Details
Aprenda con una conferencia paso a paso sobre los aspectos clave de la producción de cómics, incluidas las historias, la creación de personajes, el diseño de los fotogramas y las escenas de acción. También aprenderás puntos esenciales para crear una narrativa cautivadora.
Desarrolla habilidades prácticas esenciales para crear acción, como conocimiento de composición y perspectiva para guiar la mirada del lector, técnicas de pincelada dinámica, cómo dibujar efectos de sonido y cómo hacer que los movimientos de los personajes cobren vida. ¡Experimente su experiencia cómica en Coloso!
Beneficios de clase
Obtenga estas exclusivas de Coloso
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Acceso ilimitado a las 21 clases -
Archivos de materiales utilizados en los ejercicios de clase -
Archivos de referencia de muestra
Detalles del material de clase
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Archivos de guiones gráficos para practicar el dibujo de historias de cómics.- 2 archivos de guión gráfico de muestra (.pdf) -
Archivos de referencia de un episodio de cómic.- Más de 50 páginas de muestra de un cómic (.jpg)
Portafolio del experto dibujante de cómics Hiroshi Fukuda
8 ejercicios de clase
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Comprender la trama y el guión gráfico -
Creación de historias -
Diseño de personaje -
Cómo dividir paneles para dibujar cómics de acción
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Expresiones faciales dinámicas -
producción de escenas de acción -
Cómo dibujar efectos de sonido. -
Toques finales con blanco
Trabajo final terminado
Artista cómico
Hiroshi Fukuda
Hola a todos. Soy Hiroshi Fukuda, un dibujante de cómics. En realidad, al principio no tenía intención de convertirme en dibujante de cómics. Después de fracasar en mi trabajo anterior, decidí explorar una carrera por mi cuenta, lo que me llevó a dedicarme al cómic.
Bajo la dirección de Kazuhiro Fujita, entrené durante siete años y me convertí en el quinto asistente principal del Circo Karakuri. En 2009, mi serie Mushibugyo debutó en Weekly Shonen Sunday Super. Más tarde se relanzó en Weekly Shonen Sunday en 2011 como Joujuu Senjin!! Mushibugyo y abarcó 32 volúmenes. Mushibugyo se adaptó al anime en 2013. En 2018, comencé la serie 5-fungo no Sekai en Weekly Shonen Sunday, que se completó en siete volúmenes. Mi último trabajo, Rock Is a Lady's Modesty, se publica en Young Animal desde 2022.
Mis cómics son conocidos por sus escenas de acción enérgicas y fáciles de leer, drama intenso, chicos geniales y chicas lindas y enemigos gigantes. He preparado esta clase para compartir mis conocimientos y técnicas contigo. Espero que lo disfruten.

artista cómico,
Hiroshi Fukuda
[Actual]
Artista cómico
Proyectos y Premios
2022 Comienza la serialización de Young Animal: Rock is a Lady's Modesty
2018 Weekly Shonen Sunday: comienza la serialización de 5-fungo no Sekai (siete volúmenes)
2013 Joju Senjin‼ Mushibugyo convertido en anime
2011 Weekly Shonen Sunday: comienza la serialización de Joju Senjin‼Mushibugyo (32 volúmenes)
2009 Weekly Shonen Sunday: comienza la serialización de Mushibugyo (tres volúmenes)
Aspectos destacados de la clase
Cree escenas de acción atractivas que capten la atención de los lectores
Para desarrollar una composición cautivadora, es esencial considerar la perspectiva del lector en lugar de centrarse únicamente en su propia visión artística. Al utilizar la perspectiva para guiar la mirada del lector de acuerdo con su intención, puede desarrollar una composición dinámica. Hiroshi Fukuda es un reconocido experto en dibujar cómics poderosos y demostrará cómo crear un boceto de una escena de acción.
Los secretos de historias convincentes y fáciles de leer
Para crear historias que atraigan a su audiencia, es fundamental comprender qué les mueve emocionalmente. En esta clase, aprenderá cómo mejorar sus habilidades para contar historias y crear narrativas que resuenen en sus lectores. Empiece por aprender los elementos clave de una buena historia, incluido el dramatismo necesario para contarla y cómo mejorar la precisión de sus cuentos. Además, se le presentará el concepto de composición y desarrollo de historias y aprenderá cómo crear una sensación de anticipación utilizando una tira cómica de ejemplo.
Creación de personajes con un guión gráfico de 32 páginas
Aprenda a crear un personaje principal atractivo mediante el estudio práctico. Comenzarás usando una trama creada para la clase y producirás un guión gráfico de 32 páginas, lo que equivale a un episodio de cómic. Durante este proceso, puedes explorar más a fondo imágenes de personajes y escenas de acción, lo que te ayudará a adquirir las habilidades necesarias para crear cómics atractivos.
Detalles de la clase
Aprenderás
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Elementos importantes del diseño del panelAl dividir un cómic en paneles, es fundamental seleccionar un diseño adecuado que garantice que los lectores puedan seguir la historia fácilmente. Un diseño que sea fácil de leer ayuda a involucrar al lector en la historia al transmitir con precisión el ritmo de la narración. Para lograr esto, se le mostrará cómo manejar el tempo, los ángulos de la cámara, el encuadre de la imagen y otras técnicas esenciales. -
Cómo crear un personaje que les encante a los lectoresPara crear cómics atractivos, es fundamental contar con personajes atractivos. Aprenderás estudiando personajes populares y examinando qué los hace agradables y bien desarrollados. También profundizarás en tus propios personajes y crearás diseños efectivos para ellos. -
Crear una trama que se conecte con el tema de la obra.Crear una trama es la base de la producción de cómics. Esta clase le ayudará a ver por qué es importante la creación de una trama y le explicará los elementos clave de la trama de una manera sencilla y fácil de entender. También tendrás la oportunidad de mejorar tu conocimiento del proceso escribiendo tramas cautivadoras que muestren escenas llenas de acción.
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Haga un guión gráfico de un episodio y 32 páginasLa sección comenzará definiendo qué es un guión gráfico y luego explicará por qué es importante. A continuación, se le guiará a través del proceso de creación de un guión gráfico eficaz para su trama. Después de eso, podrás examinar el guión gráfico de 32 páginas que Hiroshi Fukuda diseñó especialmente para esta clase de Coloso. Analice las secuencias de acción en detalle y vea cómo estructurar imágenes, elegir un punto de vista y transmitir escenas de acción de manera efectiva. -
Técnicas para redactar páginas dinámicasSi quieres darle a tu personaje una sensación de movimiento, es importante darle energía a tu arte y no tensarte mientras dibujas. En esta clase, aprenderá a dibujar líneas para que la historia sea más realista, a colocar los personajes y a utilizar la perspectiva para crear una sensación de espacio. También aprenderás a crear fondos que harán que tus personajes se destaquen. -
Demostraciones paso a paso desde entintar un boceto a lápiz hasta terminarloEn un cómic en blanco y negro, es importante establecer un mundo distinto utilizando sólo líneas y texto. Experimentarás la creación de expresiones cómicas únicas, desde entintar un boceto a lápiz de los personajes hasta dibujar efectos de sonido y usar líneas rápidas y tonos de pantalla. Finalmente, aprenderá a utilizar un pincel blanco para representar el flujo de aire y polvo.
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Plan de estudios
Mirada en profundidad
SECCIÓN 01. De la Clase
01. Introducción y descripción general de la clase
- Objetivos y plan de clase.
- Auto presentación
- La vida como dibujante de cómics profesional.
SECCIÓN 02. Flujo de trabajo de producción de cómics
02. Flujo de trabajo de producción de cómics
- Sobre los tipos de cómics que se enseñan en esta clase.
- Los siete pasos del proceso de producción de cómics
- Desarrollo de la historia
03. El proceso de creación de historias y escenas de acción.
- Sobre la trama
- Acerca de los guiones gráficos
04. Diferencias entre cómics de cuentos y cómics en serie largos
- Diferentes enfoques para contar historias
SECCIÓN 03. Cómo crear una historia centrada en los personajes
05. Creación de personajes
- La importancia de los personajes en los cómics.
- Cómo crear un personaje (interno)
- Modelado de personajes (externo)
06. Creación de la historia (drama): Parte 1
- ¿Qué historia atrae a la gente?
- Pensando en el drama
07. Creación de la historia (drama): Parte 2
- Considere los detalles de la creación general de la historia.
SECCIÓN 04. Diseño de cuadros y escenas de acción en el guión gráfico
08. Cómo crear diseños de marcos y guiones gráficos
- Haz una historia a partir de la trama y divide los fotogramas.
- Cómo dividir paneles para dibujar cómics de acción
- Disposición del marco y guía de la mirada del lector.
09. Cómo dibujar escenas de acción con impacto
- Crear una composición utilizando los marcos.
- Expresiones faciales dinámicas
- Demostración
SECCIÓN 05. Práctica y producción: desarrollo de la historia, creación de personajes, trama
10. Desarrollo de la historia
- Dirección de la historia y salida.
11. Crea un personaje
- Cómo hacer atractivo al protagonista
12. Escribir una trama
- Cosas a considerar al escribir una trama
- Cómo conseguir que a los lectores les guste el protagonista
- Pensar en el tema y el texto que hacen que el cómic sea único.
SECCIÓN 06. Práctica y Producción - Storyboard
13. Redacción de guiones gráficos y exploración de personajes.
- Comprender y confirmar el flujo general.
- Entendiendo a los personajes
14. Comprender la composición y desarrollar un guión gráfico
- Agregar toques finales para hacer la historia más atractiva.
- Ser consciente de la mirada del lector y del tempo.
SECCIÓN 07. Práctica y Producción - Bocetos y Entintado
15. Cosas para recordar al escribir
- Manteniéndolo animado
16. Entintar un boceto a lápiz de los personajes
- Creando un mundo con líneas
- En cuanto a la cantidad de detalles
17. Usar fondos para aprovechar al máximo el personaje
- Perspectiva
- Adición y sustracción
SECCIÓN 08. Práctica y Producción - Acabado y Resumen
18. Texto de contorno y efecto de sonido completado
- Cómo dibujar efectos de sonido.
- Controlar el tempo usando texto relleno para efectos de sonido
19. Uso de líneas de acción y tono de pantalla
- Explicación del efecto de las líneas de acción (líneas de velocidad)
- Explicación del tono de pantalla
20. Terminando con blanco
- Mejoras, atmósfera y dinamismo.
21. Resumen
- Reseña e información adicional
- Un agradecimiento a los espectadores.
*La fecha de lanzamiento de esta clase, las imágenes del plan de estudios y el contenido asociado pueden cambiar sin previo aviso.
** Los videos de clase pueden estar separados para una experiencia de visualización más ágil.
Entrevista con
Dibujante de cómics, Hiroshi Fukuda
Tengo fama de poder dibujar cómics de acción intensa con un drama reflexivo y espero poder transmitir mis métodos y mi lógica. Hice una historia de 32 páginas para esta clase para enseñarte cómo escribir acciones emocionales y atractivas. Su objetivo es evocar lágrimas, risas, ira y, en última instancia, esperanza, acercando a los lectores a los personajes. Creo que la característica especial de esta clase es que ofrece una gran cantidad de temas difíciles de enseñar. Nunca había dibujado hasta los 18 años. No tenía talento ni era bueno dibujando, pero mi trabajo debut duró hasta el volumen 32 y finalmente se convirtió en una serie de televisión animada. Creo que esto se debe a que tuve la oportunidad de aprender durante siete años como asistente de Kazuhiro Fujita, autor de Ushio y Tora, antes de debutar como dibujante de cómics, y también porque tuve la pasión de nunca dejar de dibujar lo que amo. Hice esta clase para ayudar a aquellos que tienen dificultades para dibujar cómics.
Creé este curso para aquellos que sienten que no pueden dibujar escenas de acción atractivas, tienen dificultades para escribir buenas historias o no saben cómo hacer que los lectores se conecten con sus personajes. Creo que todos estos problemas se pueden resolver si puedes visualizar lo que te gusta. No saber por dónde empezar hace que esto sea difícil. En la clase, te ayudaré a visualizar lo que te gusta y luego profundizar aún más. Determinaremos tus preferencias y veremos cómo incorporarlas a tu trabajo. También te explicaré cuidadosamente la lógica de cada tarea y te ayudaré a mantener tu motivación para dibujar.
No había hecho dibujos ni cómics desde que era niño, y no era natural para ello. Pero a los 19 perseguí mi sueño de convertirme en dibujante de cómics. Completé dos series de larga duración, aunque tuve dificultades en el camino. Entiendo que algunas personas puedan sentirse desanimadas y pensar que no saben dibujar bien, o que los cómics son difíciles de terminar y es imposible ganarse la vida con ellos. Yo mismo he experimentado estos sentimientos. Pero espero que esta clase te anime a disfrutar dibujando cómics, te ayude a generar ideas y a tener más confianza en tus habilidades. Puede que no sea el mejor transmitiendo cosas, pero pongo todo mi corazón en ello. Cuando comencé, pensé que era imposible para mí convertirme en dibujante de cómics, pero no tenía otra opción (risas). Estaba en un punto en el que tenía que ganarme la vida con los cómics. Con el apoyo de mi mentor, Kazuhiro Fujita, y la gente que me rodeaba, además de mi amor por los cómics, pude mirar hacia adelante y no rendirme. Tuve un sueño que quería realizar con los cómics. Quería dibujar cómics interesantes como mis obras favoritas y conmover los corazones de las personas que los leen, como cuando leía cómics cuando era niño. Si te encantan los cómics y las técnicas para expresarlos, puedes convertirte en dibujante de cómics. Eso es lo que pienso, al menos. Espero que esta clase te ayude a expresar lo que amas en los cómics.
Programas requeridos
Este curso utilizará
- CLIP ESTUDIO PINTURA EX
Compre e instale estos programas para disfrutar de una experiencia de capítulo optimizada.
*Estos programas y/o materiales no se proporcionarán con el capítulo.
*Aunque es posible completar la clase usando la versión PRO, recomendamos la versión EX para garantizar una experiencia de aprendizaje perfecta.
Clase recomendada
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