Details
Introducción a la clase
¿Mis habilidades de modelado mejorarán automáticamente solo porque sé usar las herramientas Maya?
No importa cuántas memorias la interfaz y repitas el modelo, no podrás crear el mejor modelado si no conoces los conceptos básicos de cómo abordar la creación de un personaje y los principios del modelado.
Jaeyeon Nam, un artista de personajes 3D que ha trabajado en muchos proyectos de modelado de personajes para importantes empresas como Naver, LG, Netmarble y Nexon, explica sistemáticamente el secreto para completar un modelado de personajes que satisfaga a los clientes al 200%.
Cómo implementar ideas a través del modelado que no se pueden aprender en una academia similar a una fábrica, métodos de optimización de modelos que se pueden usar inmediatamente en la práctica e incluso habilidades de renderizado de dibujos animados para trabajar de manera rápida y eficiente. Aprenda habilidades de modelado de personajes para mejorar su portafolio con Jaeyeon Nam-how, quien trabaja en varios campos, como creación de personajes en 3D, videos promocionales cinematográficos, películas y dramas, ¡y más!
Cómo implementar ideas a través del modelado que no se pueden aprender en una academia similar a una fábrica, métodos de optimización de modelos que se pueden usar inmediatamente en la práctica e incluso habilidades de renderizado de dibujos animados para trabajar de manera rápida y eficiente. Aprenda habilidades de modelado de personajes para mejorar su portafolio con Jaeyeon Nam-how, quien trabaja en varios campos, como creación de personajes en 3D, videos promocionales cinematográficos, películas y dramas, ¡y más!
Portafolio de Jaeyeon Nam, un artista de personajes 3D con experiencia práctica en una gran empresa.
*El portafolio anterior es un proyecto del estudio creativo ' GRABIT', y el artista Jaeyeon Nam estuvo a cargo de la parte de modelado de cada proyecto.
¿Por qué tomar esta clase?
Existen varios tipos de métodos de trabajo para crear modelado de personajes, como modelado de polígonos usando el método de subdivisión como Maya, esculpiendo usando formas intuitivas como ZBrush y creando usando principios de simulación como Marvelous Designer. La eficiencia varía mucho según el objeto que se produce.
Sin embargo, debido a que Maya es un programa central que conforma el proceso general del proyecto, como el montaje, la animación y el renderizado después del modelado, es esencial aprenderlo primero, y en la clase de Jaeyeon Nam, aprenderás cómo implementar el modelado. de personajes 3D con Maya y cómo usar Maya para juegos. , puede aprender conocimientos sobre renderizado de dibujos animados, que es popular entre los profesionales de la animación, e incluso videos giratorios que mejorarán la calidad de su portafolio, todo a la vez.
En esta clase, cubriremos la creación de personajes en 3D y la representación de dibujos animados según el nivel de dificultad.
PARTE 01. Lindos personajes SD
PARTE 02. Personaje de 4 cabezas y renderizado de dibujos animados
PARTE 03. Estilizar el personaje
Introducción del orador
Artista de personajes 3D
Miacat
Hola, soy Jaeyeon Nam, un artista de personajes 3D. Participó como modelador en varios proyectos de branding de personajes 3D como NAVER Knowledge iN y TWICE BDZ producidos por GRABIT, así como proyectos en diversos campos como cine y cine, y actualmente trabajo como autónomo con famosos nacionales y estudios internacionales.
En esta clase, puedes concentrarte en aprender la parte de modelado de Maya. Modelaremos personajes que varían según el nivel de dificultad y te enseñaremos cómo renderizar dibujos animados que se usan a menudo en la práctica.
Si tienes algunos conocimientos básicos de Maya, no tendrás problemas para realizar la conferencia, así que no te preocupes y ven a verme.
Basándome en mis muchos años de experiencia como artista de personajes 3D, compartiré contigo mis conocimientos prácticos para crear modelos de personajes de alta calidad.
Artista de personajes 3D Jaeyeon Nam
Actual) Artista independiente de personajes 3D
Historia y experiencia
jeon)
[Marca de personajes 3D]
NAVER, Conocimiento en (2020)
Alibaba, Tmall Mart (2020)
estudio amz, Familia increíble (2020)
V EN VIVO, V-CREW (2019)
Egglab, Y-Nuts (2019)
JYP Japón, DOS VECES BDZ (2018)
AVOFAMIGOS (2018)
[Cinemática/Promoción]
SMASH LEGENDS PV (2021)
NAVER, Película promocional de LINEWORKS (2019)
LG Global, película promocional LG UltraGear (2019)
DOMINGOTOZ, Disneypop PV (2019)
Netmarble, tráiler cinematográfico de Magumagu (2018)
Gyeongju World, Película promocional de Draken Valley (2018)
Nexon, Retornados (2018)
Nexon, Dragon Nest II: Tráiler cinematográfico de leyenda (2017)
Lvmama, vídeo comercial de la aplicación (2016)
[Película/Drama]
Tráiler de la película Vanguardia (2020)
Fortaleza de Shanghái (2019)
Tokio paralelo (2019)
Lluvia de acero (2017)
Leyenda de la espada antigua (2017)
Las mil caras de Dunjia (2017)
[Conferencia]
VDAS, conferencia especial sobre la parte de modelado de personajes.
DISEÑADOR DE MOVIMIENTO 71 (2021)
DISEÑADOR DE MOVIMIENTO 70º (2020-2021)
DISEÑADOR DE MOVIMIENTO 69 (2020)
características de clase
características de clase
Conquista el flujo de trabajo de modelado de personajes mayas basado en la comprensión de los principios de modelado.
En esta clase, en lugar de simplemente explicar las funciones de la herramienta y seguir el trabajo, comprenderás qué métodos abordar y probar al modelar, y harás tuyas las habilidades profesionales de Jaeyeon Nam, quien tiene una amplia experiencia en el modelaje en grandes corporaciones. . poder.
¡Resuelve modelados de personajes para cada nivel de dificultad en una clase!
En esta clase, naturalmente puedes mejorar tus habilidades creando personajes con el mismo concepto, desde personajes SD fáciles hasta personajes difíciles, en tres niveles diferentes de calidad y representándolos de cuatro maneras diferentes.
Proporciona archivos de resumen de conferencias y datos de modelado para ayudar a la comprensión.
En esta clase, se proporcionan archivos PDF que resumen las funciones clave aprendidas en cada capítulo, datos de modelado de personajes creados como ejemplos de conferencias y archivos de escenas de renderizado.
composición de clase
aprende esto
-
Configuración básica de la interfaz para un trabajo de modelado fluido.Antes del trabajo de modelado a gran escala, se introducen los puntos de clase y el flujo de trabajo de modelado de personajes y se mejora la comprensión de los métodos de optimización desde la etapa de modelado práctico. -
Crear un personaje SD con una proporción de 2 cabezas y cuerpoAprenda los conceptos básicos del modelado y cómo crear un personaje simple con una proporción de dos cabezas y cuerpo, use la iluminación y el renderizado de Arnold y conozca los errores y las soluciones que ocurren con frecuencia. -
Creando un personaje femenino simpleA partir de formas básicas, modelamos el cuerpo, la ropa y el cabello del personaje de forma secuencial para completar un personaje con una proporción de cabeza a cuerpo de 4 y aprendemos a crear texturas utilizando trabajo UV y fuentes UV.
-
Creando un personaje femenino estilizadoFunciones de modelado, crearemos accesorios que decoran al personaje, como el cuerpo, la ropa, el cabello, así como la base y los auriculares, y usaremos nodos básicos en Maya para realizar trabajos de sombreado y ajustes de iluminación. -
Conocimientos para utilizar el renderizado de dibujos animados para trabajar de manera eficiente.Aprenda cómo crear imágenes renderizadas usando Arnold Toon Render y consejos para crear su trabajo de manera rápida y eficiente para crear resultados detallados. -
Video tocadiscos completos para mejorar la calidad de tu portafolioAprenderá cómo crear un video tocadiscos de los resultados del modelado de personajes creados en Maya y una rutina eficiente desde los conceptos básicos de After Effects hasta completar el video tocadiscos.
plan de estudios
plan de estudios
Muéstrame el plan de estudios.
SECCIÓN 01. Introducción
01. Orientación
- Introduccion al instructor
- Puntos de conferencia e introducción al plan de estudios.
- Introducción e instalación de la licencia de software.
02. Flujo de trabajo de modelado
- Modelado del método de producción para cada programa.
- Clasificación de tipos de personajes.
- Arte conceptual y trabajo 3D.
SECCIÓN 02. Interfaz
03. Interfaz básica maya
- Ventanas gráficas y UI
- Restablecer el diseño y el entorno de trabajo.
- Descripción de la función básica
04. Configuración del trabajo
- atajos mayas
- Configuraciones de escena para trabajos de modelado.
SECCIÓN 03. Creación de personajes: Tipo 1
05. Modelado tipo 1 Parte 1
- Modelado de funciones básicas
- Enfoque para la creación de modelos
- Creación de personajes usando funciones básicas.
06. Modelado tipo 1 Parte 2
- Creación de personajes usando funciones básicas.
- Guía de variación de personajes.
07. Iluminación y renderizado tipo 1
- Conceptos básicos de iluminación y renderizado de Arnold
- Representación de personajes utilizando funciones básicas.
- Errores comunes y soluciones.
- Guardar imagen renderizada
SECCIÓN 04. Creación de personajes: Tipo 2
08. Modelado básico del tipo de carrocería tipo 2 Parte 1
- Crear modelado base con formas básicas.
- Conceptos básicos de combinar objetos usando booleano
- Modelado simétrico usando instancias.
09. Modelado básico del tipo de carrocería tipo 2 Parte 2
- Creando las orejas de un personaje y combinándolas usando booleano.
- Creación de personajes a mano.
10. Modelado de vestuario tipo 2
- Producción de ropa usando un modelo base.
- Creación de detalles con la herramienta Quad Draw
- Modificación de modelado usando Lattice
11. Modelado de cabello tipo 2
- Finalización de detalles de modelado de ropa.
- Estilizar la producción del cabello.
12. Modelado de tablero tipo 2
- Conceptos básicos del modelado de superficies duras.
- Termine el modelado antes del trabajo UV.
13. Finalización de modelado y UV tipo 2
- Descripción de la función de edición UV
- Limpieza de operaciones UV y delineador.
- Acabado de modelado
14. Creación de texturas con Photoshop.
- Crear fuentes de modelado para usar en trabajos de textura.
- interfaz de photoshop
- Creación de texturas
15. Iluminación y renderizado tipo 2
- Descripción detallada de la función de iluminación.
- Trabajo de pose de personaje.
- Trabajo de renderizado de personajes.
- Renderizado de subdivisión usando script
SECCIÓN 05. Creación de personajes: renderizado de dibujos animados
16. Representación de personajes al estilo de dibujos animados
- Descripción de la función Arnold Toon Shader
- Representando un dibujo animado con un personaje Tipo 2
- Introducción a los documentos de Arnold
SECCIÓN 06. Creación de personajes: Tipo 3
17. Revisión y uso de funciones de modelado.
- Revisión de las funciones de modelado.
- Introducción a la utilización de funciones.
- Notas para cada función
18. Modelado básico del tipo de cuerpo tipo 3
- Explicación de los principios de la cámara y el plan de imagen.
- Crear modelado de formas corporales usando booleano
19. Modelado de rostro tipo 3
- Crear caras usando booleano
- Guía para hacer modelos de ojos, dientes y lengua.
- Producción de accesorios para el corazón.
20. Modelado de vestuario tipo 3, parte 1
- confección de suéteres
- Producción de detalles Shibori.
- Producción de detalles de cremallera.
21. Modelado de vestuario tipo 3, parte 2
- Producción de detalles de costura de suéter.
- Calcetines y acabado de la parte inferior del cuerpo.
- hacer curitas
- Hacer una falda plisada
22. Modelado de manos tipo 3
- Creación de personajes a mano.
- Modelado de la producción mediante el control del flujo de alambre paso a paso
23. Modelado de zapatillas tipo 3, parte 1
- Construcción del cuerpo de la zapatilla
- Modelado de la producción mediante el control del flujo de alambre paso a paso
24. Modelado de zapatillas tipo 3, parte 2
- Creando detalles que se adhieren a la silueta.
- Producción de modelado de zapatillas terminadas.
25. Modelado de billetera para tarjetas y auriculares tipo 3
- producción de auriculares
- Producción de carteras para tarjetas.
26. Modelado de cabello tipo 3
- Enfoque de producción de modelado de cabello para el tipo de cabello coleta.
- Producción de pelo de cola usando Extrude Twist
- Terminar la producción de cabello usando Bevel
27. Modelado de bajo tipo 3
- fabricacion de bajo
- Consejos para modelar superficies duras
28. Finalización del modelado y UV tipo 3, Parte 1
- Descripción detallada de la función de operación UV
- Limpieza del esquema
- Optimización y finalización del modelado.
29. Finalización del modelado y UV tipo 3, parte 2
- Trabajo UV para bajo
- Organizar el contorno y terminar el modelado.
30. Flujo de trabajo de renderizado para uso personal
- Operaciones de sombreado utilizando nudos básicos.
- Trabajo de pose de personaje.
- trabajo de iluminacion
- Renderizado y producción de imagen final.
SECCIÓN 07. Hacer un tocadiscos
31. Construyendo un tocadiscos
- Preparación para hacer un tocadiscos
- Renderizar fotogramas con Render Sequence
- Interfaz de efectos posteriores
- Crear y exportar vídeo en After Effects
SECCIÓN 08. Final
32. Conclusión
- Perspectiva y dirección del modelador.
- Lo que me gustaría pedirte que digas
entrevista
Lo que el artista de personajes 3D Jaeyeon Nam quiere contar
Pregunta.01
¿Cuál es la comerciabilidad/perspectivas del modelado de personajes 3D?
¿Cuál es la comerciabilidad/perspectivas del modelado de personajes 3D?
La industria CG incluye varias industrias, como la del cine, la animación, la publicidad y los juegos. La parte del modelado es la base y la posición complementaria necesaria en todas estas industrias y, entre ellas, el modelado de personajes es la parte principal de muchos proyectos. El modelado de personajes es una posición muy ventajosa para producir una variedad de resultados, y es un campo atractivo que puede crear una gran sinergia al combinar varios campos y tecnologías distintas de la industria CG.
Pregunta.02
¿Qué consideras más importante a la hora de trabajar en el modelado de personajes 3D?
¿Qué consideras más importante a la hora de trabajar en el modelado de personajes 3D?
Personalmente, creo que las cosas más importantes en el trabajo de modelado son el "dominio" de la herramienta y las "ideas" para el enfoque de producción. En esta clase, en lugar de simplemente presentar métodos de trabajo para memorizar, planeamos crear una oportunidad para que los estudiantes crezcan por sí mismos enfatizando las razones para generar estas ideas y los principios de enfoque para que sean plenamente conscientes de ellas.
Pregunta.03
¿Cuáles son tus puntos fuertes como artista de modelado de personajes en 3D?
¿Cuáles son tus puntos fuertes como artista de modelado de personajes en 3D?
Limpieza y optimización de cables. Al crear un personaje, los datos deben optimizarse para que el modelado se pueda utilizar bien al texturizar y montar piezas. Si esta optimización no es apropiada, puede surgir una situación en la que el modelado no se pueda utilizar en posiciones futuras. En esta clase, presentará un enfoque de producción de modelado eficiente que él investigado y utilizado, e introducirá métodos para optimizar tanto la forma como el alambre a la vez. .
Le guiaremos a través del programa a utilizar.
Esta clase se lleva a cabo utilizando las herramientas que se especifican a continuación.
Para garantizar una participación fluida en el curso, instale la versión correspondiente del programa por separado.
- Maya 2018
- Photoshop
-Después de los efectos
* Instalación recomendada de la versión 2017~2020 del programa Maya (la información sobre la versión Maya Indie se proporcionará en la conferencia)
* Los programas y materiales no se suministran por separado.
