Details
¿Quieres crear tus propios personajes originales pero no estás seguro de por dónde empezar?
Aprenda los conceptos básicos de anatomía, cree volumen con luces y sombras, desarrolle personajes atractivos, utilice referencias de la vida real, dibuje poses dinámicas y más.
Portafolio del experto diseñador de personajes Kevin Glint
Diseñador de personajes
Kevin Glint
Hola, soy Kevin Glint.
Como artista 2D, trabajé en estudios donde creé conceptos de personajes para Street Fighter V: Arcade Edition y texturas de recursos para Bob Esponja: Batalla por Fondo de Bikini – Rehidratado, etc.
Ahora soy un ilustrador y artista conceptual independiente que ha participado en proyectos con numerosos Triple-A Game Studios.
Algunos de los proyectos independientes en los que he participado son conceptos de personajes para múltiples juegos móviles, ilustraciones clave para Identity V de Netease, conceptos de personajes para un título de fantasía no anunciado y un FPS no anunciado.
Además de eso, mi trabajo para Warframe de Digital Extremes también es ampliamente reconocido.
También he creado ilustraciones, arte de marketing y Tennogen: recursos de juegos comunitarios y máscaras de personajes.

diseñador de personajes,
Kevin Glint
[Actual]
Ilustrador independiente y artista conceptual
Estudios VOLTA (2021 - actualidad)
Reconocible
Proyectos y Premios
[Anterior]
Share Creators - Artista conceptual (2020-2021)
Streamline Studios - Artista 2D (2016-2019)
[Proyectos]
Extremos digitales: ilustraciones y arte promocional para Warframe
Netease: ilustraciones clave para Identity V
THQ Nordic GmbH - Artista de texturas para Bob Esponja: La batalla por la parte inferior del bikini - Rehidratado
CAPCOM - Artista conceptual de personajes y artista de texturas para Street Fighter V: Arcade Edition
Título de fantasía no anunciado
Título de FPS no anunciado
7 ejercicios de clase
-
Perspectivas -
Creando líneas limpias -
Conceptos básicos de anatomía -
Pose dinámica al mostrar el concepto de personaje
-
Principios de diseños expresivos -
Representación de materiales con referencias de la vida real -
Pintura a base de luz
Aspectos destacados de la clase
Conceptos básicos del dibujo de personajes
Construya una base sólida en el diseño de personajes aprendiendo todas las habilidades y cualidades necesarias para dibujar personajes. Sin las habilidades básicas, es difícil crear personajes atractivos.
Crea tu propio concepto de personaje
Los detalles de los personajes pueden ser difíciles. Esta clase magistral cubrirá cómo sincronizar las personalidades de los personajes con la forma del cuerpo, la pose, la ropa y los accesorios para transmitir mejor la impresión deseada a su audiencia.
Estilo de pintura semirrealista
Para lograr semirrealismo, la representación del material es clave. Aprenderá la forma más eficiente de renderizar diferentes tipos de materiales para lograr el estilo que desea.
Detalles de la clase
Aprenderás
-
Anatomía básica del cuerpo y la cara humanos.Configuración de los conceptos básicos de anatomía y atajos para establecer un determinado flujo de trabajo en el dibujo de figuras. -
Usar la perspectiva para dibujar una pose y un ángulo dinámicosLimpiar dibujos lineales y detalles y luego ajustar perspectivas y proporciones. -
Luz y sombra para crear volumenDirectrices y consejos sobre cómo estructurar un tema y cómo realizar investigaciones para obtener referencias.
-
Utilice referencias de la vida real para capturar el realismoDar sentido a la lógica del diseño y del concepto, y agregar una sensación de funcionalidad y relacionabilidad. (Apto para principiantes) -
Técnicas de pintura semirealistaTécnicas de renderizado: guíe los ojos de su audiencia hacia lo que desea presentar. -
Crea un diseño de personajes realista y atractivoEsto explorará las poses de los personajes, el lenguaje corporal de las siluetas, los accesorios, la elección de colores, la ropa, las armas y más.
- Unlimited Access
- Best Price
Buy now, get unlimited access.
12/31 (Sat) (UTC-7) Special offer ends soon.
This special offer ends soon.
Buy now and save!
Plan de estudios
Mirada en profundidad
SECCIÓN 01. KG como su instructor
01. Accesorios para estaciones de trabajo y orientación
- Presentando a tu instructor
- Introducción a la clase
- Enfoque de pensamiento de diseño para la conceptualización.
- Explicar qué dispositivo es adecuado para cada estilo de trabajo.
SECCIÓN 02. Construyendo su arsenal
02. Configurar y explorar Photoshop
- Explicar qué dispositivo es adecuado para cada estilo de trabajo.
- Comprensión, líneas, curvas, espesor, pinceles.
- Administrar capas en Photoshop
03. Bonificación: software para recopilación de referencias
- Explicar las funciones y su aplicación.
SECCIÓN 03. Perspectiva: lo que ves todos los días
04. Dibuja lo que ves: calentando
- Cosas en una habitación, en un parque, etc.
05. Perspectiva de un punto
- Explicar la función y la narrativa a través de la perspectiva.
06. Perspectiva de dos puntos
- Explicar la función y la narrativa a través de la perspectiva.
07. Perspectiva de tres puntos
- Explicar la función y la narrativa a través de la perspectiva.
SECCIÓN 04. La iluminación lo es todo
08. Luz y sombra básicas
- Entendiendo la fuente de luz
09. Luz de rebote y luz de borde
- Reflejo de la luz sobre una superficie.
- Fuentes de luz alternativas para crear volumen.
10. Configurar la iluminación para tu dibujo
- Creando volumen a través de valores y escala de grises
11. Encontrar el equilibrio
- Varíe la intensidad de la luz para crear el ambiente (divertido, sombrío)
SECCIÓN 05. Cada(Cuerpo) Tiene una Historia
12. Reuniendo ideas e inspiración I: Ancla
- Cómo idear conceptos que te interesen
- Investigar y explorar la intención
13. Reuniendo ideas e inspiración II: Ancla
- Creando una historia de fondo simple
14. Bosquejo de anatomía y silueta I
- Creando una base de personaje: Rostro y Expresiones
15. Bosquejo de anatomía y silueta II
- Creando una base de personaje: Cuerpo completo (vista frontal, vista lateral, etc.)
16. Bosquejo de anatomía y silueta III
- Creando poses dinámicas
SECCIÓN 06. Moda, ¿qué es la moda?
17. Viste a tu personaje
- Combinar personalidad con accesorios y ropa.
18. Mejorar los diseños para establecer el carácter
- Aplicar los accesorios elegidos
- Cómo se ven los accesorios en un personaje
- Detalles temáticos clave utilizados para hacer que los personajes sean más realistas.
19. Agregar un toque personal
- Características que ayudan a crear un personaje distinto.
- Accesorios, forma del cuerpo, ropa, armas y cicatrices.
20. Interpretación de referencias: perspectivas culturales y sociales
- Lidiar con las dudas y las expectativas y mantener la mente abierta
SECCIÓN 07. Saber qué fuentes son buenas
21. Fuentes: tipos, análisis, iluminación.
- Sesiones personales, profesionales, Pinterest, Instagram.
- Diseccionar partes y utilizar fotografías para pinturas.
- Comprender la importancia de la iluminación.
- Definiendo una foto de referencia con buena iluminación.
22. Hacer tus propias referencias
- Sesión de fotos, Figuritas, Dibujo natural
23. Precaución al utilizar referencias
- Consejos sobre el uso de piezas conceptuales de otros artistas.
SECCIÓN 08. Todo tiene capas y colores
24. Utilizando capas
- Capas, máscara de recorte y herramienta de enmascaramiento
- Crear una combinación de colores personalizable y flexible
25. colorear
- Coloración basada en el concepto de luz.
26. Teoría del color
- Hacer que los personajes parezcan más animados
- Colores a juego para adaptarse al estado de ánimo
- Creando el ambiente a través del color
SECCIÓN 09. Creación de personajes creíbles
27. Comprensión de los materiales y los reflejos I
- Comprensión de materiales específicos: materiales orgánicos, materiales no orgánicos
28. Comprensión de los materiales y los reflejos II
- Dispersión subterránea para diferentes materiales y el medio ambiente.
SECCIÓN 10. ¡Púlelo y hazlo brillar!
29. Profundidades
- Usar luces y sombras para crear distancia.
30. Movimiento y efectos
- Mostrar el flujo de un personaje a través de efectos de partículas.
31. Bonificación: VFX simples para un efecto arcano
- Cómo dibujar efectos visuales simples
SECCIÓN 11. Consejos para perfeccionar su oficio
32. Cautive a su audiencia y agregue claridad al diseño
- Capte el enfoque controlando los detalles a través de la iluminación.
- Dirigir a una audiencia a través de la narración visual.
- Cómo hacer un diseño claro que se pueda traducir fácilmente a 3D
33. Outro: Consejos para trabajar independientemente como artista y comenzar un nuevo comienzo
- Flujo de trabajo y comunicación
- Establecer sus propias tarifas y programación
- Mi experiencia curando esta clase: Enfoque e Intenciones
- Consejos sobre aprendizaje continuo a medida que evoluciona la industria
- Establecer expectativas
*La fecha de lanzamiento de esta clase, las imágenes del plan de estudios y el contenido asociado pueden cambiar sin previo aviso.
Entrevista con
Diseñador de personajes Kevin Glint
¿Existe alguna razón específica por la que eligió este tema/temas específicos?
Me gustaría compartir un enfoque no técnico para principiantes y artistas en la creación de conceptos de personajes con variaciones flexibles para poder expresar mejor la narrativa elegida fácilmente; creando un buen sentido del diseño.
¿Qué hace que su clase sea diferente de otras clases?
Podrás ver archivos de mi trabajo anterior. Un recorrido íntimo de mi flujo de trabajo y mi proceso de pensamiento al crear arte.
Comparta su opinión sobre el mercado laboral de la industria
Es realmente competitivo y todos sienten la presión de tener que estar en la cima de su juego. Aunque muchos podrían pensar que la creatividad es la clave de esta industria, es importante saber que la resolución de problemas es una habilidad crucial que un artista conceptual necesita para hacer que un diseño funcione.
Comparta todo lo que le gustaría agregar a sus estudiantes.
Aprenda todo lo que pueda incluso después de terminar esta clase. Explora métodos con los que trabajan otros artistas y encuentra el que más te convenga. El viaje de aprendizaje es interminable.
Programas requeridos
Este curso utilizará Photoshop (cualquier versión: se recomienda CC o 2019) y PureRef (cualquier versión).
Compre e instale estos programas para disfrutar de una experiencia de conferencia optimizada.
*Estos programas y/o materiales no se proporcionarán con la conferencia.
Clases recomendadas
¿Te gusta esta clase?
¡Entonces mira esto!
