Details
Introducción
¡Da rienda suelta a tu creatividad con la animación híbrida!
¡La animación es más que un simple movimiento! Es la sensación que deja una escena. En esta CLASS, Oliver te mostrará cómo crear animaciones con fondos de acuarela pintados a mano y cómo integrar herramientas 3D como Blender para crear profundidad y una atmósfera con estética art nouveau.
Comenzarás desde el principio: dando forma a las ideas y convirtiéndolas en diseños e ilustraciones claros. Luego, paso a paso, recorrerás las etapas clave de la producción, incluyendo la creación de fondos, la animación de personajes en 2D, la integración en 3D, los efectos y, finalmente, la unión de todo en una pieza final.
Comenzarás desde el principio: dando forma a las ideas y convirtiéndolas en diseños e ilustraciones claros. Luego, paso a paso, recorrerás las etapas clave de la producción, incluyendo la creación de fondos, la animación de personajes en 2D, la integración en 3D, los efectos y, finalmente, la unión de todo en una pieza final.
A lo largo del curso, Oliver compartirá no solo el lateral técnico del proceso, sino también las decisiones artísticas que lo sustentan: cómo dibujar para animación, aplicar los principios básicos de la animación y usar material de referencia eficazmente. Este curso también abordará los medios tradicionales, ya que Oliver cree que la paciencia y la destreza del trabajo manual aportan una riqueza que las herramientas digitales por sí solas no pueden replicar.
Al finalizar esta CLASS, ¡tendrás más que una animación completa! Contarás con un conjunto de herramientas flexible que combina ilustración, técnicas tradicionales y flujos de trabajo 3D. Ya sea que tu objetivo sea crear cortometrajes, secuencias atmosféricas o simplemente ampliar tu gama creativa, adquirirás las habilidades para crear animaciones impactantes.
Al finalizar esta CLASS, ¡tendrás más que una animación completa! Contarás con un conjunto de herramientas flexible que combina ilustración, técnicas tradicionales y flujos de trabajo 3D. Ya sea que tu objetivo sea crear cortometrajes, secuencias atmosféricas o simplemente ampliar tu gama creativa, adquirirás las habilidades para crear animaciones impactantes.
Beneficios de CLASS
Regalo especial de Oliver Mottram
Texturas para composición
Superpone texturas para fusionar elementos digitales y tradicionales.
Escaneos de pintura de alta resolución
Escaneos de las pinturas de ejemplo e imágenes paso a paso.
Herramientas de dibujo y enlaces de referencia
Enlaces a modelos 3D, libros y otros vídeos de referencia.
Archivo de Blender de entornos 2.5D
Un archivo de Blender con las ilustraciones tradicionales organizadas.
Recomendación
¿Quién debería tomar esta CLASS?
Estudiantes de animación interesados en crear sus propias escenas animadas desde cero.
Artistas tradicionales que buscan dar vida a sus ideas creativas a través de la animación.
Artistas digitales interesados en combinar herramientas tradicionales 2D, 3D y digitales.
Portafolio del director de animación experto Oliver Mottram
¿Por qué tomar esta CLASS?
En esta CLASS, aprenderás a abordar la animación como una ilustración en movimiento, con un enfoque especial en la composición y la narrativa. Exploraremos cómo incorporar técnicas tradicionales como la acuarela y el grafito a los flujos de trabajo digitales, combinando a la vez elementos 2D y 3D para mayor profundidad.
También aprenderás un proceso completo de principio a fin, desde la generación de ideas y la creación de ilustraciones hasta la composición en After Effects. A lo largo del proceso, desarrollarás tus habilidades de dibujo, profundizarás en los principios de la animación y aprenderás a usar las referencias de forma eficaz. Finalmente, descubrirás cómo un enfoque artesanal puede dotar a tu trabajo de una calidad única, auténtica y artesanal.
Prepárese para el mundo real
17 ejercicios de CLASS
-
Encontrar inspiración y referenciasBusca referencias con técnicas comentadas. Investiga a los artistas que admiras y rastrea sus inspiraciones. Sigue esta cadena para acceder a fuentes de imágenes más ricas. -
Dibujo mediante asociación libreLlene páginas de cuaderno de bocetos con dibujos de asociación libre. -
Refinando tus ideasCrea 3 dibujos basados en los bocetos y perfeccionalos con referencia. -
Práctica de técnicas de acuarela y grafitoPractica el control de la acuarela y el grafito para lograr diferentes tipos de bordes.
-
Creando la composición finalCrea la composición tradicional final basándose en los dibujos anteriores. -
Procesamiento digital de la imagenAplicar el procesamiento de Photoshop a la composición/ ilustración escaneada. -
Comprensión de formulariosConstruya gradualmente un dibujo comenzando con formas básicas trazadas en Perspectiva. -
Explorando el dibujo gestual para la animaciónCrea dibujos gestuales con el 'método de la almohada'.
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Entendiendo la animación tradicionalElija uno de los ejercicios discutidos para completar, preferiblemente uno que se relacione con sus ideas finales. -
Filmando una referencia para animaciónCrear una referencia de acción en vivo LAV. -
Creación de una animación aproximadaAnimación de personaje completa y aproximada para tu proyecto. -
Animación de amarreAnimación completa de personajes de amarre para tu proyecto.
-
Animación de limpieza y ColoreadoLimpieza completa de animación y color de personajes para tu proyecto. -
Creación de fondos 2.5D en BlenderCree el entorno 2.5D manipulando fondos tradicionales como planos de imagen en Blender. -
Agregar movimiento de cámara en BlenderDecide e implementa el movimiento de la cámara para tu escena. -
Composición en After EffectsAñade texturas, ajusta colores y añade cualquier sobrepintado a tu escena. -
Exportando la escena finalExporta la secuencia de imágenes final desde After Effects y llévala a otro Software de edición como DaVinci Resolve.
Ejemplo(s) de producto final
Título del producto final
1 Animación completa con fondos 2.5D
Instructor
Director de animación
Oliver Mottram
Oliver Mottram es director de animación de Oxford, Reino Unido. Su película de graduación, «El Ascensor», se ha proyectado en festivales de animación de todo el mundo.
Con formación en arte clásico —estudios en la Academia de Arte de Barcelona antes de graduarse en la Universidad de las Artes de Bournemouth—, se inspira en las tradiciones de los antiguos maestros. Esta base da forma a sus animaciones breves y atmosféricas, a menudo con un aire onírico.
Director de animación, Oliver Mottram
[Actual]
Animación freelance para diversos clientes.
[Anterior]
- 2025: Animador y generalista en The Fruition Foundation
- 2023- 24: Director del cortometraje 'El Ascensor'
- 2024: Animador en NFTS
- 2021-2024: Universidad de Artes de Bournemouth
Proyectos y premios
[Proyectos]
- La película animada del ascensor
- La película animada El Último Testamento
- Yo, tú y el humo Película animada
- Noche en la Montaña Negra, Ilustración para OmenBringer Band
[Premios y exposiciones]
- Festival de Cine de Purbeck, Premio del Público al Mejor Cortometraje de Animación
- Mención especial “Mejor Artística” de los Premios Mundiales de Animación Universitaria
- Poikile, Beca y Exposición Vivarium Novum
- Exposición de Jóvenes Artistas de Oxford 2025
Destacado
Destacado de la CLASS
Ilustración tradicional y pintura de fondo
Comenzaremos con un dibujo de diseño preliminar que establezca la Perspectiva y la composición, luego trabajaremos gradualmente en esto usando lavados, capas y detalles para crear color, luz y atmósfera.
Creación de entornos 2.5D en Blender
Hablaremos sobre cómo organizar planos de fondo en Blender para crear entornos 2.5D convincentes y discutiremos diferentes técnicas para usar el efecto de paralaje para crear profundidad en la escena.
Animación de personajes y efectos 2D
Una visión general de la animación de personajes y efectos 2D. Comenzaremos repasando los conceptos fundamentales de la animación 2D y luego cubriremos el proceso completo, desde la referencia de disparo hasta la limpieza y el Coloreado de la animación.
Detalles de la CLASS
Aprenderás
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Generando ideas y encontrando inspiraciónGenerar ideas sólidas es el primer paso en cualquier proceso creativo. En esta etapa, aprenderás métodos para despertar la creatividad, capturar ideas y convertirlas en conceptos con potencial para la animación. -
Creación de pinturas de fondo ilustrativasExploraremos cómo traducir miniaturas y dibujos de diseño en entornos completamente realizados utilizando composición, Perspectiva y color, mientras equilibramos los detalles para que la escena admita la animación. -
Creación de entornos 2.5D en BlenderAprenderá cómo importar y superponer fondos pintados en Blender, set cámaras para movimiento de paralaje y crear escenas que mejoren la profundidad mientras conservan una estética 2D.
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Fundamentos del dibujo para la animación de personajesPracticaremos los conceptos básicos de anatomía, Posado y movimiento, aprendiendo a simplificar formas complejas en dibujos claros y atractivos que estén listos para la animación. -
Animación 2D - Personajes y efectos especialesRepasaremos los conceptos básicos de la animación 2D y tomaremos una pieza de animación desde dibujos preliminares hasta una animación final limpia y lista para la composición. -
Composición en After Effects para animación 2DLa composición es el proceso de combinar múltiples elementos visuales para crear una escena final impecable. En esta sección, aprenderá a usar After Effects para superponer y ajustar estos elementos, aplicar correcciones de Iluminación y color, y controlar la cámara.
Entrevista con
Director de animación Oliver Mottram
Pregunta.01
¿Cómo definirías el éxito en esta industria? ¿Cuál es la fórmula del éxito en tu opinión?
Para mí, el éxito llega cuando me sorprendo y descubro algo nuevo. Puede ser una idea que, en la práctica, resulta uniforme mejor de lo que imaginaba, o un dibujo que me enseña algo más sobre el oficio.
En términos de la industria, creo que es importante aferrarse a la creencia de que estos pequeños avances y momentos de progreso pueden eventualmente generar una especie de masa crítica, suficiente para captar el interés de otros también.
Así que, en cierto modo, mi fórmula del éxito es centrarme en los pequeños logros: perfeccionar la técnica, aprender durante el proceso y seguir el camino artístico. Para mí, ese camino consiste en identificar y refinar tu propio gusto y, en última instancia, crear obras en las que realmente creas.
En términos de la industria, creo que es importante aferrarse a la creencia de que estos pequeños avances y momentos de progreso pueden eventualmente generar una especie de masa crítica, suficiente para captar el interés de otros también.
Así que, en cierto modo, mi fórmula del éxito es centrarme en los pequeños logros: perfeccionar la técnica, aprender durante el proceso y seguir el camino artístico. Para mí, ese camino consiste en identificar y refinar tu propio gusto y, en última instancia, crear obras en las que realmente creas.
Pregunta.02
¿Cuáles son algunas habilidades esenciales o herramientas “imprescindibles” en esta industria y por qué?
Creo que es importante tener una amplia gama de referencias y comprender plenamente lo que ya existe en el mundo de la animación. Una vez que conoces el panorama, puedes desarrollarlo creando algo único, integrando a la vez las cualidades que admiras de las obras existentes.
Pregunta 03
¿Qué opinas del mercado laboral del sector? ¿Qué desarrollos prevés para el futuro?
Creo que podríamos empezar a ver un cambio hacia artistas individuales que conectan directamente con las personas a las que se dirige su obra. Ahora más que nunca, parece posible crear una audiencia y mantener esa relación como creador independiente. En muchos casos, es esa conexión directa con la audiencia la que ayuda a los proyectos a ganar visibilidad y a atraer financiación de otras fuentes.
Programas requeridos
Este curso utilizará Adobe After Effects, Adobe Photoshop, Blender y Toonboom Harmony.
Compre e instale estos programa(s) para disfrutar de una experiencia de capítulo optimizada.
*Estos programas y/o materiales no se proporcionarán con el capítulo.
