ClazroomInstructor,Ang Details
Mirada en profundidad
- SECTION 01
Introducción
01. Orientación- Presentando a su instructor - Lo que aprenderá - Sitios web y programas de Software útiles
- SECTION 02
Dominio del arte digital: herramientas para retratos
02. ¿Qué es el estilo “semi-realista”?- Entender qué es el estilo “semi-realista” - Teoría facial
03. Dominando el arte digital: pinceles, herramientas y teclas de acceso rápido al descubierto- Pinceles y herramientas - Aplicaciones de herramientas y teclas de acceso rápido
04. De la fotografía a la fantasía: creación de retratos semirrealistas- Técnicas de edición de fotografías - Práctica en CLASS : de una fotografía realista a un estilo semi-realista
- SECTION 03
Creación de personajes: del boceto a la sombra
05. De la escala de grises a la vida: técnicas de pintura digital semirrealista- Demostración de cómo dibujar un personaje semi-real con escala de grises. - Cómo controlar la presión al usar un pincel de 19 plumas. - Cómo usar la herramienta Dedo.
06. Elementos básicos del boceto de personajes: desde el borrador hasta los rasgos faciales detallados- Cómo dibujar un "borrador" en retrato - Adición de los rasgos faciales básicos
- SECTION 04
El arte del retrato: técnicas y detalles
07. Conceptos básicos de pintura digital: gestión de capas, colores base y técnicas de sombreado- Aprenda a comenzar a nombrar capas - Comprenda cómo aplicar el Color de base - Demostración de cómo crear valores más oscuros después del Color de base
08. Ojos en foco: cómo dominar el color y la dirección de las pestañas en los retratos- Cómo dibujar ojos - Agregar detalles a los ojos
09. Detallado de nariz y labios: dando forma a los rasgos centrales del rostro- Comprender los rasgos centrales de la cara - Cómo dibujar una nariz - Cómo dibujar una boca
10. Diseño dinámico del cabello: técnicas y herramientas para lograr mechones con apariencia natural- Cómo manejar el cabello - Cómo crear peinados dinámicos y diversos - Explorar diferentes cepillos y herramientas utilizados para el cabello
11. De los escotes a los paisajes: añadir profundidad a los retratos con anatomía, indumentaria y- Cuello: la definición muscular y la clavícula - Ropa: una forma sencilla de esbozar los pliegues de la ropa - Fondo: integrar el personaje en el entorno
- SECTION 05
Masterclass de diseño de personajes: desde el concepto hasta la realización
12. Personaje de estilo semirrealista: investigación y búsqueda de referencias en juegos- Información sobre el estilo semirrealista y cómo realizar su investigación - Búsqueda de imágenes de referencia
13. Variaciones de personajes: exploración de la luz, el ángulo y el estado de ánimo- Demostración: elaboración de ilustraciones en 3 variaciones - Exploración de diferentes luces, ángulos y atmósferas para dar variación
14. Finalización del personaje: selección del borrador, capas y detalles dimensionales- Desarrollo de de los borradores - Uso de capas en la ilustración - Borde inicial y adición de dimensiones
15. Dominando los rasgos faciales: ojos, nariz y boca en detalle- Elementos detallados de los ojos - Manejo y mejora de las estructuras faciales en el retrato
16. El arte del cabello: texturas, capas y luz- Separación del cabello: de grueso a fino frente a grueso - Aplicación de capas intercaladas y translucidez
17. Completar el personaje: cuello, ropa y técnicas de fondo- Cuello: detalles avanzados en la ilustración del cuello. - Ropa: diseños y detalles avanzados en la ilustración de la ropa. - Fondo: uso avanzado de herramientas y capas en el fondo.
18. Acabados mágicos: atmósferas y efectos especiales en el retrato- Agregar elementos únicos de atmósfera y efectos especiales - Cómo hacer que tu personaje sea más distintivo