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Introducción a la clase
¿Quieres tener a tu personaje favorito en la palma de tus manos?
Artista experto de personajes 3D
Perfil y cartera de Wandah Kurniawan
Wandah Kurniawan
Artista de personajes 3D
Hola. Mi nombre es Wandah Kurniawan.
Llevo más de 10 años trabajando como artista 3D y me entusiasma compartir mis conocimientos de escultura digital con ustedes. Actualmente trabaja en Prime 1 Studio Japan como artista principal de personajes 3D, pero también colabora con compañías de video AAA.
Mi trabajo se centra en juguetes coleccionables, principalmente estatuas y figuras de anime, e incluye personajes de compañías como DC, Square Enix, Capcom, Kadokawa y muchas más. Esto me ha permitido experimentar con diversos estilos artísticos a lo largo de mi trayectoria laboral.
En esta CLASS, te enseñaré las habilidades, consejos y conocimientos que adquirió durante mis años en la industria. Te presentaré la herramienta ZBrush y te mostraré técnicas de renderizado para Toolbag 4. Uniforme aprenderás a realizar cortes de modelos que te permitirán imprimirlos en 3D y convertirlos en una estatua coleccionable.

Artista de personajes 3D
Wandah Kurniawan
[Actual]
Artista principal de personajes 3D en Prime 1 Studio Co., Ltd. (marzo de 2019 - actualidad)
Reconocible
Proyectos y premios
[Anterior]
Escultor 3D independiente Kinetiquette (2015-2018)
Escultor 3D independiente XM Studios (2018)
Escultor 3D independiente en McFarlane Toys (2017-2018)
Artista de personajes 3D en Streamline Studios (abril de 2016 - abril de 2017)
[Premios]
3D World Número 274 Juguetes y coleccionables
Mejor Diseño 2015, Diseño de Criaturas Impresas en 3D, UCT
Estatua del año 2021 - Coleccionistas de estatuas de Batman
[Proyecto Estatuas Reconocible]
Estatuas de diorama de Nier Automata
Estatuas de Evangelion
Diorama de Ataque a los Titanes
Estatuas de Fullmetal Alchemist
9 ejercicios de CLASS
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Esculpiendo el conejito de nieve de OkkuSigue mi ejemplo mientras desarrollas tu comprensión de todo el flujo de trabajo detrás de la creación de personajes de anime de alta calidad que servirán como guía para tus futuras esculturas de estilo anime. -
Aprendiendo las proporciones y la anatomíaComprenda las proporciones y la anatomía del estilo anime mientras crea un cuerpo detallado. -
Modelando las extremidades del cuerpoAprenda las habilidades para construir manos y pies de acuerdo con las proporciones corporales del estilo anime.
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Cabello estilo animeCrea un cabello que luzca natural para tus personajes. -
Esculpir disfracesCrea capas de ropa con arrugas naturales y accesorios. -
Escultura de superficies durasModela superficies duras y añade detalles de estilo anime.
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Encontrar la postura correctaAprende el proceso de Posado para encontrar la perfecta para tus personajes. -
Presentando su trabajoObtenga consejos y conocimientos sobre cómo presentar y rendir su trabajo como un profesional. -
Preparándose para la impresión 3DUna demostración sobre cómo cortar y exportar modelos listos para imprimir en 3D.
Destacado de la CLASS
Fundamentos de ZBrush
Aprende los principios esenciales del esculpido, la anatomía y las proporciones de personajes de estilo anime, empezando por ZBrush. Conocerás las funciones más importantes y obtendrás información detallada sobre el uso de la herramienta. Después, descubrirás cómo esculpir personajes de estilo anime con ZBrush : desde comprender la anatomía y las proporciones corporales hasta el esculpido facial, una de las Piezas más desafiantes de la transferencia de un personaje de anime 2D a 3D.
Escultura práctica
Empieza a esculpir siguiendo a un artista de personajes 3D reales que te guiará en el proceso de usar ZBrush. Empezamos con los conceptos básicos: configura tus preferencias para una creación de esculturas efectiva y usa esos ajustes para esculpir el Conejito de Nieve de Okku. Desde pequeños conejitos hasta un personaje completo, descubre una amplia gama de ideas y consejos mientras llevas un personaje de anime a la tercera dimensión.
Presentación perfecta
Aprende el proceso para encontrar la pose perfecta para un personaje y presentarlo de la mejor manera posible. Esta CLASS contiene consejos y perspectivas difíciles de encontrar en otro lugar. Aprenderás a crear poses que transmitan la emoción adecuada y crear presentaciones de personajes que destaquen. Además, desarrollarás habilidades con ZBrush y Toolbag 4 que te ayudarán a lograr una representación óptima de tu trabajo. Además, obtenga una demostración adicional sobre cómo recortar la cara y el cabello de un personaje impreso en 3D.
Detalles de la CLASS
Aprenderás
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Habilidades, consejos y perspectivasComenzando con una introducción a ZBrush, aprenderá las configuraciones y configuraciones importantes que los artistas profesionales usan con frecuencia para crear personajes de anime en 3D, así como las habilidades y consejos para lograr resultados más rápidos y eficientes. -
Detalles, eficiencia y calidadAprende a simplificar conceptos 2D y mejorar cada pieza. Encontrar una forma eficiente y rápida de esculpir personajes sin perder calidad es crucial al trabajar en modelado 3D. -
Cara estilo animeAprenderá a esculpir rostros estilo anime de una manera que expresa su arte original mientras recibe consejos para lograr la estructura facial más atractiva.
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Superficies durasEsculpir superficies duras es una lección esencial para modelar y esculpir. Encontrarás superficies duras en la gran mayoría de los personajes y objetos que construirás en el futuro. -
RepresentaciónCompartiendo múltiples formas preferidas de renderizar: aprenda a exportar, set y complete el trabajo de posproducción en Toolbag 4. -
PrimaRecibirás una demostración del proceso de corte para preparar tus modelos 3D para la impresión 3D en casa, descubrirás cómo hacer cortes (cabeza y cabello) y exportar modelos listos para imprimir para la impresión 3D en casa.
Vista previa de la CLASS
Vea la vista previa de la CLASS de Wandah
Plan de estudios
Una mirada en profundidad
SECCIÓN 01. Introducción y Orientación General
01. Hola y bienvenido
- Presentando a su instructor
- Breve descripción general de la CLASS
- Pros y contras de la industria de las figuras de anime.
- Breve descripción general del flujo de trabajo de la escultura de personajes en general.
- El futuro de la industria del anime coleccionable.
- Mensaje de bienvenida
SECCIÓN 02. ZBrush: Fundamentos
02. Introducción a ZBrush
- ¿Por qué eligió ZBrush para modelar?
- Pros y contras de ZBrush
- Introducción a la interfaz de usuario y la navegación de ZBrush
- Diferentes usos y tipos de pinceles.
03. Familiarizándose con lo esencial Parte 1
- Trabajando en la simetría
- ¿Qué es Gizmo 3D?
- ¿Qué es Transpose?
- ¿Qué es Dynamesh?
- ¿Qué es Sculptris Pro?
- ¿Qué es Live Boolean?
04. Familiarizándose con lo esencial Parte 2
- ¿Qué son los niveles de subdivisión?
- ¿Qué es Zremesher?
- ¿Qué es Zmodeler?
- ¿Qué son Polygroups y Crease?
- ¿Qué es el modo curva?
- ¿Qué son las subherramientas?
SECCIÓN 03. Escultura 3D práctica del conejito de nieve
05. Introducción a El Conejito de Nieve de Okku, Configuraciones Preferidas y Comenzando con los Conejitos Pequeños
- Configurar las preferencias y las teclas de acceso rápido para empezar a trabajar de forma más eficiente
- Presentamos el personaje Snow Bunny creado por el artista conceptual Okku.
- ¿Por qué elegí este personaje?
- Comenzando con conejitos pequeños y sencillos
06. Cara estilo anime parte 1
- Consejos sobre las características del estilo anime.
- Esculpiendo el rostro al estilo anime.
07. Cara estilo anime parte 2
- Pintar los ojos, las cejas, los globos oculares, etc.
- Otros detalles faciales y refinamiento
08. Cabello Parte 1
- Fabricación de cepillos de pelo personalizados.
- Presentamos el pincel trenzado personalizado
- Aplicación de los pinceles en el cabello frontal.
09. Cabello Parte 2
- Trabajando en el cabello lateral
- Combinando la trenza y refinando
10. Cabello Parte 3
- Agregar accesorios adicionales
- Definiciones y ajustes menores
11. Cuerpo y proporciones Parte 1
- Comprender los tipos de cuerpos y proporciones.
- Diferencia entre la anatomía humana real y la del anime
- Formación de Piezas del cuerpo mediante objetos primitivos simples
- Simplificando la anatomía para el estilo anime.
12. Cuerpo y proporciones Parte 2
- Suavizando para la definición
- Dando forma a los puntos de referencia óseos
13. Manos y pies
- Construyendo manos y pies según las proporciones corporales
- Qué tener en cuenta al crear manos y pies
14. Disfraz Parte 1
- Esculpiendo la sudadera con capucha
- Construyendo la forma básica de las orejas de conejo.
- Creación básica de capas de ropa.
- Botas para esculpir
15. Disfraz Parte 2
- Detallando la parte trasera de la sudadera con capucha
- Detallando el pelaje
16. Disfraz Parte 3
- Esculpiendo la capa y añadiendo detalles
- Definitorio del cuerpo
17. Disfraz Parte 4
- Detallando la capa
- Creación de botas y correas
18. Detalles y accesorios de la capa (parte 1)
- Añadiendo correas de capa
- Accesorios para el cuello
- Creación de correas y anillos para desechos.
19. Detalles y accesorios de la capa (Parte 2)
- Añadiendo decoraciones de capa
- Esculpiendo el emblema
20. Detalles generales
- Orejas de conejo: definición y coloreado
- Añadiendo detalles en las mangas
- Perfeccionando los ojos
- Detallando las botas
21. Creación de armas de bastón
- Creando el arma del bastón
- Detallando y Coloreado el arma
SECCIÓN 04. Retoque
22. Posado Parte 1
- Probando diferentes poses
- ¿Qué tipo de poses hacen que tu personaje se destaque?
- Cómo equilibrar el personaje
23. Posado Parte 2
- Puliendo la anatomía según la postura
- Añadiendo la arruga adecuada a la ropa para la pose
24. Posado Parte 3
- Ajustes en el traje corporal
- Realizar ajustes en las piernas para la postura.
- Añadiendo arrugas a las botas
25. Posado Parte 4
- Añadiendo correas en el muslo
- Correas en el vientre
- Ajustes de detalles de la capa
26. Posado Parte 5
- Creación de copos de nieve flotantes y efectos.
- Adaptando conejitos pequeños a la pose
27. Sombrado y detalle de color
- Añadiendo sombreado de color al personaje
- Trabajar con Alpha para agregar patrones
SECCIÓN 05. Representación
28. Renderizado en ZBrush
- Finalizando todo y mostrando en el plato giratorio
- Trabajando con Lightcap
- Renderizado en ZBrush
29. Renderizado en Toolbag 4 Parte 1
- Diezmando el conteo de polígonos.
- Exportación para Toolbag 4 Render
30. Renderizado en Toolbag 4 Parte 2
- Configuración de la escena en Toolbag 4
- Añadiendo material al modelo
- Postproducción en Toolbag 4
SECCIÓN 06. Demostración de pago
31. Demostración de corte de modelo 3D para impresión: Cabeza y cabello
- Demostración del corte del personaje para impresión 3D
- Exportación de modelo listo para imprimir
SECCIÓN 07. Outro
32. Adiós y gracias
- Consejos y conocimientos sobre cómo trabajar para un estudio de coleccionables AAA
- Palabras de aliento
- Mensaje de despedida
**La fecha de lanzamiento de esta CLASS, las imágenes del plan de estudios y el contenido asociado pueden cambiar sin previo aviso.
Entrevista con
Artista de personajes 3D Wandah Kurniawan
¿Hay alguna razón específica por la que elige este tema/temas específicos?
Creo que el anime es una de las categorías más populares en la industria 2D y 3D, y su popularidad ha ido en aumento. Por eso pensé que sería interesante compartir mis habilidades y conocimientos con quienes deseen involucrarse en esta industria.
¿Qué hace que tu CLASS sea diferente de otras clases?
He tenido mucha experiencia trabajando con muchas de las principales industrias de coleccionables, lo que me ayudó a desarrollar mi propio estilo y habilidades únicas. Creo que con todo el conocimiento adquirido, podré mostrar cómo descomponer y simplificar el proceso, además de intentar encontrar las formas más divertidas de esculpir. También me gustaría mostrar diferentes enfoques para resolver los mismos problemas.
Por favor, comparte cualquier cosa que te gustaría agregar a tus estudiantes.
Esta CLASS es para todos los interesados en la escultura de personajes. Los principiantes, desde un conocimiento básico de la herramienta, podrán crear su propio personaje de anime. Los artistas de personajes 3D, perfeccionarán sus habilidades y aprenderán los requisitos para trabajar en empresas de coleccionables. Los coleccionistas, tras dominar este curso, aprenderán a crear sus propios coleccionables.
¿Cuáles cree usted que son los rasgos más importantes para el éxito en su industria?
Tenacidad y ganas de aprender cosas nuevas. Esta industria evoluciona cada cinco años aproximadamente. Te recomiendo que te esfuerces por mejorar tus habilidades.
Programas requeridos
Este curso utilizará ZBrush y Marmoset Toolbag 4. Compre e instale estos programas para disfrutar de una experiencia de conferencia optimizada.
*Estos programas y/o materiales no se proporcionarán junto con la conferencia.
