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Instructor(a)

CJ Joaquin

Character Illustrator

¡Hola! Soy CJ, también conocido como Ceej. Soy un Ilustrador radicado en Filipinas. Puede que reconozcas mi trabajo, la mayoría son fanarts que he dibujado a lo largo de los años para varias series animadas y fandoms (Miraculous, Naruto, Haikyuu!!, Genshin Impact, Spy x Family y más), así como mi trabajo reciente para Float de Webtoon.

Mi viaje comenzó con un amor simple y peculiar por el dibujo. Disfrutaba muchísimo el proceso: simplemente esbozaba líneas sin tener idea de adónde me llevarían, y de repente, ¡ahí estaba: una imagen! Esa emoción me impulsó a seguir adelante. Finalmente, me dediqué a la animación en la universidad porque pensé: "¡Estos son los dibujos que quiero hacer!". Así de emocionado estaba por este camino. La escuela de animación me ha enseñado muy bien, más a fondo sobre el arte. Me dediqué al dibujo de personajes, no porque no me guste animar, sino por algo más que su esencia: podemos dibujar personajes en movimiento, sin que realmente se muevan. A través de expresiones, poses y escenas, la ilustración transmite una narrativa única que me conmovió profundamente.

Llevo más de una década dibujando, centrándome principalmente en la ilustraciones de personajes. He trabajado como artista de personajes independiente durante muchos años, y hoy estoy sinceramente agradecido de tener la oportunidad de compartir las habilidades que he perfeccionado con todos ustedes, amigos.

Entrevista

Conoce al/la instructor(a)

Pregunta 01

¿Qué te llevó a elegir este tema?

De joven, pensé que el arte sería mi camino, pero al profundizar en el dibujo de personajes, me di cuenta de que el dibujo anatómico puede generar emociones y reacciones si comprendemos la complejidad de sus aspectos. Al estudiar las poses desde ángulos y posiciones específicos, y secuenciando cada parte, los dibujos transmiten un flujo de expresiones similar a imaginar una escena leída o ver algo animado. Eso fue lo que más despertó mi interés. Además, aprender a detallar correctamente el flujo de formas, líneas y colores también enriquece visualmente el arte.

Pregunta 02

¿Qué hace que tu CLASS sea diferente de otras clases?

En la medida de lo posible, y también lo que de todo corazón deseo ofrecer a los estudiantes, me gustaría abordar las lecciones de una manera más tradicional, considerando la práctica continua y el ejercicio para que puedan adaptarse, la importancia de la observación (referencias/introducción de objetos de la vida real en su aprendizaje visual) y los colores, comprendiendo sus usos para aplicarlos a los estados de ánimo. Todo esto ya es muy común en una CLASS de dibujo anatómico, pero también me gustaría profundizar en la adición de expresiones faciales, poses, fluidez y atmósfera de la acción, así como la interacción entre personajes para que parezcan más naturales. No soy un artista muy técnico. Aunque uso herramientas digitales, me refiero a técnicas y atajos complejos de varios Software. Sin embargo, los uso menos. También me gustaría compartir cómo trabajar con las herramientas que los estudiantes ya tienen, experimentando con lo que han recopilado. Y, por último, me gustaría brindarles la comodidad de la estilización individual mediante el uso de lo aprendido y las herramientas que prefieran. Todo esto, sin embargo, se simplificará en cada capítulo, sección y material proporcionado.

Pregunta 03

¿Podrías compartir cómo comenzaste tu trayectoria en la industria?

He dibujado desde joven, pero mi práctica seria comenzó en la preparatoria. Entré a la animación en la universidad y trabajé brevemente en la industria durante medio año. Elegí la animación porque, de niña, me encantaba dibujar y pensaba: "Si me decidiera a animar, dibujaría un personaje cientos de veces al día". Al parecer, no funcionó tanto porque solo me intrigaba y me apasionaba el dibujo de anatomía. Continué dibujando a mis personajes favoritos todos los días desde 2013 y luego los subía a mis redes sociales. Dibujé de fandom en fandom y tuve la suerte de ganar muchísimos seguidores e uniforme trabajé brevemente con Thomas Astruc (creador de Miraculous). A partir de entonces, mi visibilidad y mi plataforma crecieron uniforme más. También trabajé con Webtoon como artista principal de la serie web FLOAT de Kate Marchant. Llevo 12 años dibujando fanart y trabajando como artista freelance independiente para diversos clientes, desde encargos hasta cómics.

Pregunta 04

¿Qué tipo de desarrollos industriales prevé y cómo prepara esta CLASS a los estudiantes para ese futuro?

Flexibilidad: para que puedan aplicar y gestionar soluciones y tener una mejor visión para crear sus ilustraciones sin depender demasiado de referencias, con la comodidad de sus propios estilos únicos, mientras que los objetos individuales en el dibujo se ven claros y bien ubicados. Los personajes se ven más naturales con expresiones, uniforme sin diálogos. El trabajo de dibujar personajes es crucial para la narración, por lo que pueden usarse en diversos proyectos, como cómics, storyboards, carteles, espectáculos, animación, etc., así que espero que mis enseñanzas les ayuden a prosperar y a ser flexibles en la creación mientras trabajan en la industria. También espero que, a largo plazo, los estudiantes tengan tiempo para compartir sus aprendizajes, ya sea para enseñar, expresarse o contar historias en sus propias plataformas en el futuro.

Pregunta 05

¿Cuáles son algunas habilidades esenciales o herramientas imprescindibles en esta industria,
y por qué?

Las habilidades esenciales, o "imprescindibles", diría yo, son las referencias o los materiales de estudio. Se diría que el equipo artístico, pero sería lo segundo. El simple hecho de observar imágenes u objetos reales, observar, aprender y visualizar el "cómo", el "qué", el "por qué" y el "dónde" ayuda a nuestra destreza visual a ajustarse y aplicarlos a nuestro trabajo. No solo mediante el estudio, la inspiración para crear arte se construye a partir de referencias. Obviamente, no hasta el punto de copiar la referencia exactamente, sino hasta el punto de inspirar visualmente al artista. Al fin y al cabo, el arte se crea a partir de algo inspirado en otro. El aprendizaje es infinito. Yo mismo colecciono imágenes, revistas y libros que me inspiran, y mis habilidades mejoran continuamente únicamente mediante el aprendizaje, observando referencias e uniforme tocando objetos reales o usando mi propio cuerpo como referencia.

Pregunta 06

¿Cómo definirías el éxito en esta industria? ¿Cuál es la fórmula del éxito en tu opinión?

Si bien normalmente se determina por alcanzar la meta, el éxito se convierte en algo que cambia con el tiempo según las experiencias. En mi caso, tras haber experimentado muchos altibajos hasta ahora, el éxito se da cuando te va bien en tu profesión sin perder la chispa. Esta industria requiere ambas Piezas, y a veces nos cuesta encontrar el equilibrio. El trabajo es crucial para mantenernos y expandir la industria. La creatividad es nuestro punto fuerte, pero implica en gran medida nuestra pasión, inspiración y motivación. Mezclar ambas puede agotar nuestras energías hasta el punto de agotamiento, y tener éxito solo en una no será satisfactorio, especialmente después de trabajar duro para alcanzar nuestras metas. Nuestra energía es sumamente importante. Así que, mientras nos centramos en trabajar duro para desarrollar nuestras habilidades, también debemos dar un paso atrás y no presionarnos, además de cuidar nuestra salud. Si nos esforzamos por trabajar, desarrollar nuestras habilidades, pasión y descanso, si logramos un equilibrio entre ambos, podremos tener éxito en todo.

Pregunta 07

¿Cuáles son algunos conceptos erróneos comunes sobre esta industria y cómo los desmentirías?

Los conceptos erróneos más comunes que escucho a lo largo de mi carrera (uniforme hoy en día) son que trabajar en el arte no es tan valioso como en cualquier otro campo útil. La mayoría de la gente cree que el arte no es importante y que no vale la pena invertir en él. Se lo considera equivalente a un pasatiempo. Exigen que se venda más barato, uniforme el proceso de creación artística requiere más horas de trabajo y se logra con talento o años de práctica. Uniforme la práctica artística (invertir en materiales y educación) no es barata. Lo que la gente no se da cuenta es que ya estamos rodeados de arte: arquitectura, diseño, ingeniería, publicidad, uniforme gastronomía; técnicamente, todo lo que se ve es arte. Un vendedor no puede terminar un producto sin un diseño. Vivimos viendo imágenes, admirando la estética y disfrutando del cine y las series. El arte, sin duda, da vida y transmite mensajes de una manera más impactante que leerlos con palabras. Estos trabajos son solo para artistas y son tan esenciales como cualquier otro trabajo exitoso.

Pregunta 08

¿Tienes algún consejo para tus estudiantes?

Practica y observa siempre. Dibujar es cuestión de ensayo y error, y siempre termina tu trabajo. Cuando te topes con un obstáculo, da un paso atrás y busca inspiración fuera del estudio. Evita excederte y presionarte para mejorar; sin duda lo harás. Nunca compitas; el arte es tu forma única de expresarte.

Detalles del curso

Lo que aprenderás

Referencias: Observación y práctica

Aprenda a utilizar las referencias de forma eficaz observándolas correctamente, comprendiendo su propósito y estructura sin depender de la copia directa.

Del boceto al delineado de personajes

Fortaleceremos tus habilidades a través de numerosos ejercicios de dibujo usando un método de seguimiento y finalizaremos cada Ejercicio con un arte lineal limpio y seguro.

Estudio completo de anatomía: proporciones y Perspectiva

Amplíe sus estudios de anatomía explorando detalles esenciales como músculos, huesos, cabello y accesorios aplicados, mientras aprende a expresarlos con precisión desde varios ángulos y en sus ubicaciones adecuadas.

Emociones: Poses y expresiones faciales

Profundice en la creación de personajes más animados practicando cómo reaccionan, se conectan y se mueven dentro de una escena.

Cómo elegir los colores según tu estado de ánimo

Comprende los principios de los valores y la teoría del color para garantizar que tus escenas se sientan arraigadas en el lugar, el estado de ánimo y el momento adecuados.

Sombreado, Iluminación y renderizado

Mejora tu sombreado de celda aprendiendo a colocar sombras y luces precisas, agregando profundidad y claridad, así como también para apreciar las formas, los ángulos y el espaciado dentro de tu ilustración.

Plan de estudios

Mirada en profundidad

Release (Ch. 1 - Ch. 35) : 2026. 03. 04. (UTC-8)

**Las fechas de lanzamiento y el contenido del curso están sujetos a cambios sin previo aviso.