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¿Quiere aprender a crear diseños visuales clave que comuniquen claramente su visión?
Portafolio del experto diseñador 3D Rezaliando
Diseñador 3D
Rezaliando
Hola, soy Rezaliando de Indonesia y soy un diseñador y artista 3D radicado en Malasia. Soy uno de los directores de diseño y cofundadores de Machineast, un estudio creativo con sede en Malasia que se centra en la creación de gráficos en movimiento, diseño gráfico y visual clave en 3D altamente estéticos.
Comencé mi andadura en la industria del diseño en 2007 y he trabajado con varios estudios de diseño en Malasia y Singapur.
He colaborado con agencias creativas globales, museos de arte y marcas líderes como Nike, IBM, Apple, Samsung, Ubisoft, Sephora y Uniqlo, solo por nombrar algunas.
Además de trabajar en mi estudio, he estado enseñando a los estudiantes los fundamentos del diseño y también he compartido consejos e ideas para trabajar en la industria del diseño. En los últimos años, también me han invitado a algunas conferencias internacionales de diseño.
En este curso, compartiré mi proceso de diseño y podrás aprender cómo crear diseños 3D atractivos y divertirte diseñando tipografía 3D y composiciones visuales para arte digital.
Director de Diseño y Diseñador 3D en Machineast,
Rezaliando
[Actual]
Diseñador 3D
Reconocible
Proyectos y Premios
[Prensa - Publicación en línea]
Fubiz
VICE - El Proyecto Creadores
AIGA
Abduzeedo
Booooooom
[Exposiciones, Masterclass y Conferencias]
En todo el mundo (en línea):
Charla y tutorial en línea de QUARANTIN3D x Machineast
Barcelona, España:
OFFF Alimentemos el futuro
Malasia:
Festival Internacional de Artes de Medios Digitales Polycon
Charla y Taller Confluence Plus
Jaipur, India:
Conferencia de diseño Kyoorius Designyatra
Singapur:
Critters salvajes (Semana del Arte de Singapur)
Exposición de arte visual UNIQLO x Machineast
Conferencia de diseño y gráficos en movimiento 3DSense
Bootcamp para autónomos creativos
Manila, Filipinas:
Grafica Manila
[Otorgar]
The One Academy: Malasia Top 10 de premios para jóvenes creativos destacados 2017
13 ejercicios de clase
-
Uso de referencias para crear paneles de inspiración -
Traduciendo tus ideas en bocetos -
Personalización de fuentes -
Fuentes de modelado
-
Modelado de objetos -
Modelado: diseño general 3D -
Iluminación 1: ambiente brillante -
Iluminación 2: Ambiente oscuro
-
Iluminación 3: diferentes tipos de sombras -
Construyendo sombreadores de desplazamiento al rojo -
Establecer fotogramas clave y líneas de tiempo adecuados -
Agregar movimiento de cámara -
Composición final
Aspectos destacados de la clase
Configure y componga su escena 3D mediante el diseño de tipografía
Configurar una escena 3D puede resultar abrumador. Es importante planificar tus ideas iniciales mediante bocetos antes de ejecutarlas con un software 3D. Planifica lo que quieres hacer y descubre cuál es el objetivo del diseño.
Personalice sus imágenes clave para agregar personalidad a su escena 3D
Hay muchas fuentes por ahí. Elegir la fuente adecuada y personalizarla para tu escena 3D le dará mucha más personalidad y hará que tu trabajo sea único.
Anima y mejora tu escena 3D
Mejore su escena 3D agregando animación no solo para los recursos 3D, sino también para la cámara 3D. Al agregar los fotogramas clave correctos y las curvas adecuadas, tu escena lucirá viva e impactante.
Detalles de la clase
Aprenderás
-
Conceptualice sus ideas en diseño 3DPlanifique siempre la composición de su diseño, las opciones de color, el estado de ánimo y la dirección que desea crear. Estas son decisiones críticas si desea lograr un diseño 3D exitoso. -
Conozca la importancia de la iluminación en una escena 3DAl igual que las reglas de la fotografía, debes saber cómo iluminar tu escena 3D digitalmente. Cada ubicación de la luz es importante y debe respaldar la historia y transmitir el ambiente visualmente. -
Composición de diseño maestroAprenda a crear un diseño 3D convincente para sus espectadores combinando todos los elementos 3D de una toma o imagen en particular.
-
Animatica y AnimaciónAcelere su proceso de animación preparando animatic (animación de vista previa sin sombreado) antes de presionar el renderizado final. -
Flujo de trabajo de diseño industrial infalibleResponda siempre al informe de diseño y entregue lo que se desea. Durante el proceso, prepare siempre versiones adicionales en caso de que sus ideas iniciales no funcionen. -
La perspectiva del futuro diseño 3DA medida que la tecnología continúa avanzando, siempre habrá nuevas oportunidades para que los diseñadores 3D utilicen el espacio digital. Seguirá evolucionando y el diseño 3D se adaptará a ello.
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Plan de estudios
Mirada en profundidad
SECCIÓN 01. Introducción
01. Orientación e Introducción
- Breve autopresentación
- Lo que aprenderás en el curso.
- Introducción a la visualización clave en 3D + animación sencilla para principiantes
SECCIÓN 02. Exploración y desarrollo de ideas
02. Cómo establecer el panorama general
- Planifica tu concepto e idea
- Vea el panorama más amplio del concepto
- Proporcionar ideas adicionales
- Considere los conceptos básicos de formas, curvas, diseño y composición.
03. Referencias, Moodboards y bocetos.
- Explore algunas referencias en línea
- Aprenda y estudie por qué funcionan esas referencias
- Consulte los recursos de referencia ilimitados en Behance y Pinterest.
- Figura la forma inicial, composición y diseño.
- Prepara al menos 3 bocetos de la misma idea.
04. Construyendo tus elementos visuales clave
- Finalizar el diseño
- Crear activos secundarios
- Establecer la dirección general del diseño
05. Creando elementos KV en Illustrator Parte 1
- Personaliza el diseño tipográfico
- Juega con la composición y la nueva ubicación.
- Preparar activos 2D secundarios
06. Creando elementos KV en Illustrator Parte 2
- Crear elementos 2D a partir de referencia de imagen.
- Preparar activos 2D secundarios
SECCIÓN 03. Introducción al Modelado 3D
07. Guía sencilla para la interfaz de usuario de C4D, parte 1
- Introducción general a las herramientas del curso.
- Ajuste las ventanas gráficas, las herramientas, los accesos directos y el motor de renderizado para mejorar el trabajo en el flujo de trabajo 3D.
08. Guía sencilla para la interfaz de usuario de C4D, parte 2
- Continuación de la parte 1
- Introducción a herramientas adicionales para el curso.
09. Modelado de fuentes y objetos, parte 1
- Intenta tomar las herramientas básicas para modelar las fuentes 3D.
- Prepare el diseño 3D general
10. Modelado de fuentes y objetos, parte 2
- Agregar detalles a las fuentes 3D
- Aplicar detalles en objetos 3D secundarios
11. Modelado de fuentes y objetos, parte 3
- Modelo Activos orgánicos
12. Agregar detalles, parte 1
- Agregar detalles a las fuentes 3D
- Agregar detalles a los objetos 3D secundarios.
- Agregue detalles al diseño 3D general
13. Agregar detalles, parte 2
- Agregar detalles a los objetos 3D secundarios.
- Modelar activos adicionales
- Agregue detalles al diseño 3D general
14. Agregar detalles, parte 3
- Agregar detalles a las fuentes 3D
- Agregar detalles a los objetos 3D secundarios.
- Agregue detalles al diseño 3D general
SECCIÓN 04. Fundamentos de iluminación y materiales 3D
15. Entendiendo la iluminación
- Breve explicación de reglas de la fotografía.
- Planifica el aspecto correcto de la escena 3D
- La importancia de la luz en una escena 3D
- Comprender las reglas de la luz de 3 puntos.
- La importancia del HDRI
- Comprender los diferentes tipos de sombras.
16. Textura y sombreador, parte 1
- Aprenda a utilizar Redshift
- Comprender los materiales de Redshift
- Comprender los nodos de desplazamiento al rojo
- Comprender el flujo de trabajo de Redshift
17. Textura y sombreador, parte 2
- Cree múltiples sombreadores RS para el proyecto.
- Ajustar el sombreador y la iluminación general de RS
SECCIÓN 05. Fotogramas clave y animación básicos
18. Animación, fotogramas clave y línea de tiempo
- Aplicar fotogramas clave adecuados para el movimiento de la cámara 3D.
- Organice la ubicación correcta
- Configurar cámara vertical y cámara ancha
- Configure los ajustes correctos de la cámara
- Aplicar fotogramas clave adecuados para los recursos 3D.
- Controla la curva F correcta para cada fotograma clave
SECCIÓN 06. Gestión de salidas y carpetas
19. Renderizado de salida y gestión de carpetas
- Configurar salida vertical y ancha
- Cree carpetas y jerarquía de renderizado de salida adecuadas
- Nombra nombres de salida adecuados para cada renderizado.
- Verifique el renderizado de salida para detectar errores y artefactos visuales.
SECCIÓN 07. Composición Final
20. Composición final con Photoshop, After Effects y Media Encoder
- Aplicar toques finales y gradación en Photoshop para una imagen fija
- Aplicar toques finales y gradación en After Effects para secuencia de animación.
SECCIÓN 08. Palabras finales
21. El diseño no termina aquí
- El futuro del diseño 3D
- Nueva tecnología, nuevos medios y nuevas plataformas significan nuevas oportunidades para los diseñadores 3D
- La tecnología del futuro es brillante con Realidad Aumentada, Realidad Virtual, grandes pantallas exteriores, etc.
Entrevista con
Diseñador 3D Rezaliando
¿Existe alguna razón específica por la que eligió este tema/temas específicos?
Creo que un buen diseño debe comunicar bien. Una de las mejores formas de comunicar en diseño es a través de la tipografía. A menudo se descuida la elección del tipo correcto para el diseño correcto. Espero que con este curso tomes conciencia de la importancia del diseño tipográfico y de cómo jugar con el diseño tipográfico de manera efectiva.
¿Qué hace que su clase sea diferente de otras clases?
La tipografía es uno de los activos más importantes del diseño. No sólo sirve como una forma de comunicar el mensaje al espectador, sino que también sirve como un activo principal/héroe para la composición general. El enfoque de este curso es la composición del diseño tipográfico con animación. Algo que atraería a cualquier diseñador que trabaje con agencias de diseño o diseñadores que simplemente quieran explorar la composición con tipografía.
Comparta su opinión sobre el mercado laboral de la industria
En términos de accesibilidad, Internet ahora tiene todo lo que necesitas para hacer casi cualquier cosa. Esto no es sólo para aprender, sino también para trabajar. Ahora tienes la opción de trabajar de forma remota y disfrutar del trabajo desde la comodidad de tu hogar. Y esto les da a los artistas mucha flexibilidad para aprender por su cuenta y trabajar con clientes de forma remota. Pude ver una creciente oferta y demanda en trabajos de diseño remoto en todo el mundo. No importa dónde estés, serás buscado y apreciado siempre que tengas una buena conexión a Internet.
Comparta todo lo que le gustaría agregar a sus estudiantes.
Mantente motivado y rodéate de gente creativa. Inspírate con cosas nuevas y técnicas de diseño. He vivido mis "10.000 horas" de experiencia laboral trabajando y colaborando con diferentes personas de agencias de diseño, directores y diseñadores de diferentes estudios. Al hacerlo, quería encontrar mi propio estilo y fortalezas, y aprender tantas técnicas como pudiera de mis mayores para poder prepararme mejor para trabajar en la industria. Después de muchos años de aprendizaje, tuve la oportunidad de reunirme con mi socio en 2016 y ahora tenemos nuestro propio estudio de diseño y nos llamamos Machineast.
Programas requeridos
Este curso utilizará Photoshop, Illustrator, After Effects, Cinema 4D R23 y Redshift 3.0.
Compre e instale estos programas para disfrutar de una experiencia de conferencia optimizada.
*Estos programas y/o materiales no se proporcionarán con la conferencia.
Clases recomendadas
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