Details
Trabajarán juntos en todo el proceso de creación y animación de personajes. En cada etapa, Lo que aprenderás los conceptos fundamentales que les ayudarán a perfeccionar sus propias técnicas y flujos de trabajo.
En la etapa de animación, planificarás tus tomas y movimientos analizando coreografías de lucha de diversos medios. Luego, aplicarás estos conocimientos a tus propias referencias de video para establecer las poses principales que constituyen la base de tu animación.
Al finalizar el curso, Lo que aprenderás a potenciar tus animaciones con técnicas dinámicas de cámara, puesta en escena, Iluminación y efectos visuales. Por último, Ave comparte sus consejos profesionales, probados en la industria, para ayudarte a recorrer tu propio camino como Animador.
Tanto si eres principiante como artista experimentado, al finalizar este curso contarás con una mirada más aguda y una mejor técnica para llevar tus animaciones de combate al siguiente nivel.
Beneficios del curso
Regalo especial de Ave Espelita
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Rig de personaje femenino -
Rig de personaje masculino -
Recursos y plantillas de efectos visuales -
Archivos de animación finales -
Lista de verificación probada por la industria
Detalles del material del curso
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Rin Rig- ¡Un personaje femenino totalmente animado y con un estilo pictórico, listo para la acción! -
Camión de policía- ¡Un personaje masculino completamente equipado y con un estilo pictórico, listo para recibir una paliza! -
Kit de efectos visuales- Todos los recursos de efectos visuales utilizados en la animación final, además de plantillas Personalizable . -
Archivos del proyecto de Ave- Acceso completo a los archivos de animación finales del instructor para consulta y estudio. -
Lista de verificación de animación de Ave- Una lista de verificación de animación probada en batalla y perfeccionada a lo largo de más de 10 años de experiencia en la industria de los videojuegos.
Recomendación
¿Para quién es este curso??
Animadores que buscan dar un toque profesional a sus animaciones y añadir otra pieza a su portafolio que muestre sus habilidades en coreografía de lucha, puesta en escena y trabajo de cámara.
Usuarios de Blender de nivel principiante a intermedio interesados en aprender todo el flujo de trabajo de producción, desde la creación original de personajes y el Rigging básico hasta la animación, la Iluminación y el renderizado.
Usuarios intermedios de Blender que buscan especializarse en animación de combate y movimientos de cámara dinámicos, a la vez que Desarrollo de sus habilidades en coreografía de lucha, puesta en escena e interpretación de personajes.
Portafolio del Experto Animador Senior Ave Espelita
* Este portafolio incluye fan art y trabajos para clientes.
¿Por qué tomar este curso?
Una animación de primer nivel se basa en la intencionalidad, y eso requiere originalidad. Ve más allá de simplemente comprar y modificar modelos para dar vida a tu visión única y creativa; en cambio, domina todo el proceso creativo. Este curso ofrece un análisis exhaustivo de cómo esbozar una simple idea y convertirla en personajes animados dinámicos, vibrantes y realistas.
Este programa perfeccionará tus técnicas de producción fundamentales, te enseñará a analizar combates reales y aplicarlos a tus animaciones, y agudizará tu visión artística para resaltar tu estilo y talento. Al finalizar el curso, tendrás una animación de combate lista para tu portafolio, que podrás mostrar con confianza. Además del proceso de producción, el curso concluye con consejos profesionales de un veterano de la industria para inspirarte y guiarte en tu trayectoria como animador.
Prepárate para el mundo real.
19 ejercicios de CLASS
Parte 1. Desarrollo del concepto del personaje
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Hoja de personaje original -
Boceto de personaje original -
Modelado de formas grandes
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Modelado de baja poligonalidad
Parte 2. Modelado y texturizado de personajes
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Consejos de topología y preparación UV
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Normales de pintura
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Detalles, suciedad y mugre
Parte 3. Rigging y preparación del personaje
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Diseñando el esqueleto
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Rig listo para animar
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Prueba de postura
Parte 4. Animación de combate
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Disparando a tu propia referencia
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Configurando tus primeros fotogramas clave
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En los intermedios
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Mecánica básica del cuerpo
Parte 5. Pulido cinematográfico, efectos visuales y renderizado final.
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Animación de la cámara
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Pulido para la cámara
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Marcos de desenfoque
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Efectos visuales, polvo y ¡POW POW!
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Iluminación y renderizado
Ejemplo(s) del producto final
Rematador de combate pulido
Crea una animación dinámica con estilo pictórico que le dé un toque profesional a tu portafolio y muestre tus habilidades en coreografía de lucha, animación por fotogramas clave, puesta en escena y trabajo de cámara.
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Tu propio personajeCrea y prepara un personaje pictórico listo para animar con modelado de cajas y un sencillo truco de mapa normal para crear el popular estilo pictórico.
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Kit de efectos visualesCrea tu propio kit de efectos visuales que podrás usar en futuros proyectos, fácilmente Personalizable según las necesidades y objetivos de cada proyecto.
Destacado
Creación de personajes: modelado, texturizado y Rigging de tu propio personaje listo para animación.
Comprender el proceso de creación de personajes te permite crear tus propios personajes y modificar los existentes para adaptarlos a tus necesidades específicas de animación. Dominar este proceso significa que ya no te verás limitado por rigs defectuosos ni por personajes y recursos incompletos. ¡Podrás crear los tuyos! Desarrollarás las habilidades esenciales para crear, depurar, reelaborar y mejorar los rigs que encuentres a lo largo de tu trayectoria en la animación.
Creación de animaciones dinámicas con mecánica corporal y la cámara.
Las animaciones dinámicas bien ejecutadas son una danza entre la mecánica corporal del personaje y la cámara. Comprender cómo interactúan estos dos elementos es fundamental para el éxito o el fracaso de la animación. La mecánica corporal de los personajes debe marcar el ritmo, mientras que la cámara, como espectadora, sigue la acción. Al mismo tiempo, los personajes deben mostrar poses claras y comprensibles para la cámara, mientras que esta debe encontrar los ángulos más atractivos para encuadrar sus acciones. Es un constante intercambio entre la cámara y su sujeto.
Superando la brecha entre los diferentes roles en el flujo de trabajo 3D
Conocer los distintos roles dentro del proceso de animación 3D y comprender cómo interactúan es Recursos para tu carrera en este campo. Los problemas se resuelven más rápido cuando sabes quién es responsable de cada tarea y cómo se relaciona un problema con otra disciplina. Aquí, Lo que aprenderás el enfoque principal de cada disciplina y dónde se superponen sus responsabilidades.













