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Aprenda los conceptos básicos de la producción de videos que son esenciales para crear animaciones, anuncios, cinemáticas y películas inmersivas, ¡y aplíquelos en una variedad de videos!
Participe en ejercicios de práctica que van más allá de simples ejemplos en su viaje hacia el aprendizaje de las teorías y principios básicos de la producción de videos. Todo ello mientras obtiene información sobre el flujo de trabajo de producción que no encontrará en ningún otro lugar.
Portafolio del artista Shaun Kim en diseño experto/Previs
Artista de diseño/vista previa
Shaun Kim
Hola, soy el artista de diseño/previsualización Shaun Kim.
Produje la secuencia principal de Capitán América: El primer vengador (producción de cámara) en Method Studios ubicados en Santa Mónica, y mis seis producciones cortas han sido proyectadas y premiadas en festivales internacionales, incluidos Ottawa, Hiroshima y SIGGRAPH.
Desde 2012, participó en más de 10 películas animadas en Pixar, incluidas Soul, Coco, Toy Story 4 y Buscando a Dory y ahora, como el primer maquetador principal coreano, estoy a cargo de varios proyectos.
En esta clase, le mostraré cómo implementar la producción de video de manera sistemática, que es uno de los elementos más importantes para transmitir una historia a la audiencia a través de video digital.

Artista de diseño/vista previa
Shaun Kim
[Actual]
Artista principal de diseño de Pixar Animation Studios
Director y fundador de SKIMATION
[Anterior]
Artista principal del laboratorio de innovación de juegos de EA
Director cinematográfico y animador del juego JCE
Animador principal de VOOZ
Animador de diseño Sieun
reconocible
Proyectos y Premios
[Proyectos]
Pixar – Artista de diseño
Monsters University, Good Dino, Buscando a Dory, Coco, Soul, Los Increíbles 2, Toy Story 4, Luca, etc.
Pixar – Director de fotografía
Flotador (corto)
Pixar – Artista principal de diseño
Ganar o perder (2023)
Estudios de método
Secuencia del título del Capitán América: producción de cámara
[Poner en pantalla]
Sinfonía del Nuevo Mundo
Una breve producción para Ballet of Unhatched Chicks
[Otro]
A cargo del canal de Youtube Skim on West
Invitado a festivales de cine de talla mundial como SIGGRAPH, Hiroshima y Ottawa Múltiples conferencias en línea/fuera de línea
Involucrado en numerosos proyectos de producción de vídeo digital.
Ejercicios de clase en profundidad
Parte 01. Ejemplos teóricos
Aprenda a aplicar la teoría de la cinematografía, una habilidad básica esencial en las industrias del cine y el vídeo, a la producción de fotografía digital.
-
Compresión de las tuberías -
Relación de aspecto -
Tipos de disparos básicos
-
Cosas a tener en cuenta para las tomas básicas -
Conceptos del plan de cámara -
El significado de la posición de la cámara
-
Lente de la cámara -
Regla de 180 grados -
Tipos de movimiento de la cámara
-
Producción de dirección de la mirada. -
preparación -
Tipos de cortes/ediciones
-
Producción pensando en los espectadores -
Pulido de cámara -
Cinematografía del futuro
Parte 02. Ejemplos de práctica
Con base en lo que aprendió anteriormente, practicará con las tuberías exactas que se utilizan en el campo usando Maya.
-
Decidir el guión -
Análisis del escenario -
Preparación de activos
-
Iniciar el guión gráfico -
Editar un carrete de historia -
La búsqueda de localizaciones
-
Producción de exploración de ubicación -
Preparando una construcción de tiro -
La necesidad de vacunas de cobertura
-
Consejos prácticos de composición -
Movimiento de cámara 1 -
Movimiento de cámara 2
-
Editar tomas de diseño -
Portafolio de muestra para postularse a una pasantía en Pixar -
Consejos sobre el empleo de diseños/Previs
Aspectos destacados de la clase
Aprendizaje de teorías esenciales sobre la producción de vídeos.
Discutiremos las teorías, junto con ejemplos apropiados, que utilizará durante toda su vida en todos los campos de los negocios relacionados con el video, como los tipos de tomas, el uso de lentes, la regla de los 180 grados y los tipos de movimiento de la cámara.
La clave para los diseños/previs y la creación de un portafolio
Hablaremos en detalle sobre el proceso de selección de la historia adecuada para crear un portafolio especializado para la producción de cámaras, así como también sobre cómo utilizar los recursos que están fácilmente disponibles en Internet.
Descubra un canal de trabajo optimizado para la producción de vídeo digital
Intentaremos producir un vídeo de muestra con exactamente el mismo flujo de trabajo que en la producción de cámara real, y usted aprenderá sobre los aspectos técnicos de la creación de movimientos de cámara que parecen profesionales.
Detalles de la clase
Aprenderás
-
Del escenario al diseñoConozca el flujo general, cómo entender un escenario determinado, cómo interpretar un guión gráfico y cómo proceder con la creación del diseño. -
Teorías esenciales para la producción de vídeo digital.Hay teorías que usted debe aprender si está involucrado en la industria del vídeo y proporcionamos ejemplos prácticos, no sólo explicaciones de salón, sobre cómo se aplican dichas teorías en la práctica. -
Ángulos y movimientos de cámara de aspecto profesional.Veamos qué conceptos básicos necesitas aprender para crear una toma que parezca tomada en un estudio de primer nivel, ya qué tipo de configuraciones y detalles de la cámara debes prestar atención.
-
Consejos sobre cómo contar una historia, no sólo una técnicaAprenderá cómo dividir un escenario unidad por unidad para presentar una historia en forma de video; movimiento de cámara y composición que amplifican aún más las emociones de los personajes; y cómo hacer ediciones naturales. -
Se divulga el proceso de diseño y proceso de diseño práctico y sistemático de A Global Studio.Repasaremos en detalle los procesos relacionados con el diseño que conducen a la búsqueda de locaciones, la creación de tomas y el pulido de la cámara a partir de los procesos de cinematografía digital que se han perfeccionado durante décadas. -
Información clave y cartera para el diseño/empleo relacionado con PrevisRepasaremos los portafolios de los estudiantes que han sido aceptados en Pixar y tendremos una charla práctica sobre las condiciones para un buen diseño/showreel previo a la visualización, la futura cinematografía digital y más.
- Unlimited Access
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plan de estudios
Mirada en profundidad
SECCIÓN 01. EN
01. Prólogo
- Resumen de la clase
SECCIÓN 02. Selección y análisis de escenarios
02. Teoría 1: Tubería de producción
- Diseño/canal de producción Previs
03. Práctica 1: Determinación de una historia
- Criterios de escenario para el portafolio de diseño.
- Cómo encontrar un escenario
04. Teoría 2: Relación de aspecto
- Significado de las diferentes relaciones de aspecto para cada vídeo
05. Práctica 2: Análisis de escenarios
- Comprender la terminología de escenarios y crear una lista de activos
- Plan de movimiento de cámara y personajes.
*Incluye archivos de muestra
06. Teoría 3: Tipos de disparos básicos
- Conceptos de plano, secuencia y acto.
- Tipo de tiro básico
07. Práctica 3: Preparar activos
- Descargar recursos de fondo y accesorios gratuitos
- Descarga personajes gratuitos/de pago y configura Anim Picker
*Incluye archivos de muestra
08. Teoría 4: Precauciones al realizar disparos básicos
- evitando tangentes
- Dejando espacio en la dirección de la mirada.
09. Práctica 4: Iniciar un guión gráfico
- El papel del guión gráfico.
- Revisar y revisar un guión gráfico de vídeo de muestra.
*Incluye archivos de muestra
SECCIÓN 03. Crear un Storyboard y un Storyboard Reel
10. Teoría 5: Plan de cámara
- Concepto de planificación de cámaras.
11. Práctica 5: Crear un carrete de guión gráfico
- El papel del carrete del guión gráfico
- Editar un carrete de guión gráfico de vídeo de muestra
*Incluye archivos de muestra
12. Teoría 6: El significado de la posición de la cámara
- Significado de una escena que cambia según la posición de la cámara
13. Práctica 6: Preparación para un Explorador de Localizaciones
- Cómo utilizar el equipo de la cámara
- Configurar una toma maestra
*Incluye archivos de muestra
SECCIÓN 04. Explorador de ubicación de productos
14. Teoría 7: Entendiendo la lente de la cámara
- Características de los lentes gran angular, teleobjetivo y estándar
15. Práctica 7: Producción de localización de localizaciones
- Cosas que debes saber al buscar ubicaciones
- Cómo producir un buscador de ubicaciones
- Configurar una cámara de grúa negativa
*Incluye archivos de muestra
16. Teoría 8: La regla de los 180 grados
- La regla de los 180 grados para mantener constante el sentido de orientación del espectador.
17. Práctica 8: Preparación de un tiro
- Revise la versión final de un video de muestra de búsqueda de ubicaciones
- Copie los datos de exploración de ubicación para cada toma.
- Cómo configurar el nombre y la duración de la toma
*Incluye archivos de muestra
SECCIÓN 05. Construcción de tiros
18. Teoría 9: Tipos de movimiento de cámara
- Tipos de movimiento de la cámara como panorámica, inclinación, seguimiento, grúa, toma manual, etc.
19. Práctica 9: Shot Building en la práctica
- Tipo de tomas de cobertura a producir
- Aprende las técnicas de tiro maestro y tiro de cobertura.
*Incluye archivos de muestra
20. Teoría 10: Factores que llaman la atención de la audiencia
- Elementos visuales como el contraste, la regla de los tercios y la mejora de la silueta.
21. Práctica 10: Consejos prácticos de composición
- Los elementos de la composición, como la línea de visión y el espacio libre, se revisan hasta el final de la práctica.
- Revisar la revisión de una compilación de toma de video de muestra.
22. Teoría 11: Tipos de contraste
- Contraste de color, complejidad, movimiento y brillo para atraer la mirada del público.
23. Práctica 11: Movimiento natural de la cámara digital Parte 1
- Cómo hacer que el movimiento de seguimiento siga al sujeto de forma natural
- Cómo configurar la cámara para tomas que requieren movimientos de cámara complejos
SECCIÓN 06. Crear y editar movimientos naturales de la cámara
24. Teoría 12: Tipos de edición de corte
- Corte de contenido, corte de acción, POV, corte de salto, corte de coincidencia, corte transversal, corte de sonido, etc.
25. Práctica 12: Movimiento natural de la cámara digital Parte 2
- Intenta hacer un tiro de 'Vértigo'
- Contra-tracking y cómo configurar la cámara en un coche
26. Teoría 13: Técnicas para mantener el interés de la audiencia
- Mostrar sólo información parcial, dar espacio para respirar, etc.
27. Práctica 13: Editar y presentar tomas de diseño
- Editar compilaciones de tomas
- Tipos de presentación del trabajo de maquetación.
28. Teoría 14: Carrete de pulido de cámara
- Conceptos y ejemplos prácticos de pulido de cámaras.
29. Práctica 14: Buenos diseños/Previs
- Analiza los portafolios de artistas que se sumaron al Departamento de Maquetación de Pixar en 2020
SECCIÓN 07. Componentes de un carrete con buen diseño
30. Teoría 15: Cinematografía del futuro
- Ejemplo de tomas de pared LED utilizadas en 'The Mandalorian'
- Ejemplo de gravedad usando una cámara previa completa.
- El futuro en el que el rodaje previo a la visualización y el diseño se vuelven importantes
31. Práctica 15: Cómo encontrar trabajos relacionados con el diseño/previs en el país y en el extranjero
- Presentamos sitios web nacionales y extranjeros para su búsqueda de empleo.
- Cómo utilizar Glassdoor al prepararse para una entrevista en el extranjero
- Por qué LinkedIn es esencial
Entrevista con
Diseño/Previsto artista Shaun Kim
¿Cuáles son las perspectivas para la producción de vídeo digital?
La producción de video digital es el proceso de planificación y darse cuenta de qué forma de video se debe utilizar para presentar la historia en video digital, de modo que la audiencia pueda digerir mejor la historia o recibir un impacto más fuerte. Puede que sea un océano azul, ya que hay un uso cada vez mayor de efectos visuales en el campo de los medios y una demanda cada vez mayor de diseños y previsualización.
¿Cuáles son tus puntos fuertes como artista de maquetación/previsualización?
Aunque existen varias teorías sobre la cinematografía cinematográfica, parece que sólo un puñado de personas en Corea están familiarizadas con cómo aplicarlas a las imágenes digitales. Como tengo experiencia liderando un equipo en Pixar, una empresa global de primer nivel en el campo del vídeo digital, creo que podré hablar no sólo de los trucos y consejos para la producción de vídeo de alta calidad, sino también de los métodos de trabajo en el que se consideran otros departamentos y las calificaciones de los solicitantes que buscan los departamentos de previs/maquetación.
¿Cuáles son los puntos principales de esta clase?
Dado que los campos relacionados con la producción de vídeo, como los guiones gráficos y el diseño, apenas se ven afectados por las nuevas tecnologías o software, es importante tener conocimientos básicos sólidos en la teoría del vídeo. Por lo tanto, el plan de estudios está estructurado para que puedas familiarizarte tanto con la teoría como con la práctica, así como con la forma de analizar imágenes desde varios ángulos.
¿A quién recomendaría esta clase?
Esta clase será de gran ayuda para las siguientes personas: principiantes en fotografía y producción digital y animadores que trabajan en diseños en el campo, así como aquellos que tienen curiosidad sobre el flujo de trabajo que permite una comunicación fluida entre el departamento de guiones gráficos y el departamento de animación. y directores que quieran ampliar sus habilidades cinematográficas no sólo en filmación en tiempo real sino también en imágenes digitales.
Programas requeridos
Software requerido
– maya
–Adobe Premiere Pro
* Cualquier versión se puede utilizar en clase.
* En clase está bien utilizar Soft Image, Blender, 3ds Max, programas de edición de cortes, etc.
* Los programas y materiales no se suministran por separado.
Clases recomendadas
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