mostradas a lo largo del curso
- Ejercicios prácticos con ejemplos guiados
- Ejemplo de panel de inspiración para la planificación visual y narrativa
- Imágenes de referencia para la práctica -
Recursos en formato Clip Studio- Archivos originales de Clip Studio Paint para los 5 productos finales.
- Incluye capas, efectos y detalles editables totalmente organizados.
- Un vistazo entre bastidores al flujo de trabajo del artista, la estructura de archivos y la gestión de capas.
- Incluye secuencias de vídeo a cámara rápida e ilustraciones terminadas creadas para la CLASS. -
Guía de Iluminación y renderizado facial- Una hoja de referencia especial con múltiples escenarios de Iluminación.
- Incluye ejemplos de perfil, tres cuartos y vista frontal.
- Muestra cómo la dirección y el ángulo de la luz afectan la forma y el ambiente.
- Incluye 3 ideas de renderizado para ayudarte a aplicar la Iluminación con mayor confianza. -
Set de pincel de Clip Studio Paint- Un paquete de pincel sencillo y fácil de usar, seleccionado por el artista.
- Incluye pinceles para delineado, boceto, difuminado, ruido y acuarela.
- Diseñado para apoyar la práctica de personajes, mundos y cómics.
- Diseñado para su uso en Clip Studio Paint
Recomendación
¿Para quién es este curso??
Aspirantes a narradores
Para quienes desean dar forma a las ideas que llevan tiempo guardando. Si nunca has terminado un cómic completo o te sientes abrumado sin saber por dónde empezar, este CLASS te ayudará a convertir tus pensamientos en una historia clara y estructurada.
Desarrollo de artistas
Para artistas que ya dibujan o ilustraciones, pero desean convertir su trabajo en un cómic completo. Si lo has intentado antes pero te ha costado terminarlo, o te resulta difícil mantener la fluidez, la narrativa o la coherencia, este CLASS te ayudará a conectar tus ideas y avanzar con claridad.
Creadores independientes
Para creadores que desean perfeccionar su proceso y crear un cómic listo para su portafolio. Ya sea que hayas creado cómics o webtoons, este CLASS te ayudará a mejorar tu flujo de trabajo y a crear de una manera más sostenible y profesional.
Portafolio del experto Dibujante de Cómics Kalisami
* Este portafolio incluye fan art y trabajos para clientes.
¿Por qué tomar este curso?
Crea con claridad, no con perfeccionismo.
Un webcómic no empieza con un arte perfecto. Empieza con una historia que puedas organizar, personajes que entiendas y un proceso que te ayude a seguir adelante. Este CLASS es para artistas que tienen ideas brillantes, pero se sienten bloqueados a la hora de convertirlas en algo legible, coherente y completo.
Basado en la propia experiencia de Kalisami como Dibujante de Cómics y narrador, este CLASS ofrece la guía que muchos creadores desearían haber recibido al comenzar su carrera: honesta, práctica y centrada en lo que realmente te ayuda a crecer. Lo que aprenderás a dar forma a tu historia, diseñar personajes con propósito, establecer una dirección visual y pasar de la planificación a la producción de páginas con mayor confianza.
En lugar de perseguir un arte excesivamente pulido o forzarte a seguir un método rígido, Lo que aprenderás a simplificar tu proceso, tomar decisiones creativas más claras y crear con intención. Al final, tendrás un flujo de trabajo más eficiente, una voz más definida y el impulso necesario para seguir creando historias que importen, tanto para ti como para quienes las lean.
Prepárate para el mundo real.
32 ejercicios de CLASS
Parte 1. Planteamiento de la historia
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Estructura del panel de inspiración y de la historia -
Lluvia de ideas y mapa visual -
Creación de mundos -
Estilo visual -
Diseño de títulos de cómics
Parte 2. Conceptos básicos de dibujo
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Entrenamiento de dibujo -
Gestos y poses -
Biblioteca de referencia
Parte 3. Diseño de personajes: Rostro
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Creación de personajes -
Diseño facial -
Diseño de carrocería -
Diseño de cabello -
Diseño de ojos
Parte 4. Diseño de personajes: Cuerpo
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Expresiones faciales -
Giro de cabeza -
Cambio de personaje
Parte 5. Atuendo, colores y sombreado
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Diseño de atuendos -
Atrezzo y vestuario -
Colores planos
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Colorete y maquillaje -
Sombra y volumen -
Perfil del personaje
Parte 6. Página de cómic: Del guion a la producción.
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Programación de paneles -
Miniaturas de cómics -
Bocadillos de texto y diálogo
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Práctica de dibujo lineal -
Coloreado de paneles -
Diseño de fondo
Parte 7. Página de cómic: Postproducción
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Ambiente -
Reseña de exportación de Webtoon -
Composición de la cubierta -
Organización de la sinopsis
Ejemplos de productos finales
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Página de webcómic -
Portada del webcómic
Hoja de personaje
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Hoja de expresión -
Título del webcómic
*Las imágenes anteriores son ejemplos para una mejor comprensión.
Destacado de la CLASS
Haz realidad tu idea para un webcómic.
Aprende a plasmar tus ideas en una página de webcómic legible mediante un flujo creativo claro, desde el desarrollo de la historia y los personajes hasta la entrega final, al tiempo que construyes una identidad visual que refleje tu propio estilo.
Diseñar personajes para la historia y la producción.
Ve más allá de dibujar personajes que simplemente se vean atractivos. Aprende a desarrollar personalidad, expresiones, poses, atuendos, colores y detalles clave de diseño de una manera que respalde tu historia, mantenga la coherencia de tu personaje y optimice la producción sin necesidad de ser un experto en anatomía.
Construya un flujo de trabajo claro y sostenible.
Aprende a organizar tu proceso, a aprovechar mejor tu tiempo y a seguir creando sin agotarte. Desde la planificación y el guion gráfico hasta la producción y la publicación, desarrollarás un flujo de trabajo que te ayudará a mantener la constancia y a seguir creando cómics a largo plazo.











































